Cinemaniac Indica (Anjos Rebeldes)

Apesar do nome igual, o filme Anjos Rebeldes a que me refiro não é aquele famoso com Christopher Walken atuando como um vilão anjo Gabriel e sim um longa lançado direto em Dvd, do ano de 2004, com a ótima Hilary Swank no elenco. Contando a história real de mulheres vanguardistas e desafiadoras, o filme mostra a luta da classe feminina pelo direito ao voto e a igualdade. Com um ótimo elenco, e direção segura, apesar de bastante desconhecido, o filme merece ser visto, principalmente em função da grande atuação de Hilary Swank.

Apesar do início mais lento do que o desejável, o filme ganha um ótimo ritmo em função do desenrolar da história. Trazendo um panorama da sociedade machista norte-americana do início do século XX, o filme tem como grande êxito a maneira gradativa que mostra o desencadear da história. Sem muito alarde, a diretora Katja von Garnier conduz a história de maneira simples, porém eficiente. Prova disto é que a primeira hora do filme é leve e sutíl. Mostrando como todo o movimento feminista se prepara, os roteiristas adicionam uma pitada de romance na trama, com a entrada do ator Patrick Dempsey. Na segunda hora, o filme ganha em emoção e drama conseguindo prender de maneira interessante o espectador, principalmente aqueles que gostam de boas histórias reais. Mostrando situações fortes, vividas por estas mulheres, o filme destaca tudo que aquele grupo teve de passar para conseguir ter os mesmo direitos do homem. E sem dúvida este é um dos grandes méritos do filme.

Somado ao andamento do filme, o elenco é outro grande êxito desta produção. Para um filme feito para Tv, que lá nos EUA foi exibido como uma minisérie na HBO, o elenco é excelente. Nomes como os de Angelica Houston (Os Excêntricos Tenebauns), Frances O'Connor (A.I Inteligência Artificial), Vera Farmiga (Os Infiltrados), Julia Ormond (O Curioso Caso de Benjamin Button) além dos já citado Patrick Dempsey (Encantada) e a excelente Hilary Swank, preenchem bem a trama, com atuações convincentes.

O filme se passa na Filadélfia, no ano de 1912, onde duas mulheres lutam pelo direito de voto e desafiam as forças conservadoras dos EUA. Para isto, elas colocarão inclusive suas vidas em risco a fim de ajudar as mulheres americanas a conquistarem o direito de votar.

Enfim, apesar de desconhecido por aqui, Anjos rebeldes sem dúvida é uma ótima pedida para os fãs de Hilary Swank e para quem curte boas histórias. Aliás, em breve Swank atuará em outra Cinebiografia, intitulada Amélia. Com lançamento previsto para 23 de março de 2010, o filme contará a história real de Amelia Earhart, a legendária aviadora estadunidense que tentou dar a volta ao mundo em um avião em 1937. Assista abaixo ao excelente trailer e ao ótimo filme Anjos Rebeldes.

Novidades (Melhores Filmes da Década)

E o mesmo Hollywood Reporter citado abaixo realizou a lista com os melhores filmes desta década. Tudo bem que esta é uma tarefa meio complicada, em meio a tantos ótimos filmes, mas a lista num todo é boa. Segundo o site, o melhor filme da década foi o ousado Cartas de Iwo Jima, do diretor Clint Eastwood. Mostrando os dois pontos de vista de um mesmo assunto, a segunda guerra mundial, Eastwood realmente fez uma obra prima do gênero. O segundo lugar ficou com Voô United 93. Mostrando os bastidores do atentado de 11 de setembro, o filme se passa todo no avião que não atingiu o World Trade Center. Sem dúvida é uma boa história, mas eu não o colocaria como um dos 10 melhores filmes da década. O terceiro melhor filme foi o excelente Onde os Fracos não Tem vez. Dirigido pelos irmãos Cohen, o filme realmente é merecedor deste posto.

Além destes três, a lista tem o vencedor da Palma de Ouro, 4 meses, 3 semanas 2 dias, e o vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro O Escafandro e a Borboleta. Como disse acima, a lista é boa, mas eu discordo de alguns nomes entre os dez melhores. Filmes como O Labirinto do Fauno, Quem quer ser um Milionário e Menina de Ouro sem dúvida alguma estariam entre os meus dez melhores filmes da década. Confira abaixo os dez melhores segundo o Hollywood Reporter.

1º - Cartas de Iwo Jima (2006)
2º - Vôo United 93 (2006)
3º - Onde os Fracos Não Têm Vez (2007)
4º - Sob a Névoa da Guerra (2003)
5º - 4 meses, 3 semanas, 2 dias (2007)
6º - Longe do Paraíso (2002)
7º - Divine Intervention (2002)
8º - Caché (2005)
9º - O Escafandro e a Borboleta (2007)
10º - A Fita Branca (2009)

Novidades (Os 10 maiores fracassos comerciais da década)

Fim de década se aproximando e começam a surgir as listas dos melhores e piores deste período. Um delas, que me chamou muito a atenção, foi a feita pelo site Hollywood Reporter mostrando os grandes fracassos comerciais do período, ou seja, filmes que custaram muito e arrecadaram pouco. E o lider desta ranking foi o ótimo Eddie Murphy com o dispensável Pluto Nash. Lançado no ano de 2002, o filme que custou 100 milhões de dólares, faturou cerca de 4 milhões apenas, sendo um dos maiores fracassos de todos os tempos. Vale lembrar que no ano de 2008, Eddie Murphy também protagonizou outro grande fracasso chamado O Grande Dave. Com custo de 60 milhões de dólares, o filme arrecadou apenas 20 milhões, mostrando que a década não foi muito boa para o comediante. Outro famoso filme que figurou entre os maiores fracassos da década foi o péssimo A Reconquista. Com John Travolta no elenco, o filme de ficção faturou cerca de 21 milhões de dólares. Além destes filmes a lista ainda traz filmes conhecidos como Mulher Gato, Planeta Terror, The Spirit - O filme. Confira abaixo os piores colocados, em ordem alfabética.

As Aventuras de Pluto Nash, 2002 (US$ 100 milhões para US$ 4,4 milhões)
A Reconquista, 2000 (US$ 75 mi para US$ 21 mi)
A Terra Perdida, 2009 (US$ 100 mi para US$ 65 mi)
Contato de Risco, 2003 (US$ 54 mi para US$ 6,1 mi)
Ricos, Bonitos e Infiéis, 2001 (US$ 90 mi para US$ 6,7 mi)
Mulher Gato, 2004 (US$ 100 mi para US$ 40 mi)
Invasores, 2007 (US$ 80 mi para US$ 15,1 mi)
Rollerball, 2002 (US$ 70 mi para US$ 19 mi)
Planeta Terror, 2007 (US$ 60 milhões para US$ 19,8 mi)
The Spirit 2008 (US$ 67 mi para US$ 25 mi)

Preview (A Princesa e o Sapo)

Depois de alguns anos sem produzir animações inteiramente em 2-D, a Walt Disney Pictures lança no dia 11 de dezembro A Princesa e o Sapo. O filme, que deve representar a retomada do estúdio nas produções em 2-D, promete agradar. Lançando a primeira princesa negra da história da Disney, o filme parece ser muito bem produzido. Além disto, tem o padrão Disney de qualidade, que em 2-D é insuperável. A história acontece na época do nascimento do jazz e tem na equipe técnica Ron Clements e John Musker, responsáveis por A Pequena Sereia e Aladdin, uma das melhores animações já feitas. O filme tem estreia prevista para o dia 11 de Dezembro. O trailer é bastante interessante. Tire as suas conclusões abaixo.

Bilheterias da semana

1º) Lua Nova - R$ 13,1 milhões
2º) 2012- R$ 6,1 milhões
3º) Os Fantsmas de Scrooge - R$ 668 mil
4º) Código de Conduta - R$ 399,5 mil
5º) (500) Dias com Ela - R$ 231 mil
6º) Jogos Mortais VI- R$ 227 mil
7º) Besouro - R$ 163,9 mil
8º) Bastardo Inglórios - R$ 142 mil
9º) Coco Antes de Chanel - R$ 118,8 mil
10º) Tá Chovendo hamburguer - R$ 105 mil

Como era de se esperar, Lua Nova assumiu a liderança no ranking das melhores bilheterias do fim de semana. O universo de vampiros teen criado pela escritora Stephanie Meyer, faturou mais de 13 milhões de reais, em apenas um fim de semana, se tornando a segunda maior abertura de um filme nos cinemas Brasileiros. O primeiro lugar é de Homem Aranha 3, que faturou cerca de 15 milhões de reais no seu primeiro fim de semana. Na segunda posição ficou 2012, que manteve o bom rendimento da última semana. O longa catástrofe faturou mais de 6 milhões de reais, conseguindo quase R$ 20 milhões em apenas duas semanas.

Na terceira posição apareceu o ótimo Os Fantasmas de Scrooge, que permaneceu no top 3. Dirigido por Robert Zemeckis e com Jim Carrey no elenco, o filme de Natal faturou mais de 600 mil reais. O quarto lugar permaneceu nas mãos de Conduta de Risco, que vem bem melhor nas bilheterias do que nas criticas. Faturando quase 400 mil reais, o filme protagonizado pro Jamie Foxx e Gerard Butler parece ainda ter folego nos cinemas. Na quinta posição ficou a comédia romantica 500 Dias com ela, que faturou mais de 230 mil reais, mesmo com pouca exibição nos cinemas brasileiros.

Por falar no cinema Nacional, o longa Besouro continuou entre as dez melhores bilheterias. Na sétima posição, o filme arrecadou mais de 160 mil reais e surpreende. Já de saída, a animação Tá Chovendo Hamburguer ficou na décima posição, faturando mais de cem mil reais. O longa ficou oito semanas entre as dez melhores bilheterias. Como na próxima semana as estreias não são tão populares, com exceção da animação Planeta 51, é bem provável que o ranking permaneça sem muitas alterações. Fique ligado.

Cinemaniac Indica (Os Fantasmas de Scrooge)

Fico muito feliz em ver a evolução que a animação vem alcançando nas últimas décadas. Hoje, quando esperava o início do filme Os Fanstamas de Scrooge, assisti ao trailer de A Princesa e o Sapo, longa que marca o retorno da Disney à animação em 2-D. Neste trailer, são mostrados trechos de outros grandes clássicos da animação em 2-D, como Alladin, A bela e a fera e O Rei Leão. Foi ao comparar estas animações, com aquela presente no filme Os Fantasmas de Scrooge, que pude perceber o quão grande e rápida é a evolução nestas técnicas. E um dos grandes responsáveis por toda este crescimento é o diretor Robert Zemeckis, que mais uma vez mostra um trabalho pioneiro em relação às técnicas de animação. Desde Uma Cilada para Roger Rabitt, primeiro filme Live Action a ter atores animados, à criação de O Expresso Polar, pioneiro na captura de movimentos, seus filmes sempre buscam novas possibilidades para a animação computadorizada. Até por isto, sem dúvidas, Os Fantasmas de Scrooge é o que há de melhor e mais avançado na animação computadorizada aual.

Em Os Fantasmas de Scrooge é visível o aperfeiçoamento das técnicas de captura de movimentos, presentes por exemplo, em A lenda de Bewoulf. Apesar da recriação digital dos atores ter sido fantástica em Bewoulf, ainda era nítido os problemas com as expressões dos atores e nos seus movimentos, que ainda não expressavam a realidade humana. Já em Scrooge, se estes problemas existem, estão quase que imperceptíveis, tamanho é a expressividade dos atores. Com relação ao visual do longa, Zemeckis recria uma espécie de Londres do início do século, de maneira sublime. Repleto de takes "voadores", como aqueles em que o personagem de Scrooge é conduzido pelos fantasmas, o filme se mostra de um cuidado estético incrível, que impressiona por sua fidelidade à realidade. Além disto, o clima dark presente no conto original é mantido na história, mostrando muitas ruelas, becos e locais escuros. Somado a isto, o capricho e criatividade na criação dos fantasmas mostram bem o êxito do filme.

Como se já não bastasse toda a experiência em volta da animação computadorizada, que vai conduzir o espectador por um aventura inesquecível, o filme tem outros recursos que o melhoram ainda mais. O primeiro é a já conhecida trama, que nas mão de Zemeckis, teve a sua melhor adaptação para o cinema. Baseada em um Conto de Natal, escrito por Charles Dickens, a história é conduzida de maneira fantástica e bastante dramática, o que pode afastar as crianças do cinema. Apesar de muitos ainda associarem a animação á filmes infantis, Zemeckis não pensa desta forma. Tanto que em Bewoulf, e mais ainda em Scrooge, o diretor carrega na dramaticidade da história, que em diversos momentos pode confundir a criançada. Além disto, o clima Dark impresso no visual da história, pode até mesmo assustar aos desavisados de plantão. Com esta opção, Zemeckis consegue fazer um filme inovador e ao mesmo tempo cativante, aliando técnicas inovadoras, a boa e velha trama de Dickens.

participação de da trama, já que grande parte do drama presente no filme é bastante ligado a ele. E o Além da especial trama, o filme ainda tem como ponto forte o excelente elenco, encabeçado pelo sempre criativo Jim Carrey. Apesar de alguns o acharem caricato, coisa que não concordo, Carrey foi a melhor escolha possível para interpretar Scrooge. Mesmo com a animação ajudando na caracterização, é impossível não perceber os trejeitos de Carrey tomando o corpo do velho Ebenezer Scrooge. Carrey atua também como os fantasmas do passado, presente e futuro, além de viver o velho Scrooge em diversas fazes da vida, recursos que só são possibilitados em função das novas técnicas de animação computadorizada. Somado a Carrey, o filme ainda tem a ótimaGary Oldman como o fiel ajudante de Scrooge. Oldman é parte importantissima do filme e não decepciona em momento algum. Mais baixo e velho que o comum, mesmo com estas diferenças físicas, percebemos todo o talento de Oldman no filme.

Os Fantasmas de Scrooge se passa na época de Natal e, como sempre, Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) mantém seu desprezo pela data. Milionário e muito mesquinho, ele só pensa em dinheiro e não dá espaço para a emoção em seu coração, maltratando Bob Cratchit (Gary Oldman), seu fiel assistente, e ignorando seu sobrinho Fred (Colin Firth). Com a morte de seu sócio, Ebenezer recebe a visita de três fantasmas do Natal: do passado, do presente e do futuro. Cada um deles, levará o velho ranzinza para uma viagem que o ajudará a refletir melhor sobre sua vida passada e a escolha que fará para o futuro.

Enfim, Os Fantasmas de Scrooge é cinema da melhor qualidade. Um dos melhores filmes que assisiti neste ano. Repleto de grandes cenas, somadas ao cuidado estético Zemeckis, o filme nos mostra o que há de melhor na animação atual. Além disto, tem uma trilha sonora natalina belíssima ideal para este período. Espero que todos gostem e se emocionem, mais uma vez, com a história do amargurado velho Scrooge.

Rapidinhas... (Wes Craven, O Iluminado e Hobbit's)

• Vamos começar hoje escrevendo sobre o mestre do terror Stephen King. De acordo com entrevista cedida ao jornal Torontoist, o escritor esta produzindo uma continuação para O Iluminado. Uma de suas obras de maior sucesso no cinema, Iluminado foi dirigido por Stanley Kubrick e trouxe a magistral interpretação de Jack Nicholson. Segundo a entrevista, a premissa do segundo livro envolveria a vida do garoto Danny, agora com 40 anos. O livro mostraria as cicatrizes que aquela situação deixou na vida do menino. Segundo King, o personagem trabalha em um hospital e com seus poderes, Danny ajuda doentes terminais a "passar para o outro lado" em paz. O site confirma que o escritor já esta produzindo a obra desde a metade deste ano.
• E por falar em escritor, o diretor Peter Jackson, o homem por tráz de O Senhor dos Aneis, anunciou que o roteiro de O Hobbit está concluído. O filme, que será uma espécie de prelúdio da trilogia épica dirigida por Jackson, será conduzido pelo excelente Guilhermo Del Toro, o mesmo de Hellboy e Labirinto do Fauno. The Hobbit deverá estrear no fim de 2011, caso o cronograma de filmagens seja cumprido. A expectativa é que o início das filmagens aconteça em março ou abril de 2010.
• Continuando no terreno dos épicos, mais um nome foi confirmado para o filme Thor. Trata-se de Kat Danings, conhecida pelo filme Nick e Nora- Uma noite de amor e música. Em entrevista coletiva, Natalie Portman confirmou que sua amiga Kat irá atuar no filme, sem revelar qual ser o papel que ela irá interpretar. Thor será dirigido por Kenneth Branagh e terá no elenco Samuel l Jackson, Stellan Skarsgård, Anthony Hopkins entre outros. Thor tem previsão de estreia para 2011.
• Agora as novidades sobre o filme Pânico 4. Em entrevista divulgada pelo site bloody disgusting, a atriz Neve Campbel afirmou que o diretor Wes Craven assumirá a direção desta quarta continuação. "Tenho certeza que, neste estágio, Wes [Craven] está de volta a bordo para dirigir e Kevin [Willamson] é definitivamente a escrevê-lo ... por isso vai ser ótimo." Segundo o site a informação é correta e a negociação para ter novamente o diretor já estaria fechada. Craven inaugurou a famosa série de Serial Killers e agora pode retornar na direção do filme. Além de Campbel, David Arquette e Courteney Cox também já estão confirmados no elenco. As filmagens devem ser iniciadas em abril de 2010.
• Para finalizar, parece que a Dimension filmes que fazer mais um remake de Horror em Amityvile. Depois do longa lançado em 2005, que faturou mais de 100 milhões de dólares em todo o mundo, o filme já estaria inclusive a procura de um diretor, segundo informações do site bloody disgusting. O original, do ano de 1979, conta a história de uma família que se muda para uma nova casa, onde experiênciais paranormais alteram a rotina de vida desta família.
  

Preview (Alvin e os Esquilos 2)

Cinemaniac Indica (Constatine)

Lançado no ano de 2005, Constantine foi uma produção norte-americana que realmente me chamou bastante a atenção. Baseado na HQ Hellbaizer, o filme consegue criar um universo muito bem definido, se apoiando em ótimos recursos visuais, que se destacam ao longo de todo o filme. Com uma trama, por sinal muito bem conduzida, o longa teve como grande destaque a flexibilidade em variar nos gêneros, trazendo o filme do terror, para a aventura, num piscar de olhos. Dirigido por Francis Lawrence, Constantine agrada por ser eficiente e bastante interessante, tratando temas bíblicos com uma abordagem bem mais atual.

de arte David Diferente de outros filmes do gênero, envolvendo exorcismos e coisas semelhantes, Constantine trata o tema de maneira bem mais pop. Sem gosmas verdes e sangue, o filme se apoia em um visual bastante estilizado, desenvolvido pelo diretorLazan, que em diversos momentos me lembrou muito algumas obras sacras. É inevitável não comparar, por exemplo, as cenas que mostram o inferno, aos desenhos de Dante Alighieri, ou então não perceber que a figura do anjo gabriel, interpretação sensacional de TildaSwiton, saiu diretamente de algum quadro. Enfim, o mais "cool" nisso tudo é que toda esta estilização visual é trazida para a nossa realidade, não denotando a uma coisa velha e já utilizada pelo cinema.

Em vez de colocar aquela famosa luta entre o céu e o inferno, a HQ/Filme cria personagens humanos, combatentes de todo este mal. De maneira criativa, todos os personagens do filme tem uma característica interessante, que sem dúvida, cativam o espectador. A começar pelo próprio Constantine, que talvez por um grande milagre, foi muito bem interpretado por Keanu Reeves. Não que eu seja um crítico ferrenho do ator, mas suas interpretações sempre são as mesmas, com exceção de Constantine. Em um personagem repleto de cinismo e sarcástico, Reeves tem uma de suas melhores atuações, parecendo está super a vontade no papel. Além dele, o longa traz a minha musa Rachel Weisz, que em qualquer gênero sempre vai muito bem. Apesar de a trama centralizar neles, outro grande mérito do filme é saber explorar o elenco de apoio, repleto de grandes atores em excelentes participações. Entre eles estão a já citada Tilda Swinton, sensacional, o ótimo Djimoun Hounsou, que em cada aparição se destaca, o jovem Shia Labeouf, antes da consagração em Transformers e a criativa participação de Peter Stormare, muito bem na pele do coisa ruim em pessoa.

Constanine conta a história do irreverente detetive sobrenatural John Constantine (Reeves), que literalmente vai ao inferno e volta. Ele junta-se à cética policial Angela Dodson (Rachel Weisz) para solucionar o misterioso suicídio da irmã gêmea dela (também interpretada por Weisz). A investigação da dupla os leva a um mundo sombrio, com anjos malignos e demônios, provocando vários acontecimentos terríveis, em um mundo paralelo à Los Angeles moderna.

Enfim, Constantine é aquele típico filme que garante a diversão. Repleto de muito suspense e efeitos visuais bem realizados, o filme tem tudo para agradar aos fãs menos exigentes, como eu, que curtem uma boa aventura. Aliás, para aqueles que gostem de fumar, o filme faz uma grande crítica anti-tabagismo, que na minha opinião, foi uma das grandes sacadas. Espero que todos gostem e curtam o filme até o fim. Por falar nisso, assistam até o fim mesmo, pois depois dos créditos finais, uma cena muito importante irá acontecer. Bom filme para todos.

OBS: Quem já tiver visto o filme e não o assisitiu até o fim, deixa uma mensagem nos comentários deste post, que eu conto o que acontece no final.

Preview (Universal Soldier: Regeneration)

Dezessete anos após o lançamento do original, Soldado Universal terá mais uma continuação, intitulada Universal Soldier: Regeneration. Diferente da continuação lançada em 1999, está trará de volta tanto Jean Claude Van Dame quanto Dolph Lundgreen. Nesta terceira continuação, os rivais combatentes do Vietnã, que haviam sido ressuscitados em um programa militar de supersoldados, voltam a se enfrentar. Luc Deveraux (Van Damme) volta à ativa para combater a nova geração de soldados modificados, que tomam conta da velha usina de Chernobyl e podem provocar uma nuvem radioativa. Para seu azar, um dos soldados reativados é um clone de seu antigo sargento, Andrew Scott (Lundgren). A direção fica a cargo de John Hyams. O filme será lançado diretamente em Dvd e Blue Ray nos Eua. Aqui no Brasil ainda não há previsão de lançamento, nem tão pouco se o filme vai direto para DVD ou para os cinemas. Eu aposto que este filme ainda vai parar no cinema por aqui. Assista abaixo o trailer.

Melhor Filme do Ano (5º Parcial)

Foi encerrada a quinta parcial da enquete produzida pelo nosso blog sobre o melhor filme do ano. Segundo o voto de vocês, novamente Transformers 2 levou a melhor. Com 4 votos o filme foi único a ter levado mais de dois votos. Receberam dois votos as animações Up-Altas Aventuras e a Era do Gelo 3, além de Quem quer ser um Milionário, que mostrou ter mesmo agradado aos fãs. Com um voto ficaram os filmes Bastardos Inglórios, Inimigos Públicos, Harry Potter e o Enigma do Príncipe, Gran Torino, Distrito 9 e O Exterminador do Futuro 4. Na próxima enquete estarão presente os estreiantes Lua Nova, 2012 e Deixa ela Entrar. Continuem votando e escolham o seu filme predileto. Confira abaixo o somatório das cinco enquetes.

15 votos (Harry Potter e o Enigma do Príncipe e A Era do Gelo 3)
10 votos (Transformers 2)
6 votos (Up)
5 votos (Quem quer ser um milionário e Inimigos Públicos)
3 votos (Coraline)
2 votos (G.I Joe, Se beber, Não case, Uma Prova de Amor, Tá Chovendo hamburguer, Gran Torino e O Exterminador do Futuro 4)
1 voto (Arraste-me para o Inferno, O Contador de Histórias, Bastardos Inglórios e Distrito 9)

Novidades (Remake Gritos de Horror)

A década de oitenta, sem dúvida foi uma das mais criativas para o cinema. Tanto que mais um filme oitentista vai ter seu remake produzido. Depois de Freddy Krugen, Halloween, Sextra-Feira 13 chegou a vez de Gritos de Horror ser refilmado. Considerado um dos mais clássicos filme sobre Lobisomens, o longa lançado no ano de 1981 conta a história de Karen White (Dee Wallace), uma âncora de um telejornal que vai atrás de uma entrevista com um notório assassino. Traumatizada após o encontro com o criminoso numa sexshop, onde ele lhe revela fatos chocantes, ela sofre de amnésia traumática e viaja com seu marido para descansar. Longe da cidade e das câmeras, se refugiam numa comunidade do interior, onde se depara com uma criaturas nunca antes vista.

Com direção de Joe Nimziki, o filme se chamará The Howling: Reborn. Segundo o cronograma da Moonstone Entertainment, empresa que irá produzir o filme, as filmagens deverão começar em fevereiro de 2010, para que o filme seja lançado na época do Halloween. Ainda não foram divulgados possiveis nomes para o elenco. Vamos esperar e ver se esta obra vai ser digna da original, ou se apenas mais um remake dispensável. Assista abaixo o trailer do original.

Cinemaniac Indica (Totalmente sem Rumo)

Se tem uma coisa que gosto no cinema são os filmes despretensiosos. Filmes que tem como único objetivo divertir o público, e quando conseguem, acabam se tornando grande sucesso. Recentemente vimos os exemplos de Juno e Se beber Não case, filmes que custaram pouco e faturaram muito. Claro que estes são alguns dos melhores exemplos, mas em menor escala, alguns acabam conseguindo êxito. Um deste exemplo é o filme Totalmente sem Rumo, que sem muito esforço, consegue divertir graças a um elenco afiado e a inusitadas cenas.

Diferente dos besterois atuais, que abusam das piadas forçadas e da apelação, Totalmente sem Rumo usa a comédia de maneira interessante e bem criativa. Bons diálogos, cenas hilárias e muita aventura é a fórmula para divertir e entreter o público. Na verdade, esta nem é uma combinação muito inovadora, mas quando é bem usada, acaba conseguindo êxito junto ao público. Dirigido por Steven Brill, do ótimo Meu nome é Taylor, Drilbit Taylor, o longa é recheado de situações engraçadas, que com certeza vão levar o expectador às gargalhadas. Além disto, o diretor conseguiu aliar ao humor, uma história interessante que se desenvolve de maneira regular. Com diálogos bastante divertidos, o elenco sabe muito bem se adaptar ao roteiro, fazendo parecer real, as situações mais inacreditáveis.

Aliás, se este filme se tornou uma experiência divertida é graças ao afiado elenco. Composto por Seth Green (Uma Saída de mestre), Mathew Lillard (O Salsicha da versão filmada de Scooby Doo) e Dax Shepard (Zathura) o elenco mostra uma química invejável. Aliás, Green e Lillard já atuaram outras vezes juntos, o que pode explicar um pouco deste entrosamento. Misturando um pouco de fórmulas conhecidas, que me fizeram lembrar outros filmes como Up e Conta Comigo, Totalmente sem Rumo conta a história de três jovens rapazes, que com a morte de um amigo de infância se reúnem novamente e partem numa viagem para a selva do Oregon em busca de um tesouro. Para chegar lá, eles embarcam numa canoa, mas tudo dá errado. Caçados por fazendeiros, eles encontram animais ameaçadores, hippies e um homem maluco que vive nas montanhas. Sem dúvidas, se você não é muito exigente e curte filmes despretensiosos, Totalmente sem Rumo será uma ótima pedida.

Preview (Remember Me)

Aproveitando a estreia do mundialmente aguardado Lua Nova, a Summit Entertainment divulgou na internet o seu mais novo trabalho com o ator Robert Pattinson. Trata-se de Remember Me, filme que terá além do jovem Pattinson, os experiente Chris Cooper e Pierce Brosnan. Dirigido por Allen Coulter, o filme tráz um Robert Pattinson mais maduro e completamente diferente do personagem Edward da saga Crepusculo. Remember Me conta a história de um jovem rebelde (o próprio), cujo relacionamento amoroso está fadado a dar errado desde o começo. Eles se apaixonam à medida em que tentam lidar com tragédias pessoais que ameaçam a relação. Remember Me estreia em 12 de março de 2010 nos EUA. Aqui no Brasil o filme ainda não tem data para estrear. Assista abaixo ao bom trailer.

Remember Me in HD

Trailer Park | MySpace Video

Bilheterias da Semana

1º - 2012 (R$ 9,26 milhões)

2º - Os Fantasmas de Scrooge (R$ 999 mil)
3º - Código de Conduta (R$ 692 mil)
4º - Jogos Mortais VI (R$ 629 mil)
5º - Michal Jackson's This is It (R$ 377 mil)
6º - Besouro (R$ 373 mil)
7º - (500) Dias com Ela (R$ 305 mil)
8º - Bastardos Inglórios (R$ 220 mil)
9º - Tá Chovendo Hámburguer (R$ 178 mil)
10º - A Verdade Nua e Crua (R$ 144 mil)

Como era previsto na última semana, o "filme catástrofe" 2012 foi o lider em arrecadação nas bilheterias do fim de semana. Com grande campanha de marketing, e efeitos visuais bastante impactantes, o longa do diretor Roland Emmerich levou quase um milhão de pessoas em sua estreia, faturando mais de 9 milhões de reais em apenas um fim de semana. Na segunda posição, a uma distancia muito grande, apareceu a animação Os Fantasmas de Scrooge, que apesar de ter caído para a segunda colocação, faturou quase R$ 1 milhão. Na terceira posição apareceu o thriller de ação Código de Conduta, com faturamento de R$ 692 mil reais, seguido de perto pela sexta continuação de Jogos Mortais, que arrecadou pouco mais de R$ 600 mil reais.

Quem continua bem no ranking é a produção brasileira Besouro. Ocupando a sexta posição, o filme arrecadou quase R$ 400 mil e ficou apenas uma posição atrás de This is It. O longa metragem que mostrou os bastidores dos últimos shows do cantor Michael Jackson, vem perdendo força e faturou cerca de 370 mil reais. Vale lembrar que este recorde de 2012 já deve ser quebrado a partir de hoje, já que neste fim de semana estreia o aguardado Lua Nova. Fica a aposta: Lua Nova bate, ou não, a excelente estreia de 2012. Eu acho que sim.

Luto (Morre Herbert Richers)

Na manhã desta sexta-feira faleceu aos 86 anos Herbert Richers, o "pai da dublagem brasileira". Uma das figuras mais importante do cinema nacional, apesar de não ter se destacado na frente das telas, Richers montou o maior estúdio de dublagens de nosso país, além de ter produzido na década de 1950 grandes clássicos do nosso cinema.

Nascido em São Paulo, Herbert chegou no Rio com o intuito de trabalhar com cinema. Na década de 50, Herbert se tornou produtor associado na Produtora Atlântida. Neste período, ele produziu muitos filmes do gênero "chanchada", que para aqueles que não conhecem, era o mais famoso naquele período, consagrando grandes nomes do nosso cinema como Grande Othelo, Mazzaropi, Ankito, Oscarito e muitos outros. Com o sucesso na Atlantida, o produtor lançou a distribuidora Herbert Richers S.A, que mais tarde viria a se tornar a famosa empresa de dublagem. Muito amigo de Walt Disney, Richers buscou aprendizado nas técnicas de dublagem dos estúdios Disney e trouxe para o país o que seria um dos melhores sistemas de dublagem do mundo. Afinal, quem que gosta de cinema e não conhece a célebre frase na abertura dos filmes: "Versão brasileira Hebert Richers". Hoje, a empresa é uma das maiores do ramo no país, com uma média de 150 horas de filmes dublados por mês, o que corresponde a 70% dos filmes veiculados nas salas de cinema. Possuì também os maiores estúdios de dublagem da América Latina com mais de 10 mil m².

O sucesso dos estúdios Herbert Richers foi tão grande, que a maiorias das series e filmes de sucesso tiveram a sua versão, em português, dublada pelos estúdios. Entre os trabalhos de maior sucesso do estúdio estavam as séries Alf o ETeimoso, As Panteras, Agente 86, Chaves Friends e muitas outras. Apesar do sucesso com as séries, foi no cinema que a dublagem chegou como uma grande salvação, já que a legenda da época era quase que ilegível. Grandes clássicos do cinema mundial como E o Vento Levou, Os Dez Mandamentos, O Poderoso Chefão, Titanic entre muitos outros tiveram a excelente dublagem dos estúdios Hebert Richers.

Especial Lua Nova

Nesta sexta feira chegam aos cinemas de todo o Brasil Lua Nova, a continuação da Saga Crepúsculo. Sem dúvida, o filme mais esperado de 2009, Lua Nova já chega ao cinema com grandes bilheterias. Contando a história de vampiros Teen, baseado nos best-sellers de Stephenie Meyer, o filme segue a história do primeiro filme, mostrando a relação de amor entre a humana Bella e o vampiro Edward. Após quase ser morta por vamipros "rivais", o filme se inicia a partir do aniversário de Bella onde um pequeno acidente, ela quase é atacada por um dos Cullen. Com medo do que pode acontecer com sua amada se eles ficarem juntos, Edward decide ir embora. Entra em cena Jacob, que ajuda Bella a recuperar a vontade de viver. Como bem diz a sinopse, Lua Nova vai começar a montar o triângulo amoroso entre Bella, Edward e Jacob. Diferente do primeiro filme, sobre o qual escrevo abaixo, acontece uma troca na direção. Sai a inexpressiva Catherine Hardwicke e entra Chris Weitz, do bom A Bussola de Ouro. O elenco continua o mesmo e conta com a entrada da ótima Dakotta Fanning para este segundo filme. Assista abaixo ao trailer legendado de Lua Nova.

Na verdade espero que a mudança na direção faça melhor ao filme Lua Nova, já que Crepúsculo, apesar de não ser tão ruim quanto eu pensava não traz nada de novo. Aliás, se o filme traz novidades é na abordagem sobre a mitologia vampiresca. Segundo o que pude apurar, a escritora Stephenie Meyer fez uma versão sobre a história dos vampiros. Até por isto, sob o seu ponto de vista, os vampiros podem andar sobre a luz do dia, tem diversos super-poderes e em vez de virar pó, sob a luz solar, começam a brilhar tipo porpurina. Apesar destas criações da escritora, nada disso atrapalha mais o primeiro filme do que o andamento da trama. A primeira uma hora passa devagar, sem muitas novidades, em um ritmo lento que cansa os "não fãs da série". Ideal para as pré-adolescentes, esta primeira parte se resume a rostinhos bonitos e a aproximação do casal Bella e Edward. Já a segunda metade, melhora bastante. O filme começa a se desenrolar de maneira até interessante, mas em função do ritmo lento da primeira metade, tem de correr na parte final, não aproveitando o que o filme poderia ter de melhor. Com efeitos especiais burocráticos, Crepúsculo não é um grande filme, e não repete o êxito de franquias de sucesso como Harry Potter e O Senhor dos Aneis. Porém, atinge em cheio as expectativas do seu público, que está interessada nas histórias de amor dos personagens da escritora. Espero que Lua Nova seja melhor.

Cinemaniac indica (Gladiador)

Estava dando uma passeada aqui pelo blog, e percebi que faz umas duas semanas que não indico um GRANDE filme para vocês. Não que os filmes abaixos sejam ruins, mas não é sempre que vemos grandes filmes. Depois de pensar um pouco lembrei de um dos meus filmes prediletos, e este será a dica de hoje. Trata-se de Gladiador, filme dirigido pelo excelente Ridley Scott, na minha opinião, um dos melhores diretores de todos os tempos.

Muitos pode achar esta minha afirmação tola. Mas poucos diretores conseguem fazer filmes grandiosos como Ridley faz. Desde Blade Runner, até O Gangster seus filmes além de possuirem ótimas tramas e grande elenco, são de um capricho primoroso com relação a efeitos visuais e a fotografia. Seja um drama, uma ação, ou um épico, como Gladiador, todos os filmes possuem a grandiosidade característica de Ridley Scott. O diretor não se contenta apenas em contar uma boa história. Pelo contrário, ele tenta conquistar o expectador de todas as maneiras permitidas pelo advento do cinema. E na minha opinião, o grande exemplo de tudo isto que falei acima foi o filme Gladiador.

O Longa tem um grande elenco, uma excelente trama, um cenário deslumbrante, trilha sonora emocionante (composta pelo ótimo Hans Zimmer), ou seja, todos os elementos necessários para a construção de um excelente filme. E se já não bastasse isso tudo, como todo bom filme épico, Gladiador nos brinda com excelentes cenas de batalhas em um Coliseu, parcialmente construído por computação gráfica. Misturando grandiosidade, ao detalhismo na interpretação dos atores, Ridley consegue emocionar e provocar no espectador sentimentos distintos, desde a tristeza com a morte de Marcus Aurelius, até vingança, quando todo a família do então General Maximus, é morta pelo inescrupuloso filho do imperador.

E toda esta emoção provocada no espectador se deve muito a escolha do elenco. Com nomes como os de Russel Crowe, ator predileto de Scott, Joaquin Phoenix, Djimoun Hounson, Richard Harris, e um elenco de apoio primoroso, o filme cativa o espectador de maneira pouco vista. Diga-se de passagem foi em O Gladiador, que a dupla Scott/Crowe começou a atuar junta. O sucesso foi tanto, que em pouco menos de dez anos, eles já trabalharam em mais de 4 filmes juntos, são eles: Um Bom Ano, O Gangster, Rede de Mentiras e o ainda inédito Robin Hood. Além de Crowe, o filme conta com os sempre competentes Joaquin Phoenix, na pele do vilão Commodus, e Djimoun Housson, que independente do papel sempre arrebenta.

Gladiador se passa nos dias finais do reinado de Marcus Aurelius (Richard Harris), o imperador desperta a ira de seu filho Commodus (Joaquin Phoenix) ao tornar pública sua predileção em deixar o trono para Maximus (Russell Crowe), o comandante do exército romano. Sedento pelo poder, Commodus mata seu pai, assume a coroa e ordena a morte de Maximus, que consegue fugir antes de ser pego e passa a se esconder sob a identidade de um escravo e gladiador do Império Romano.

Sem dúvidas, Gladiador é um dos melhores filmes que já vi ao longo de minha vida. Repleto de grandes cenas e excelentes atuações este é mais um dos grandes trabalhos do diretor Ridley Scott. Até por isto o filme foi o mais premiado do ano 200. Só para lembrar, o filme ganhou 5 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Ator (Russell Crowe), Melhores Efeitos Especiais, Melhor Figurino e Melhor Som. Foi ainda indicado em outras 7 categorias: Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Joaquin Phoenix), Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia, Melhor Edição, Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora. Espero que todos gostem deste excelente épico.

Rapidinhas... (Homem-Aranha 4, Thor e uma pitada de Piratas no Caribe)

• A vilã de Homem Aranha 4 deve mesmo ser a personagem Gata Negra. Digo isto, por que dez entre dez sites de cinema, estão discutindo qual a atriz que irá interpretar a personagem. E até agora, bons nomes foram cogitados. São elas: Rachel McAdams (Diário de uma Paixão), Romola Garai (Desejo e Reparação), Julia Stiles (Trilogia Bourne) e a mais recente cotada Anne Hathway (O Diabo veste Prada). Até agora nada foi confirmado, mas como diz o ditado "onde há fumaça, há fogo". O filme começa a ser rodado em março do ano que vem, e a estreia acontece em 6 de maio de 2011.
• Por falar em herois, cairam na internet o nome dos três atores que irão viver os Três Guerreiros companheiros de aventuras do Poderoso Thor, filme que chegará aos cinemas somente em 2011. Stuart Townsend, conhecido por interpretar Dorian Gray em A liga Extraodinária será Fandral, o galante. Já o personagem Volstag, o volumoso será interpretado por Ray Stevenson (Punisher: War Zone). Para completar, Tadanobu Asano (O Guerreiro Gengis Kahn), ficará com o papel de Ogum, o severo. Dirigido por Kenneth Branagh, o filme ainda contará com a ótima Natalie Portman, o experiente Anthonny Hopkins, Samuel L. Jackson e Stellan Skarsgard.
  
• Seguindo no ramo heróico, foi anunciado o o diretor da quarta continuação de Piratas no Caribe. Trata-se de Rob Marshal, que chega com a dura missão de substituir o ótimo trabalho feito por Gore Verbinski. Marshal ficou conhecido por dirigir o musical Chicago e atualmente trabalha em Nine, outro trabalho musical na carreira do diretor. No filme, o Capitão Jack Sparrow parte em busca da mítica Fonte de Juventude - história baseada no livro On Stranger Tides, de Tim Powers. Só espero que ele não transforme Piratas do Caribe, num belo de um musical.
• Migrando da ação, para o humor, depois de atuar no filme Lanterna Verde, o ator Ryan Reinolds vai voltar as suas atenções para mais uma comédia. Intitulada TMI, a comédia irá reviver a parceria entre Reynolds e a atriz Anna Faris (Todo mundo em Pânico). A dupla já atuou junto na ótima comédia Apenas Amigos. TMI, tem como premissa cômica a ideia de que a honestidade é o melhor caminho em um relacionamento. O filme ainda não tem data para estrear.
  
• E para terminar, a Fondo Filmes anunciou o término das filmagens da mais nova comédia nacional intitulada Podia ser Pior. Com um excelente elenco, que tráz no elenco nomes bastantes diversificados, como os de Fábio Porchat, Danilo Gentili e Fernando Caruso, Gregório Duvivier, Wagner Santisteban, Letícia Lima e muitos outros. Na trama, depois de acordar no lugar errado, com a mulher errada e no dia errado... um sujeito precisa consertar seu futuro casamento, o casamento acabado de seu melhor amigo e uma mandíbula quase deslocada, antes que o dia termine mais errado do que começou. A comédia tem estreia prevista para 2010. Se você estiver afim de mais informações, visite o blog do filme aqui. É muito bom ver a comédia nacional mudando de mãos...
  

Novidades (Saga Crepúsculo)

Na próxima sexta-feira chega aos cinemas de todo o mundo Lua Nova, a continuação da série de vampiros teen Crepúsculo. Porém, apesar do sucesso do primeiro trabalho e da incrível expectativa sobre o segundo filme, a atriz Rachelle Lefevre está muito magoada com a produção do filme. A atriz, que interpreta a vampira Vitória nos dois primeiros filmes, será substituida pela a ótima Bryce Dallas Howard, para o terceiro filme da série, intitulado Eclipse.

A mágoa da atriz se deve ao fato da produtora Summit Entertainment ter culpado o pouco espaço em sua agenda como principal motivo da demissão. Segundo Rachelle, a sua agenda não estava cheia e que em função do contrato com a Summitt, apenas tinha aceito papeis curtos em outros filmes. Rachelle afirmou que inclusive recusou uma série de trabalhos para poder atuar no terceiro filme da série. Em seu Twitter, a atriz revelou que a magoa é tão grande, que ela não quis nem acompanhar a estreia de Lua Nova, em Los Angeles, acompanhada do lado de fora por milhares de fãs da série.

Tudo bem que a ótima atriz Bryce Dallas Howard pode sim dar um novo rumo para série, mas a decisão da produtora foi muito equivocada. Até porque se a cada novo filme, for iniciada uma troca de elenco, a tendência é que a série perca sua indentidade e consequentemente o sucesso junto ao público. Exemplos disto não faltam...

Preview (Atividade Paranormal)

Ontem, entre os trailers do filme Jogos Mortais 6, conheci o filme Atividade Paranormal. Chegando em casa, fui dar uma lida em alguns blogs de cinema, e ao ler o ótimo Cinepipocacult, vi um post que me chamou muito a atenção. O post era relativo a campanhas de marketing de alguns filmes que acabam sendo melhores que o próprio filme. E em Atividade Paranormal, sinto o cheiro que isto pode se concretizar novamente. O trailer é muito bom. Tenso, arrepiante, ideal para um filme de terror. A ideia de filmar a reação da plateia é realmente ótima. O problema é que o trailer é tão bom, que pode ser melhor do que o próprio filme. Seguindo os moldes de A Bruxa de Blair, o filme promete assustar. Sem estreia prevista no Brasil, o filme que custou apenas 11 mil dólares deve ser um grande sucesso. Mas fiquei com um pé atrás... Veja o filme, e tire as suas próprias conclusões.

Cinemaniac Indica (X-Men Originals: Wolverine)

Poucas franquias de super-herois conseguem ser tão regulares como as do X-Men. Com filmes bem realizados, dirigidos e com boas tramas, a franquia X-men tende a continuar lotando as salas de cinema por todo o mundo. Principalmente pelo novo rumo que a história pode tomar, a partir de X-Men: Origem Wolverine. Depois de três filmes, e da saturação de alguns personagens, os produtores resolveram mudar o andamento da trama. Sabendo que o personagem Wolverine, muito bem interpretado por Hugh Jackman, era o grande "às" da trama, os produtores resolveram explorar mais o seu passado, a sua origem, como o próprio título diz. E esta alternativa, sem dúvida, foi muito bem aproveitada.

Eu sinceramente não sou um grande conhecedor das HQ's que inspiram a série. Mas segundo alguns fãs, o universo do personagem Wolverine e de alguns outros da trama são muito bem desenvolvidos, apesar de algumas diferenças da história contada nas hq's. Se apoiando na HQ, os roteiristas conseguem montar uma boa história, diga-se de passagem, até mais elaborada do que a dos três filmes anteriores. Contando a história de alguns personagens importantes que participaram dos três filmes anteriores, a grande sacada da trama foi não se apoiar apenas neste passado. Pelo contrário, figuras importantes da HQ, que ainda não tinham sido utilizados, ganham destaque dando um novo ar a trama. Personagens como Dente de Sabre, Gambitt e Dead Pool, se tornam muito importantes para esta continuação e a partir deles a franquia deve tomar novo rumo.

Além da trama, outro ponto de destaque não só na franquia, como também no quarto filme da série, são os efeitos visuais. Colocados de maneira bem distribuida ao longo do filme, os recursos visuais são muito bem utilizados, e não cansam o espectador. As cenas iniciais, as de DeadPool e a do helicóptero realmente são muito bem produzidas e ao longo do filme outras muitas vão tirar o folêgo de você espectador.

Mas apesar da boa trama e dos bons efeitos visuais, o grande trunfo de X-Men sempre foi a escolha do elenco. E mais uma vez os produtores acertam em cheio. Hugh Jackman, na atualidade, é um dos atores mais carismáticos e requisitados de Hollywood. Somado a ele, o elenco ganha os nomes do ótimo Ryan Reinolds, que em breve deve estrelar seu próprio filme com o personagem DeadPool, do sempre competente Liev Schreiber, muito bem na pele do dente de sabre, e do excelente Danny Houston. Além deles, o filme ainda tem a surpreendente participação de Wiil. I. Am, do Black Eyed Pers.

X-Men Originals Wolverine, como diz o próprio nome, conta a história do passado violento e romântico de Wolverine (Hugh Jackman), de seu complexo relacionamento com Dentes de Sabre (Liev Schreiber), e do ameaçador programa Arma-X. Wolverine encontra muitos mutantes pelo seu caminho, tanto familiares quanto novos, incluindo aparições surpresas de várias lendas do universo dos X-Men. Espero que todos curtam mais este bom filme da série. É divertimento na medida certa.

Preview (Kick Ass)

Mais um fenômeno de histórias em quadrinho está perto de chegar ao cinema. Trata-se de Kick Ass, HQ que tem grande sucesso junto aos fãs de quadrinhos. Confesso não ser um fã de Hq's, mas não tenho nada contra as adaptações. E pelo que pude ver no trailer, Kick-Ass parece ser bastante agradavél. Para quem não conehce a história, assim como eu, o filme narra a história de um adolescente normal, Dave Lizewski (Aaron Johnson), que decide adotar o codinome Kick-Ass, vestir uma fantasia de super-herói, pintar bastões e combater o crime. Além de Aaron Johnson, o filme terá no elenco Nicholas Cage e Christopher Mintz-Plasse. A direção fica a cargo de Mathew Vaughn, do ótimo StarDust. Assista abaixo ao divertido trailer.


Kick-Ass

Trailer Park | MySpace Video

Bilheterias da Semana

1º - Os Fantasmas de Scrooge (R$ 1,5 milhão)
2º - Jogos Mortais VI (R$ 1,3 milhão)
3º - Código de Conduta (R$ 1,16 milhão)
4º - Michael Jackson’s This Is It (R$ 1,06 milhão)
5º - Besouro (R$ 614 mil)
6º - Bastardos Inglórios (R$ 456 mil)
7º - (500) Dias com Ela (R$ 380 mil)
8º - Substitutos (R$ 335 mil)
9º - Tá Chovendo Hamburguer (R$ 306 mil)
10º - A Verdade Nua e Crua (R$ 298 mil)

Podem falar o que quiser dele, mas Jim Carrey tem grande força junto ao público brasileiro. Em sua semana de estreia, nem mesmo Michael Jackson foi capaz de segurar Carrey e Os Fantasmas de Scrooge. Dirigido pelo pioneiro Robert Zemeckis a animação ficou na primeira posição do ranking, arrecadando mais de 1,5 milhôes de reais. Na segunda posição, apareceu outro estreante da semana. Diferente do que nos Eua, onde o filme tem sido um fracasso, Jogos Mortais 6 estreou muito bem em terras tupiniquins. Faturando cerca de R$1,3 Milhões o filme tenta correr atrás do prejuízo aqui no Brasil. Na terceira posição ficou o thriler de ação Código de Conduta, mais um do galã Gerard Butler. Como em seus trabalhos anteriores, o filme estreou bem arrecadando pouco mais 1,2 milhões de reais. Por falar em Butler, A Verdade Nua e Crua continuou entre as dez melhores bilheterias, faturando quase 300 mil reais.

Quem também vem bem nas bilheterias brasileiras é o longa Besouro. Em sua segunda semana o filme apareceu na quinta colocação com arrecadação de quase 700 mil reais. Logo a sua frente, ficou This is It, o trabalho póstumo do popstar Michael Jackson. Em sua segunda semana, o filme faturou pouco mais de 1 milhão de reais e já demonstra uma queda de ritmo. Aliás, quem decepcionou um pouco nesta semana foi a comédia romântica 500 dias com ela. Muito aguardada pelo público, a comédia ficou apenas na sétima colocação, arrecadando cerca de 400 mil reais. Por falar no gênero, depois de 11 semanas, a comédia Se beber, Não case deixou o Top 10 Brasil. Semana que vem tem mais, com a estreia do filme catástrofe 2012.

Rapidinhas... (Rambo V, Jogos Mortais e comédias de plantão)

• Não pense vocês que Jogos Mortais 6 será o último da série. Apesar do fracasso comercial do último filme, a LionsGate confirmou que Jogos Mortais 7 será lançado no próximo ano, mais precisamente no dia 22 de outubro. A grande inovação é que pela primeira vez em toda a série, o filme será produzido em 3-D. A direção ficará a cargo de David Hackl, que dirigiu o quinto filme. Costa Mandylor e Torbin Bell continuarão no elenco do sétimo filme.
  
• Por falar em terror, o clássico A Hora do Espanto terá seu remake produzido em breve. Conhecido por dez entre dez fãs do gênero, o remake será desnvolvido pela DreamWorks Pictures, que promete manter o estilo "terrir" que consagrou o original. A trama conta a história de um adolescente que descobre o fato de seus vizinhos serem vampiros. De acordo com o estúdio, a grande mudança da refilmagem será com relação aos efeitos visuais. E se tratando de DreamWorks, as mudanças tem tudo para serem positivas.
• Saindo do terror e indo para a comédia, Harvey Keitel é o mais novo nome da terceira continuação de Entrando numa Fria. Keitel irá viver um chefe de obras, que irá trabalhar para o personagem de Ben Stiller. Além de Keitel, as novidades para a continuação são as atrizes Laura Dern e Jéssica Alba. Robert De Niro, Dustin Hofman, Barbara Streisand, Owen Wilson e Teri Polo continuam no elenco do terceiro filme.
• Seguindo no gênero, os atores Jamie Foxx e Martin Lawrence irão interpretar um casal de mulheres no filme Sheneneh and Wanda. Baseado nos personagens do começo de carreira dos atores, quando ainda atuavam em Stand up comedy, o filme será produzido pela Screen Gems. Na comédia, Sheneneh e Wanda são mulheres modernas e independentes que tentam se dar bem na vida com um assalto a banco após o outro. Além de atuar, Foxx e Lawrence irão produzir a comédia.
• Para encerrar, vamos para a ação e a nova mudança na sinopse de Rambo V. Depois de anunciarem que o novo Rambo teria de enfrentar experimentos científicos que deram errado, a trama novamente foi alterada. Sai as experiências humanas erradas, e entra uma violenta fronteira onde mulheres tem desaparecido misteriosamente. A retificação foi publicada no site StalloneZone, pelo próprio Stallone. Ainda segundo a nota, a ideia da luta contra seres-humanos modificados não foi descartada, e será utilizada em outro projeto, de outro personagem. Para encerrar, Stallone afirmou que "haverá sangue...". As filmagens começam entre março e abril de 2010.
  

Preview (Furia de Titãs)

Saiu o primeiro trailer do remake épico Furia de Titãs. Produzido pela Legendary picture, a mesma de 300 e Batman: O Cavaleiro das trevas, o visual do filme impressiona. Repelto de mosntros mitológicos e cenários incriveis o filme é aguardado com ansiedade pelos fãs do gênero. Trazendo no elenco nomes de peso como os de Sam Worthington (Exterminado do Futuro 4), Liam Neeson (Busca Implacável) e Ralph Fiennes (O Leitor) o filme tem tudo para conseguir grande sucesso, a começa pelo ótimo teaser trailer. Dirigido por Louis Leterrier, o filme conta a história de Perseu (Sam Worthington), filho de Zeus (Liam Neeson), guerreiro criado entre os homens, que vê sua família mortal ser consumida por Hades (Ralph Fiennes), o deus do inferno. Sem nada a perder, Perseu reúne um grupo de aliados para desafiar os deuses e seu destino. Outros personagens são a guia espiritual Io (Gemma Arterton), o guerreiro Draco (Mads Mikkelsen) e o rei tornado fera Acrisius (Jason Flemyng), na missão de salvar a Princesa Andromeda (Alexa Davalos) e derrotar Hades. Com estreia prevista para 26 de março de 2010, Furia de Titãs promete. Assista abaixo o excelente trailer.

Cinemaniac Indica (Três Ladrões e um Bebê)

Em um dia de tarde chuvosa aqui do Rio de Janeiro, sentei no sofá da sala para assistir algum bom filme. Ao dar uma zapiada pelos canais, percebi que não era um bom dia para isto, até que achei o filme Três Ladrões e um Bebê. Confesso que pelo nome não me interessei, mas ao ler a sinopse, vi o nome de Jackie Chan e resolvi assistir, sem medo de errar. Muitos podem não gostar do estilo dele, de suas palhaçadas enquanto luta, mas é inevitável afirmar que seus filmes sabem divertir o público. Com ação de qualidade, anexada a uma história legal, o filme produzido na China é bastante divertido e proporciona até boas surpresas.

Com uma sinopse previsível, esperava apenas dar boas gargalhadas e passar o tempo, mas na veradade o filme conseguiu prender minha atenção. Diferente de seus filmes ocidentais, o Jackie Chan oriental é mais ousado, e porque não, mais engraçado. Não sei porque, mas acho que os melhores filmes do ator são ainda os realizados no Oriente, como por exemplo, Police Story e Thunderbolt: Ação sobre rodas. Sei lá, acho que Jackie combina mais com as loucuras do estilo oriental de fazer filme. Aliás, este estilo é um capitulo a parte. De maneira muito diferente os chineses, no caso deste filme, conseguem transformar uma incrível misturada em um filme curiosamente bom. Acreditando que aquilo tudo pode realmente acontecer, e se apoiando na doidera de Jackie Chan, que mesmo com 56 anos não usa dublê em nenhuma cena, os diretores abusam e usam de cenas completamente surreais.

Mas isso não chega a ser um demérito, pelo contrário, já que é a grande diversão do filme. Aliás, outra caracteristica interessante no filme é a miscelância de gêneros. De uma cena para outra o filme passa de comédia à drama em segundos. Apesar do estranhamento em alguns momentos, principalmente no jeito ocidental de fazer filme, com o passar das cenas você passa a aceitar melhor isto. E mesmo com o exagero em algumas cenas, eu acho válido estas mudanças, que foram um dos principais motivos que me fizeram colar a atenção no filme.

Três ladrões e um Bebê conta a história do compulsivo jogador Slipper (Jackie Chan), que em meioa uma série de dívidas e brigado com a família, resolve se juntar com os seus complicados parceiros Octopus e o Senhorio, para fazer um grande roubo de 7 milhões de dólares. Porém, sem saber que o roubo não era de dinheiro, o trio acaba sequetrando um pequeno e indefeso bebê, ótimo por sinal, para conseguir o resgate do avô milionário. Sem qualquer tipo de jeito para cuidar de bebês o trio tem que se virar para proteger a criança, principalmente quando um grande chefão resolve também ter interesse no bebê. Encurralados pelos políciais e perseguidos por gângsteres perigosos, este trio embarca numa arrepiante, perigosa e delirantemente engraçada fuga para colocar BB de volta em seu berço são e salvo.

Apesar de não ser nenhuma grande obra do cinema, o filme sem dúvida é diversão de qualidade. O grande porém fica a cargo da péssima dublagem americana, que simplesmente destroi o filme. Então fica a dica, veja o filme, e de preferência dublado em português. Espero que todos gostem e se divirtam com o "kung fu piruetado" de Jackie Chan.