Cinemaniac Indica (O Gabinete do Dr Caligari)

O que seria dos filmes de suspense se não existisse O Gabinete do Dr Caligari. Lançado no ano de 1919, o longa representou um dos primeiros lançamentos do famoso "Expressionismo Alemão", e hoje, mesmo 90 anos depois, se mostra atualizado e totalmente completo. Diferente de grande parte dos filmes lançados por este movimento, como os também clássicos Metropolis e Nosferatu, Caligari possui um ritmo frenético para o cinema mudo. Utilizado recursos nunca antes visto, Caligari deixou seu nome na história, graças a uma trama assustadora, efeitos vanguardista, e a toda criatividade e expressão características do expressionismo alemão.

Considerado o primeiro grande filme do gênero suspense, O Gabinete do Dr Caligari se tornou um dos grande marcos do cinema mudo. Dirigido por Robert Wiene, o longa representou um dos maiores avanços em técnicas cinematográficas até então. Criando uma estética até então inovadora no cinema, Wiene consegue criar um clima realmente assustador. Fugindo completamente do realismo, o diretor carrega nos cenários desconformes, nitidamente tortos e distorcidos, contribuindo para imprimir a sensação de loucura que o filme visa passar ao espectador. Com uma trilha sonora vibrante, que acompanha o ritmo intenso do filme, Wiene trabalha bem as caracterização dos personagens, e as suas interpretações, sempre exageradas e com bastante dramaticidade. Característica esta que, aliás, marcou o expressionismo alemão. Porém, apesar destes recursos saltarem aos olhos, são nos detalhes que Wiene mostra todo o seu pioneirismo.

Poucos podem ter reparado, mas este é talvez um dos primeiros filmes a usar a técnica do flashback. Comum no cinema atual, se mal utilizado - na época - este recurso poderia confundir o espectador. Mas na verdade, graças a este recurso, Wiene proporciona uma das maiores reviravoltas já realizadas no cinema, que em muito se assemelha a apresentada por Martin Scorsese, em A Ilha do Medo. Além deste recurso, Wiene usa e abusa dos closes e detalhes, recursos na época não eram muito utilizados. Com cortes rápidos para aquele período, o diretor explora de maneira brilhante todos os personagens e as suas expressões. Outro detalhe muito interessante, talvez um dos mais impressionantes, fica pela utilização das luzes em um filme preto e branco. Para a criar a sensação de dia, o diretor carrega na iluminação, passando para a projeção uma pigmentação mais amarelada. Já na noite, explorando muito bem a utilização das sombras, a opção é uma iluminação mais leve, que projeta uma cor mais azulada a tela, facilitando a compreensão temporal do filme.

Por falar em sombra, uma das cenas mais geniais do filme se utiliza de maneira sublime deste recurso. Se você acha Alfred Hitchcock um gênio pela cena do assassinato em Psicose, é porque não viu - ainda - O Gabinete do Dr Caligari. Com bem menos recursos que o mestre do suspense, Wiene nos brinda com uma cena brilhante, quando mostra o assassinato de um homem através da sombra. O resultado é realmente impactante, e até os dias de hoje serve de inspiração para muitos grandes diretores.

Além de todos estes pioneiros recursos, o longa ainda conta com uma trama realmente assustadora. Narrada em flashback, a história se passa em um pequeno vilarejo da fronteira holandesa. Somos então apresentados ao misterioso hipnotizador Dr. Caligari (interpretação magnífica de Wenner Krauss), que acompanhado do sonâmbulo Cesare (Conrad Veidit) monta uma apresentação circense no local. Prometendo mostrar o futuro para as pessoas, através das previsões do sonâmbulo, o espetáculo faz sucesso. Porém, após a chegada da dupla, misteriosos assassinatos começam a acontecer no vilarejo, fazendo com que o jovem Francis (ótima atuação de Friedrich Feher) comece a tentar prender o responsável pela morte de seu melhor amigo.

Com uma narrativa brilhante, uma trama intensa, e recursos que deixam os fãs da sétima arte abismados, O Gabinete do Dr Caligari representou como ninguém um dos grande movimentos do cinema. Além disto, é considerado por muitos um dos primeiros, e por que não melhores, filmes de suspense/terror já realizados em toda história. Ou seja, se Alfred Hitchcock foi o grande Mestre do Suspense, posso dizer que Robert Wiene foi o grande percursor. Não deixem de assistir esta grande obra prima do cinema mudo.

Por que Assistir ?

- Pelo pioneirismo apresentado ao longo de todo o filme.
- Pela excelente e surpreendente trama, com uma das maiores reviravoltas já realizadas.
- Por ser um dos grandes filmes do expressionismo alemão, movimento que até hoje serve de inspiração para grande diretores.

Novidades (Tommy Lee Jones pode aparecer em Capitão América)

O conceituado ator Tommy Lee Jones (Onde os Fracos Não tem vez) está cotado para assumir um personagem em Capitão América. De acordo com UGO, o ator está em negociações para atuar no novo lançamento da Marvel, mas o papel ainda não foi confirmado. O site especula que Jones poderia interpretar um militar superior ao personagem de Steve Rogers/Capitão América, que será interpretado por Chris Evans (O Quarteto Fantástico). Vale lembrar que Tommy Lee Jones já fechou contrato para atuar na terceira continuação de Homens de Preto e que isto poderia frustrar os planos da Marvel em contar com o experiente ator. Segundo o blog Colider, a Marvel negocia também com Hugo Weaving (V de Vingança) para viver o vilão Red Skull. Mas assim como Jones, a contratação ainda não foi confirmada. Dirigido por Joe Johnston (Jurassic Park 3), Capitão América: The First Avenger tem estreia prevista para o dia 22 de Julho de 2011. É bom eles se apressarem por lá...

Preview (Jonah Hex)

Caiu na rede o primeiro trailer de Jonah Hex, o mais novo trabalho de Megan Fox (Transformers) e Josh Brolin (Onde os Fracos não tem Vez). Adaptação dos quadrinhos da DC Comics, Jonah Hex se passa após a Guerra Civil dos EUA, quando o Sul escravagista, o exército dos Confederados, foi derrotado pelo Norte ianque, abolicionista, os soldados da União. Jonah Hex (Josh Brolin) é um desfigurado caçador de recompensas que é contratado para deter um fazendeiro sulista (John Malkovich) que pretende juntar um exército para reverter a guerra civil e retomar o poder que tinha antes. Com direção de Jimmy Hayward (Horton e o Mundo dos Quem), o filme promete ação e muitas explosões, como já podemos conferir no trailer abaixo. Além de Brolin e Fox, o filme ainda conta com o talento de John Malkovic (Queime depois de Ler, Will Armitt (Escorregando para a Glória) e Aidan Quinn (Benny e Joon). Jonah Hex tem estreia prevista para o dia 20 de agosto. Curta abaixo o eficiente trailer.

Cinemaniac Indica (A Estrada)

Filmes catástrofes tem se tornado rotineiros nos últimos anos em Hollywood. Com diferentes abordagens, o fim dos tempos vem acontecendo de diversas maneiras, com as mais criativas origens. Enquanto filmes como 2012 e Zumbilândia trataram o tema de maneira divertida e otimista, O Livro de Eli e Legião se apegaram ao apocalipse religioso para finalizar a nossa sociedade. Porém, dentre todos os últimos trabalhos do gênero, nenhum conseguiu tratar o fim da civilização de maneira tão séria e realista como A Estrada faz. Explorando um visual fantástico, uma narrativa intensa e toda a tensão imposta pelo tema, o longa choca ao mesmo tempo que emociona, mostrando a relação entre pai e filho após o fim da sociedade que conhecemos.

Acredito que se uma catástrofe realmente vier a acontecer, e a civilização for dizimada, o resultado será bem próximo do apresentado em A Estrada. Sem se preocupar com o impacto do tema no espectador, ou com a frieza das imagens, o diretor John Hilcoat nos brinda com um trabalho verdadeiramente tenso. Apesar de ao longo do filme a ação ficar mais na promessa, do que propriamente na prática, o diretor mostra que não é preciso correria para prender a atenção do espectador. Com uma trama muito caprichada, baseada no livro de Cormac McCarthy, A Estrada empolga pela excelente narrativa. Destacando a relação familiar, após uma grande tragédia em nosso planeta, o diretor carrega na emoção do longa.

Apesar de focar na tentativa de sobrevivência de um pai, interpretado pelo excelente Viggo Mortensen, com seu filho, vivido pelo jovem KodiSmit-McPhee, A Estrada vai bem além disto. Não é apenas a sobrevivência que está em jogo, afinal em quase todo o filme " a morte é considerada um luxo". Mas sim o aprendizado e a tentativa de viver em um ambiente insólito, devastado pela natureza, repleto de pessoas perigosas, que matam para sobreviver. É na tentativa de focar em todas estas lições de pai para filho, aliás, que o argumento ganha em emoção e se diferencia da grande maioria dos títulos do gênero.

Com uma abordagem super interessante, já que a criança não chegou a viver em uma sociedade civilizada, o diretor mostra a tentativa do pai, em meio a um ambiente sem expectativas, de preparar o seu filho para conviver com aquele mundo. Este recurso acaba se tornando muito eficiente, já que a direção opta por não se apegar a vida antes do catástrofe. As únicas referências com o passado do casal surgem em alguns flashbacks, que permeiam bem a trama e dão um maior ritmo a história. Explorando muito bem a devastação, o diretor capricha também no visual do longa.

Se apoiando na ótima fotografia, executada por Javier Aguirresarobe, Hilcoat "constrói a destruição" de maneira brilhante e pouco antes vista. Florestas devastadas, fazendas desabitadas, cidades destruídas, são alguns dos muitos cenários que impressionam, tamanha grandeza e realidade. Utilizando tons sempre acinzentados, no máximo amarelados, o filme preza pela ausência de cores. Este recurso se mostra fundamental para a criação da sombria atmosfera, que acaba se tornando fundamental para o êxito do longa. Além de chocar pela destruição apresentada, A Estrada também cria grande impacto através de suas fortes cenas. Sabendo explorar a tensão das situações vividas, o diretor causa grande mal estar no espectador ao evidenciar a reação da sociedade perante este cenário de pós-destruição. Ou seja, ao longo das quase 2 horas de filme, que diga-se de passagem fluem muito bem, o espectador fica com aquela sensação de insegurança, demonstrada ao longo da película pelos personagens.

Por falar neles, o elenco dá um show à parte. Com mais uma atuação inspirada de Viggo Mortensen, o longa ganha em emoção e ao mesmo tempo em intensidade. É impressionante a entrega do ator, que mais uma vez tem uma atuação realmente brilhante. Todas as cenas dele com seu filho são tocantes. O resultado é uma atuação que não deixa a trama perder em tensão, passando aquela sensação de insegurança citada acima. Além dele, o filme ainda conta com a surpreendente presença do jovem Kodi Smit-McPhee. Pouco conhecido, o ator tem uma atuação segura. Conseguindo mostrar a fragilidade e inocência que o personagem demandava, o jovem parece não ter sentido a responsabilidade de atuar ao lado de um nome de peso, conseguindo ótima química e cenas que realmente emocionam o espectador. Somado aos dois, que praticamente dominam a ação do longa,A Estrada ainda conta com participações de peso como as de Robert Duvall, fantástico, Charlize Theron, infelizmente deixando a desejar, e Guy Pearce, que surge com uma aparência realmente mudada.

Não podemos esquecer, aliás, do ótimo trabalho de maquiagem, que se mostra fantástico na caracterização dos atores. Enfim, com uma história pesada, cenas fortes e um desfecho bastante interessante, A Estrada surpreende pela nova roupagem oferecida aos filmes catástrofes. Misturando sensibilidade, tensão e sobriedade, A Estrada pode pecar pela falta de ação, mas não pela ausência de emoção, que se torna fundamental para provocar a reflexão no espectador.

Por que assistir ?- Pela grande atuação de Viggo Mortensen, que já desponta como um dos nomes fortes ao Oscar 2011.
- Pela excelente trama, muito bem adaptada da obra de Cormac McCarthy, o mesmo de onde os fracos não tem vez.
- Pela destruição apresentada no longa, que apesar do impacto visual, choca pela realidade apresentada.

Novidades (Samara pode está de volta...)

Após cinco anos o lançamento do último filme, O Chamado pode ganhar uma terceira continuação. E em 3-D. De acordo com o site Hollywood Reporter, o a continuação deverá ser voltada mais para o público adolescente, diferente dos longas originais. Segundo a Paramount, a ideia é que um grupo de adolescentes encontre um videocassete que ainda contenha a maldição da Samara. Apesar destas especulações, o estúdio mantém sob sigilo a trama de O Chamado 3.

Na trama original, uma jornalista, interpretada por Naomi Watts (King Kong), decide investigar a misteriosa morte de sua sobrinha. Ela percebe a relação da morte dela e de várias outras com um estranho vídeo, que faz com que todas as pessoas que o assistam morram exatamente sete dias depois. Intrigada com a história, ela agora precisa descobrir um meio que impeça que a profecia se realize, já que ela e seu filho assistiram ao vídeo.

O chamado 3 terá roteiro produzido por David Loucka (Serpentes a Bordo) e os produtores do original Walter Parkes e Laurie MacDonald negociam para retomar suas funções. O estúdio ainda não confirmou o nome do diretor, nem deu pistas sobre o possível elenco. Vale lembrar que com o somatório dos dois primeiro longas, a Paramount faturou mais de 400 milhões de dólares em todo o mundo.

Novidades (Escolhido o diretor de Amanhecer)

Depois de muita especulação, envolvendo inclusive nomes de peso como Gus Van Sant (Milk - A Voz da Igualdade) e Soffia Coppola (Encontros e Desencontros), Bill Condon (Dremgirls) foi anunciado como o diretor de Amanhecer, quarta continuação da saga Crepúsculo. O diretor, que estava na produção da cinebiografia do comediante Richard Pryer, confirmou que está muito empolgado em assumir a direção. "Estou muito empolgado pela chance de levar às telas o clímax dessa sage. Como os fãs da série sabem, este é um livro único - e esperamos conseguir uma experiência igualmente ímpar nos cinemas", declarou Condon.

De acordo com a Summit, existe a expectativa que as filmagens de Amanhecer possam ser indicadas ainda este ano. Quanto a possibilidade do livro ser divido em dois longas, que seriam rodados consecutivamente, a Summit confirmou que está na dependência dos acordos salariais com os atores. Além disto, existe também a possibilidade de Amanhecer ser o primeiro filme da saga rodado em 3-D. O assunto está em pauta na Summit, que deve anunciar a decisão nos próximos dias. Enquanto Amanhecer começa a sair do papel, Eclipse tem estreia marcada para o próximo dia 30 de Julho.

Opinião

"Como sempre, a Summit especula grandes nomes e anuncia diretores menos expressivos. Tendo como grandes trabalhos os musicais Dreamgirls, na direção, e Chicago, como roteirista, Bill Condon é um diretor que ainda precisa mostrar a sua identidade. Seus poucos trabalhos, até o momento, são bons, mas esperava-se que Amanhecer pudesse ter um diretor mais experiente no comando. Não é uma péssima escolha, mas acredito que não é o que os fãs da saga esperavam, se é que eles estão se preocupando com isto."

Novidades (Kristen Stewart pode substituir Angelina Jolie em O Procurado 2)

O sucesso de Crepúsculo parece está fazendo muito bem aos protagonistas da saga. De acordo com informação do site E!On Line, a musa teen Kristen Stewart (Crepúsculo) é um dos nomes mais cotados para substituir Angelina Jolie na continuação de O Procurado. Segundo a novidade, a Universal e o diretor russo Timur Berkmabetov (Guardiões do Dia) estariam interessados que Stewart protagonizasse a continuação da franquia de ação. Stewart surge como grande opção, já que Jolie desistiu do projeto para protagonizar o longa Gravity, novo trabalho do diretor Alfonso Cuáron. Com a ausência da musa, existia inclusive, a possibilidade de O Procurado 2 não sair mais do papel, mas estes boatos não foram confirmados. A trama original, conta a história de Wesley Gibson (James McAvoy), um fracassado que descobre ter habilidades de assassino, após a morte de seu pai. Ele, então, une-se a uma sociedade secreta para ser treinado por Fox (Angelina Jolie), uma bela e atraente assassina. Apesar da novidade, a Universal não oficializou a presença de Stewart, nem tão pouco as datas de início das filmagens e da estreia de O Procurado 2.

Além da possível presença em O Procurado 2, Kristen estaria também em negociações para atuar em Bollywood. Segundo o site PopCrunch, a atriz vai interpretar uma jovem estrangeira que se apaixona por um indiano. De acordo com o site, a atriz já estaria acertada com o diretor Shekhar Kapur (Elizabeth) e teria aceitado protagonizar o longa. Vale lembrar que além da possível participação nestes dois longas, a atriz será vista em breve na cinebiografia da banda The Runaways, a primeira formada apenas por mulheres, e também em Eclipse, que tem estreia confirmada para o dia 30 de Junho.

Opinião

"Diferente de muitos, acho que Kristen Stewart é uma atriz de futuro. Apesar de não ter nenhum grande papel em sua carreira, ela vem conseguindo trilhar o seu espaço dentro de Hollywood. Agora, acredito que ela precisa saber escolher bem os seus papeis. Substituir Jolie em O Procurado, é quase como dá "um tiro no pé". Não vai acrescentar em nada em sua carreira, e a comparação não vai ser nada positiva. Aliás, sinceramente não sei o que será de O Procurado 2 com estas ideias que surgem na mídia. Vamos aguardar mais novidades e principalmente, mais confirmações."

Novidades (Continuação de Distrito 9 a caminho...)

Um dos filmes mais comentados do ano passado, Distrito 9 pode ganhar uma sequência em breve. De acordo com fontes do site MarketSaw, a continuação já estaria em pré-produção na Nova Zelândia. Intitulado Distrito 10, o longa novamente teria produção de Peter Jackson (O Senhor dos Anéis) e direção de Neill Blomkamp, com filmagens acontecendo na Africa do Sul e Nova Zelândia. Apesar das novidades não irem muito além disto, a informação tem completo fundamento, já que o filme deixa tudo preparado para uma continuação. Como o longa tem um tom realístico, a ideia dos produtores é que o filme siga a linha cronológica apresentada em Distrito 9 e seja lançado em 2012. Surpreendente do início ao fim, Distrito 9 faturou mais de 200 milhões em todo o mundo. Utilizando um tom documental, a trama narra a tentativa da Policia de deslocar um grupo de Alienígenas para uma área remota da Africa do Sul. Com baixo investimento e muita criatividade, os produtores tentam agora, repetir o sucesso do primeiro longa. Aguardem mais novidades sobre o assunto.

Atualizado

O ator sul-africano Sharlto Copley, protagonista do longa Distrito 9, desmentiu à revista Empire alguns boatos sobre a continuação do filme Sci-Fi. Segundo ele, a continuação vai realmente acontecer, mas a data ainda esta indefinida. O ator confirmou que o diretor Neil Blomkamp deve dirigir um outro projeto antes de pensar em Distrito 10. "Neill Blomkamp quer fazer e eu também. Mas ele fará outro filme primeiro. Depois, se tudo der certo, faremos o segundo em uns dois anos". Além disto, o ator revelou que a trama do segundo filme pode fugir do óbvio. "A história pode seguir por tantos caminhos diferentes. Há um universo inteiro a ser explorado [...] Neill está interessado até em prelúdios. Ele já comentou isso algumas vezes. Nós não devemos seguir as ideias tradicionais de Hollywood" comentou Sharlito.

Novidades (Matt Damon e Keira Knightley em novo filme da 20th Century Fox)

Os atores Matt Damon (Trilogia Bourne) e Keira Knightley (Piratas no Caribe) são as principais escolhas da 20th century fox para protagonizar Suave é a Noite, drama de época baseado em obra de F. Scott Fitzgerald. De acordo com o site Pajiba, as vagas foram oferecidas ao casal, que viveriam o médico Dick e sua esposa Nicole, um jovem casal dos EUA que vê sua relação ruir na riviera francesa durante a belle époque nos anos 20. Na trama, Dick é um médico psiquiatra que cuida de Nicole, uma jovem com graves problemas psíquicos. De maneira pouco provável, Dick consegue recuperar a sanidade de Nicolle e acaba se apaixonando por ela. Mas este amor, acaba virando uma dependência para Dick, que vê sua vida mudar após casamento com Nicole.

Caso acerte com a produção do longa, este será o sexto trabalho de Keira em filmes de época. A atriz já protagonizou os longas Rei Arthur (2004), Orgulho e Preconceito (2005), Desejo e Reparação (2007), e os recentes A Duquesa e Amor Extremo (ambos de 2008). Adaptado para os cinemas pela primeira vez no ano de 1962, com Jeniffer Jones e Jason Robards como protagonistas, a nova versão de Suave é a Noite ainda não tem direção confirmada. O certo até o momento, é que David Nichols (Quando você viu seu pai pela última vez) assume a adaptação do roteiro.

Preview (Eclipse)

Caiu na rede o trailer final de Eclipse, terceiro filme baseado na saga literária Crepúsculo. Com direção de David Slade (30 Dias de Noite), o filme promete mais ação e um clima um pouco mais pesado. Escalando novamente o trio Robert Pattinson (Edward), Kristen Stewart (Bella) e Taylor Lautner (Jacob), o filme ganha o reforço de nomes mais "experientes" como Dakota Fenning (Uma Lição de Amor) e Bryce Dallas Howard (A Dama na àgua). Apesar de alguns imprevistos, como a necessidade de ter que refilmar algumas cenas, Eclipse teve a estreia mantida para 30 de Junho. Assista abaixo o eficiente trailer, já legendado.

Cinemaniac Indica (O Franco Atirador)

Apesar do que o título possa sugerir, O Franco Atirador é um excelente drama de Guerra. Destacando o impacto da guerra do Vietnã, na vida de um grupo de amigos, o filme marca pelo ótimo elenco, pelo roteiro eficiente e por impactantes cenas, que destacam todos os traumas sofridos em uma guerra. Com uma narrativa fria, porém intensa, o filme é uma grande obra de arte, que apesar do forte tema, com certeza irá agradar aos fãs do gênero.

Lançado no ano de 1978, O Franco Atirador mostra com frieza impressionante, todo o trauma causado as famílias americanas com a tão contestada Guerra do Vietnã. Dirigido por Michael Cimino, o longa de quase três horas de duração é um retrato fiel e duro sobre a influência do conflito, em um grupo de amigos quase que inseparáveis. Com roteiro produzido pelo próprio Cimino, o longa conta a história de um grupo de cinco amigos, Michael (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken), Stosh (John Cazalle), Steven (John Savage) e Axel (Chuck Aspegreen). Vivendo em uma pacata cidade do interior, os amigos viviam uma vida simples porém bastante feliz. De casamento marcado, Steven aproveitava os últimos momentos antes de se apresentar para a guerra. Junto dele, Michael e Nick também teriam que lutar no Vietnã e sobreviver não só ao conflito, como também as cicatrizes que ele deixou na vida de cada um deles.

Para destacar como era a vida deste grupo de amigos, e de toda a cidade, a primeira hora de filme destaca com intensidade a amizade do grupo. Com grandes atuações de todo o elenco, as cenas fluem com naturalidade e química invejável, fazendo com que o espectador sinta realmente o quão próximos eram os amigos. Baseando-se em um roteiro dinâmico, por um momento, os diálogos conseguem se destacar pelo bom-humor apresentado entre os amigos. Além disto, o diretor exalta a fotografia da pacata cidade, com takes excelentes, mostrando principalmente, a sua beleza natural. Percebe-se, que a intensão é transformar a cidade em uma espécie de representação do paraíso e preparando o espectador para um grande choque de realidade.

Ao final desta hora, com uma grande explosão, de maneira repentina o filme deixa a cidade e já mostra os três em batalha no Vietnã. O longa, que até o momento era leve e fluía com serenidade, sofre uma grande mudança. A paisagem fria e bela, é substituída pelas cores quentes do Vietnã. Neste momento, o diretor começa a trabalhar todo o trauma da guerra. Não vou revelar o que acontece com os três, mas as cenas neste período são extremamente chocantes e impactantes, destacando algumas das torturas que muitos soldados sofreram em guerra. Após uma segunda hora, o filme deixa o conflito e mostra a tentativa dos três de se reabilitar dentro da pacata vida da cidade. Vivendo problemas opostos, a direção explora os traumas vividos por cada um, conseguindo assim um resultado final impactante, pessimista e surpreendente.

Com esta narrativa fragmentada, destacando o antes/durante/depois, Cimino não deixa brechas para o espectador. O diretor mostra, sem amenizar nas situações mais dramáticas, o quanto a guerra influencia na vida do ser humano. Destacando uma abordagem visivelmente negativa, o trabalho da direção exalta a rotina dos cidadãos pré-guerra e contrasta com o pós-guerra, tornando amplamente compreensível a mensagem passada pelo longa. A grande prova disto é o contraste das primeiras cenas com a cena final, aonde apesar de estarem reunidos, é perceptível a mudança do clima entre os amigos. É conseguindo exaltar este clima que o filme consegue, talvez, se tornar um dos mais eficientes do gênero.

Se a o roteiro e a direção são excelentes, o elenco é de tirar o chapéu. Robert De Niro (Taxi Driver), em uma de suas melhores interpretações, Chritopher Walken (Anjos rebeldes), idem, e John Cazalle (O Poderoso Chefão), conseguem atuações brilhantes. Meryl Streep (Kramer vs Kramer), também tem um atuação sensacional, vivendo um interesse romântico de De Niro. Aliás, Streep teve presença marcante também nos bastidores do filme. Com uma doença terminal, o então esposo de Streep, Jonh Cazzale, iria se descartado pela produção, que temia que ele não conseguisse chegar ao fim das filmagens. Sabendo disto Streep bateu o pé, e afirmou que se seu marido saísse ela também não continuaria. Com esta imposição o estúdio cedeu e Cazzale concluiu as gravações. Infelizmente, ainda em 78, o ator faleceu aos 42 anos, deixando personagens marcantes, como o inesquecível Fredo Corleone, em O Poderoso Chefão.

Enfim, como uma abordagem pessimista, cenas de impacto visual gritante e uma narrativa longa, mas intensa, O Franco Atirador mostrou todos os impactos negativos de um conflito que poderia ter sido evitado. Como se não bastasse todo o ótimo drama, o filme ainda possui boas cenas de ação e todo um cuidado para que a melancolia apresentada durante o longa não entedie o espectador. O resultado é uma obra chocante e triste, que irá causar surpresas.

Por Que Assistir ?

- Pelo ótimo elenco, encabeçado por Robert De Niro e Cristopher Walken.
- Pelas ótimas e impactantes cenas.
- Por mostrar a realidade do pós-conflito,para muitas famílias, no Vietnã.

Preview (Get Low)

Caiu na rede primeiro trailer do mais novo filme do comediante Bill Murray. Intitulado Get Low, o longa que foi muito elogiado após o Festival de Toronto, promete uma comédia-dramática com toques darks. Dirigido por Aaron Scheneider (Two Soldier), o longa conta a história de Felix Bush, um homem que viveu recluso por 20 anos e é evitado, um dia, ele resolve reaparecer e planejar a festa de seu próprio enterro convidando todos à cerimônia de sua morte. Só que o senhor ainda está vivo e o que quer é ouvir o que as pessoas tem a dizer sobre ele e explicar o porque da reclusão. Além de Murray, o filme conta com uma elogiada atuação de Robert Duvall (O Poderoso Chefão), Lucas Black (Legião) e Sissi Spacek (Carrie- A Estranha). Com um visual realmente impressionante e uma trama criativa, o longa surge como uma boa aposta para o segundo semestre. Get Low tem estreia prevista, nos EUA, para o dia 30 de Julho. Por aqui a data ainda não foi anunciada.

Cinemaniac Indica (Na Natureza Selvagem)

Na Natureza Selvagem é muito mais do que simples filme Road Movie. É uma bela, emocionante e sensível história real, baseada em obra de Jon Krakauer, que crítica e ao mesmo tempo inspira o espectador. Com um elenco excelente, encabeçado pelo ótimo Emile Hirsch (Speed Racer) e a surpreendente direção de Sean Penn (Milk - A Voz da Igualdade), o longa conquista o espectador com uma narrativa empolgante, cheia de idas e vindas, apresentando não só personagens marcantes, como também as diversas facetas dos Estados Unidos da América.

Com uma fotografia impressionante, realizada por Eric Gautier (Diários de Motocicleta), o filme é um grande colírio para os nosso olhos. Realçando as diversas paisagens naturais existentes nas américas, o filme flutua com beleza indescritível, entre o desértico Alabama e o gélido Alasca, de maneira realmente fantática. Por um momento, tamanha veracidade apresentada, o espectador pode se sentir dentro de um daqueles programas da Discovery Channel. Com toda esta beleza de cenário, Penn narra a história real de Chris McCandless, um inteligente e promissor jovem, que troca todo o seu futuro por uma grande aventura. Cansado de conviver com os problemas da sociedade, de sua família, e com a obrigação de ter uma bem sucedida carreira, Chris deixa o seu passado para trás, troca de identidade, e parte para uma inesquecível e tocante caminhada.

Destacando as mazelas apresentadas dentro de uma sociedade atual, Penn contrasta as beleza naturais, com a falsa e comum sensação de segurança vivida nos dias atuais. Com apenas um dialogo, o diretor deixa claro que a relação de Chris, com seus pais, vividos de maneira eficiente por William Hurt (O Incrível Hulk) e Marcia Gay Hardeen (O Nevoeiro), não era nada amistosa. Além disto, a medida em que o jovem vai conhecendo pessoas em sua viagem, Penn deixa claro que eles são muito mais uma família para Chris, do que a sua própria. Isto tudo se deve ao excelente roteiro, que explora muito bem os dois lados da história: a viagem de Chris e a vida deixada para trás, narrada por sua irmã, interpretada por Jena Malone (Donnie Darko). Com este recurso, Penn dá ritmo a história, cobre todas as possíveis brechas e torna ainda mais intensa a história de Chris McCandless.

Por mais poderoso que seja a história contada, Na Natureza Selvagem só se torna um grande clássico graças ao excelente elenco. Até agora, não consigo entender como Emile Hirsch não foi indicado ao Oscar por sua grande atuação. Na minha opinião, Hirsch é um dos atores mais injustiçados da atualidade. Mesmo com ótimos papeis em longas de menor expressão, como Alpha Dog e Os Reis de Dogtown, o único grande personagem que ofereceram a ele foi o carismático Speed Racer que, diga-se de passagem, não é tão ruim quanto todos falam. Com uma entrega pouco vista, Hirsch consegue passar para a tela, por mais dificil que tenha sido, toda a realidade vivida por Chris. De maneira eficiente e tocante, Penn consegue tirar o máximo deste promissor ator, protagonizando cenas realmente sensíveis, como o abraço de despedida em Kristen Stewart (Crepúsculo) e o diálogo sobre perdão com Hal HolBrook (A Firma), que inclusive foi indicado como Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação. Além de Hirsch e dos já citados Stewart e Hal, o longa ainda tráz belas interpretações como as de Vince Vaughn (Com a Bola Toda), totalmente diferente dos seus papeis em comédias, Catherine Keener (O Virgem de 40 Anos) e Brian Dierker, que interpretam um carismático casal de hippies, que acaba se tornando a grande figura paterna dos dois.

Além disto, como grande cereja no bolo, temos a trilha sonora composta por Michael Brook, Kaki King e Eddie Vedder, este último, ex-vocalista do Pearl Jam. Contribuindo para o excelente ritmo do drama, a trilha é ótima e muito auto-explicativa, se mostrando completamente pertinente aos momentos vividos pelo personagem. Enfim, tratando as relações humanas de maneira pouco vista antes, Na Natureza Selvagem é sem dúvidas um dos melhores filmes realizados nesta década. Com um elenco brilhante e ótima direção de Sean Penn, o longa é uma grande lição de vida, que conquistará a todos que o assistirem.

Por que Assistir ?

- Pela excelente fotografia.
- Pela grande atuação de Hemile Hirsch e de todo elenco de apoio.
- Pelo belo roteiro, otimamente dirigido por Sean Penn.

Preview (Grown Up)

Caiu na rede o primeiro trailer da comédia Grown Ups, o mais novo trabalho dos comediantes Adam Sandler (Zohan), Rob Schinider (Gigolô por Acidente), Chris Rock (O Céu pode Esperar), Kevin James (Hitch - Conselheiro Amoroso) e David Spade (Mong e Loide). Com direção de Dennis Dugan (Eu os Declaro Mariodo e Larry) o longa conta a história cinco amigos e antigos colegas de equipe, que 30 anos mais tarde se reunem para homenagear o seu treinador de basquetebol infantil. Acompanhando de suas famílias, os cinco partem para uma casa do lago, ponde comemoravam os títulos conquistados quando jogavam basquete. Neste retorno as origens, eles descobrem por que envelhecer não significa crescer. Além dos comediantes, o longa ainda conta no elenco com a beleza de Salma Heyek (Bandidas) e Maria Belo (Marcas da Vingança). Grown Ups tem previsão de estreia para o dia 15 de agosto. Por enquanto, só resta conferir o divertido trailer abaixo.

Novidades (Atriz de A Mumia vivera esposa de presidente Kenedy)

A bela e competente atriz Rachel Weisz (O Jardineiro Fiel) irá viver Jacquelline Kenedy na cinebiografia intitulada Jackie. Segundo a informação divulgada pela Entertainment Weekly, o longa será dirigido pelo noivo da atriz, o cineasta Darren Aronofsky. A dupla, inclusive, já trabalhou junta recentemente, no expressivo Fonte da Vida (2006). Além de dirigir, Afronosnsky irá também produzir o longa, junto de seu parceiro Scott Franlin e sua empresa Protozoa Pictures. De acordo com o Weekly, a trama escrita por Noah Oppenheim, contará, sob o ponto de vista de Jacqueline, a história dos quatros dias entre o assassinato de seu marido, o presidente americano Jonh F. Kennedy, e seu enterro, em 1963, e como a primeira-dama lidou com a perda. Existia a especulação que Steven Spielberg também poderia estar no projeto, e que a obra poderia vir a ser um tele-filme da HBO, mas a informação foi negada. O filme está agora a procura de um grande estúdio para abrigar o projeto.

Além da participação em Jackie, a musa também negocia para ser a vilã do novo filme de James Bond. Segundo o site Cinema Blend, a atriz é o nome mais cotado para interpretar a a vilã de Bond 23. Na trama, ainda segundo o site, Weisz seria a cabeça de Quantum, organização secreta que causou problemas nos dois últimos filmes da série. Caso seja confirmada, esta será a primeira vez que o vilão das histórias de Bond será uma mulher. O longa será dirigido por Sam Mendes, que recentemente anunciou a separação da também atriz Kate Winlset (Titanic). Daniel Craig volta a interpretar o agente secreto britânico, enquanto Freida Pinto (Quem quer ser um Milionário),é a mais cotada para ser a nova Bond Girl. Tanto Jackie como Bons 23 ainda não tiveram seus cronogramas divulgados.

Opinião

"Além de ser a minha grande musa do cinema, Rachel Weisz é uma das atrizes mais versáteis e competentes das últimas décadas. Disposta a contracenar em qualquer papel, a atriz já protagonizou ótimos dramas, romances, comédias... Esta parceria com Aronofsky, que já foi excepcional em Fonte da Vida promete, e muito. Já em Bond 23, apesar de ainda não haver um confrimação, tendo em vista os sérios problemas economicos que a MGM vem passando, a escolha de Weisz seria brilhante. Se existe alguém para ser a primeira vilã em um filme de James Bond, este nome é Rachel Weisz".

Cinemaniac Indica (Uma Noite Fora de Série)

Uma Noite fora de Série é aquele tipíco filme que faz até mau-humorado dar algumas gargalhadas. Com excelentes e criativas gags, um ótimo elenco e um roteiro que não subestima a inteligência do espectador, o longa dirigido por Shawn Levy (Uma Noite no Museu) se torna uma ótima diversão para todas as idades. Explorando todo o talento da dupla de comediantes Steve Carell (O Virgem de 40 Anos e Agente 86) e Tina Fey (do seriado 30 Rock e Uma Mãe para o meu Bebê), o longa aproveita muito bem a química entre os dois e ainda brinca, de maneira realmente interessante, com muitas das rotinas de um casal comum.

Aliás, este é o grande mote que faz o longa deixar de ser um amontoado de piadas, recurso a qual muitos filmes do gênero tem aderido, para ser uma boa e eficiente comédia. Com um roteiro bem conduzido, mérito para a direção sóbria de Levy, o filme conta a história do casal Phill e Claire Foster, duas pessoas que já viram a sua vida particular virar rotina. Enquanto todos a sua volta parecem apaixonados, os dois levam a vida da "casa para o trabalho" e ainda tem que cuidar dos dois filhos, que as cinco da matina já querem tomar o seu café da manhã. A vida pessoal dos dois parecia inexistente, até que Phill tem a empolgante ideia de sair para jantar num dos restaurantes mais caros e disputados da cidade. Tudo parecia correr bem, até que os dois são impedidos de praticar a refeição noturna, pois o restaurante já estava cheio. Numa atitude surpreendente, e completamente fora da rotina deles, os dois resolvem assumir a indentidade de um outro casal para, finalmente, conseguir jantar no restaurante e dar uma guinada na relação. O que parecia uma simples e inocente atitude, acaba se tornando uma grande confusão, que transformará a vida do casal.

Com base nesta história, o roteiro empolga pela forma como se desenvolve. Repleto de ótimas sacadas e destacando todo o humor na rotina do casal, Uma Noite Fora de Série diverte sem abusar dosclichês e das repetições comuns no gênero. O longa explora algumas situações comuns na vida do casal, sem tender ao drama, ou a situações que fujam ao principal objetivo do filme, que é divertir o espectador. Apoiado pelo belo elenco, a trama se desenrola de maneira suave e interessante, mantendo o climax até os minutos finais, sem grandes absurdos e/ou "invencionices". Afinal, apesar de estarem em fuga, os dois ainda eram um simples e corriqueiro casal norte-americano. Como se não bastassem as ótimas piadas que o roteiro produz, as gags visuais tambem são ótimas. A cena do lago é realmente sensacional, assim como a sequência final, que não revelo aqui para não estragar a surpresa. Além disto, o filme apresentas ótimas e bem humoradas sequências de ação, muito bem idealizadas pela direção.

Se o roteiro é um diferencial, o elenco é o grande chamariz do filme. Steve Carell é um dos melhores comediantes da atualidade. Por si só, já traria um grande públcio ao filme. Mas é a parceria com Tina Fey, que transforma Uma Noite Fora de Série em uma diversão diferenciada. A dupla mostra uma química invejável, caprichando nas piadas, que cheias de improvisos conquistam o espectador desde as primeiras cenas. A dupla mostra toda a usual irreverência, já conhecida nos seriados 30 Rock e The Office, garantindo ótimas gargalhadas. Além dos dois, o filme tem o grande mérito de investir em coadjuvantes de luxo, as atuações de James Franco (Flyboys e Homem Aranha), Taraji P. Heinson (O Curioso Caso de Benjamin Button) e J.B Smoove (A Herança de MrDeeds), apesar de pequenas, são hilárias. Somado a eles o filme ainda traz Mark Wahlberg (Quatro Irmãos), Mark Ruffalo (Ensaio sobre a Cegueira), William Flitchner (Falcão Negro em Perigo) e Ray Liotta (Revolver).

Enfim, Uma Noite Fora de Série consegue cumprir aquilo que desde a escalação do elenco se propunha a fazer: levar diversão ao espectador. Com um elenco afinado, apoiado pelo carisma de Carrel e Fay, o longa arranca gargalhadas com a mesma faciliadade que se desenrola. Sem dúvidas, serão 90 min bem aproveitados, através de uma comédia bastante envolvente e simples, que facilmente conquistará o espectador.

Por que assistir ?

- Pelo ótimo casal protagonizado entre Tina Fey e Steve Carell.

- Pelo bom elenco de apoio, que protagoniza ótimas e hilárias cenas.

- Pelo bom andamento da trama, que não subestima a inteligência do espectador.

Novidades (Novo filme da saga Crepúsculo pode ter que refilmar algumas cenas)

De acordo com informação divulgada pelo site Layney Gossip, o terceiro filme da Saga Crepúsculo poderá tr algumas cenas refilmadas. Apesar da proximidade com a data de estreia, prevista para o dia 30 de Junho, fontes do site disseram que a Summit pretende refilmar algumas cenas chaves de Eclipse, como lutas e momentos importantes da relação entre Bella e Edward. Segundo a nota, apesar de ter comandado o longa, David Slade não sabe se irá refilmar as cenas. De acordo com o site, a Summit não tem uma grande relação com o diretor. Especula-se que tenham acontecidos algumas divergências criativas entre Slade e a produção do filme. Caso Slade não participe das refilmagens, o site revela que a Summit deve buscar uma solução caseira. Os diretores Chris Weitz e Cathrine Hardwicke, que trabalharam nos dois primeiros capítulos da saga, são os mais cotados para assumir a direção. A diretora, inclusive, já estaria em Vancouver, lugar aonde foram rodadas as cenas de Eclipse, trabalhando em seu mais novo projeto, intitulado The Girl With a Red Riding Hood.

Além desta indecisão quanto à direção, as refilmagens encontram problemas, também, na reunião do elenco. Robert Pattinson, que interpreta o vampiro Edward, é o caso mais difícil. O ator já está rodando cenas de seu mais novo trabalho, intitulado Bel Ami, e a sua agenda está muito apertada. Até por isto a Summit, que pretendia refilmar todas as cenas em uma semana, já estuda rodar em três dias, com 18 horas de trabalho diárias. Enfim, apesar de muitos filmes passarem por este projeto de refilmagem, o caso mais recente foi O Lobisomem, as divergências com o diretor David Slade, e o pouco tempo antes do aguardado lançamento, podem transformar a terceira continuação de Crepuscúlo em uma grande catástrofe. Vamos agradar mais novidades sobre o caso.

Novidades (Mais um nome é divulgado como possível candidato ao papel de Homem Aranha)

Já está virando piada. A escolha do ator que irá viver o personagem Peter Parker, no reboot de Homem Aranha, parece que nunca vai terminar. Depois de anunciarem diversos nomes, mais recemente o de Logan Lerman, a bola da vez é o jovem e promissor ator Josh Hutcherson (Pontes para Terabitia). Protagonista de diversos filmes infanto juvenis, como Abc do Amor, Zathura e o mais recente Viagem ao Centro da Terra, o ator tem o perfil desejado pela Sony. Segundo o IESB, o estúdio procura alguem jovem, Hutcherson atualmente tem 18 anos, pouco conhecido e com caché barato. Assim, Hutcherson se junta a diversos outros candidatos, para viver o tão cobiçado heroi aracnideo no reboot, que será dirigido por Marc Webber (500 dias com ela). O filme, ainda sem título, tem estreia prevista para o dia 3 de julho de 2012. Fiquem ligados nos próximos capítulos...

Novidades (Joss Whedon muito perto de assumir a direção de Os Vingadores)

Há algumas semanas atrás, foi divulgada a notícia que Joss Wheldon (Serenety: A Luta pelo Amanhã) corria por fora na briga para assumir a direção de Os Vingadores, considerado por muitos, o maior projeto atual da Marvel. Pois a situação parece que se reverteu favorável ao diretor. Segundo o site IESB, Wheldon está em fase final de negociação com o estúdio, e pode assumir o comando na adaptação da HQ, criada por Stan Lee, Jack Kirbi e Dick Ayers. De acordo com a Variety, além de dirigir, Wheldon também irá reformular o roteiro escrito por Zak Penn (X-Men: O Confronto Final). Apesar da pouca experiência no cinema, o diretor é responsável por diversas famosas séries de TV, como Buffy - A Caça Vampiros, Angel, Firefly e mais recentemente, Dollhouse. Além disto, por já ter escrito para Marvel, em alguns volumes da série Surpreendentes X-Men, Wheldon conta também com o apoio de muitos fãs de Os Vingadores.

Na saga, que teve o seu lançamento no ano de 1963, Os Vingadores reunem os principais herois do Universo Marvel, como Homem de Ferro, Capitão América, Hulk, Thor, Vespa e Homem Formiga. Destes, apenas os dois últimos não tiveram filmes desenvolvidos pelo estúdio, pelo menos até o momento. Segundo a Variety, o filme dos Vingadores reuniria assim um elenco estrelar, com Robert Downey Jr, protagonista de Homem de Ferro, Chris Evans, recentemente escolhido para viver o Capitão América, Chris Hemsworth, que viverá o personagem Thor, além de Samuel L. Jackson, que viverá em Homem de Ferro 2 o personagem Nick Fury. Como o personagem Hulk, originalmente, é um dos primeiros a deixar o grupo de super-herois, ainda não foi confirmada a presença do ator Edward Norton, responsável por viver o monstro verde na adaptação para o cinema. Distribuido pela Paramount, Os Vingadores tem previsão de estreia para Maio de 2012. Antes disto, a Marvel lança "Homem de Ferro 2", no próximo dia 7 de maio, seguido de "Thor" em 6 de maio de 2011, e "The First Avenger: Captain America" em 22 de julho de 2011.

Opinião

"Finalmente as informações com relação a produção de Os Vingadores parecem ser mais seguras. A escolha de Wheldon, apesar da inexperiência, pode ser positiva, pois se trata de uma figura nova, querendo deixar seu nome na história do cinema. Claro que a responsabilidade é muito grande, mas seus trabalhos na Tv, e o conhecimento dentro da linguagem do Universo Marvel, podem facilitar o trabalho dele. Acredito que dentre os nomes citados, a escolha pode ser interessante".

Novidades (Astros são confirmados em filme idealizado por Stanley Kubrick)

Os atores Sam Rockwell e Scarlett Johanson, são os primeiros nomes confirmados na produção Lunatic at Large, obra idealizada pelo cultuado diretor Stanley Kubrick (2001 e A Laranja Mecânica), e roterizada por Jim Thompson, sob encomenda do diretor . Via Twitter, a Product Weekly confirmou que o filme novamente começa a ser produzido e garantiu a presença da dupla, que em breve poderá ser vista junta no ainda inédito Homem de Ferro 2. Considerada perdida após a morte do diretor, no ano de 1999, a obra foi encontrada entre a enorme biblioteca de Kubrick. Segundo o blog Playlist, a obra produzida na década de 1950, seria filmada após o diretor terminar o seu trabalho em Spartacus. Porém, o Kubrick acabou perdendo a única cópia do script, que quase 50 anos depois, foi encontrada pelo seu genro.

Em 2006, chegou-se a especular que o roteiro finalmente viraria filme, quando o escritor Stephen Clarke finalizou o script e confirmou a presença de Chris Palmer na direção. Mas o projeto não saiu do papel. Segundo matéria divulgada pelo NYT,também em 2006 , a obra se trata de um mistério sombrio e surpreendente do tipo, em que o maior enigma é descobrir quem, dentre os vários candidatos plausíveis, é o verdadeiro fugitivo de um hospício das proximidades". Ao que tudo indica, finalmente, Lunatic at Large começa a verdadeiramente sair do papel. Mas, até agora, não foi anunciado se Clarke e Palmer continuam no projeto, ou se candidatos de maior renome podem assumir a produção. Vamos aguardar mais novidades sobre este, que pode ser o último trabalho filmado do grande diretor Stanley Kubrick.

Novidades (Steve Carell em mais uma comédia romântica)

O ator e comediante Steve Carell vai conquistando cada vez mais seu espaço dentro do cinema norte-americano. Depois do sucesso em O Virgem de 40 anos, Agente 86 e no recém lançado Uma Noite Fora de Série, o ator foi confirmado em uma nova produção do gênero, ainda sem título. Além de Carell, segundo o site Hollywood Reporter, estão no elenco Juliane Moore (Ensaio sobre a Cegueira), Kevin Bacon (Footlose e O Homem sem Sombra) e Ryan Gosling (Um Crime Perfeto e Diário de uma Paixão). Na trama, dirigida por John Requa e Glenn Ficarra - do ainda inédito I Love You Phillip Morris - Carell e Moore são um casal que passam por uma crise no casamento. Para tentar solucionar a situação, ele contrata um consulto afetivo, vivido por Gosling. Já Bacon será um colega de trabalho de Moore, que tentará seduzi-la com todo o seu charme. As filmagens devem ser iniciadas neste mês e a data de lançamento ainda não foi confirmada pela Warner Bros.

Top 10 (Filmes de Boxe)

Confesso ser um grande fã de filmes de luta, principalmente os de Boxe. Afinal, depois de vários anos com ótimos lutadores e grandes lutas, a categoria parece ter perdido espaço junto ao público. Então, só nos resta a assistir a estes grandes clássicos, para relembrar algumas das ótimas histórias envolvendo a modalidade. Tive a ideia de compor este Top 10, a partir de um filme que recentemente pude assistir, e que estará presente na matéria Na lista, vou lembrar de grandes atores que, com inesquecíveis trabalhos, deixaram seu nome marcado na história do cinema. Sem enrolação, eis os melhores.

Novidades (Protagonista de Percy Jackson é descartado da nova franquia Homem e Aranha)

Depois de ser confirmado, por veículos especializados, como uma das mais prováveis escolhas para assumir o personagem Homem Aranha, Logan Lerman (Percy Jackson: O Ladrão de Raios), foi descartado oficialmente pela Sony. O ator, que já havia declarado o interesse em assumir o papel, chegou inclusive a conversar com o estúdio, mas as negociações não evoluíram. Além de Leman, outros atores fizeram testes, mas o estúdio guarda a "sete chaves" os nomes dos possíveis candidatos. De acordo com o HitFix, nomes como Anton Yelchin (Satr Trek), Jesse Eisenberg ( Zumbilandia), Patrick Fugit (Aprendiz de Vampiro) e Johnny Simons (Um Hotel bom pra Cachorro) seriam alguns dos candidatos a vaga. Porém a informação ainda não é a oficial. O certo até o momento, é que o diretor Marc Webber (500 dia com Ela) substitui Sam Raimi (EvilDead) e que o roteiro, escrito por James Vanderbil (Zodiaco), mostra Parker de volta à adolescência, enfrentando problemas ao tentar conciliar sua vida pessoal com a de herói. As filmagens devem ser iniciadas ainda neste ano e o longa tem previsão de lançamento para junho de 2012. Façam as suas apostas.

Opinião

"Dentre os nomes comentados, o que mais me agrada para o reboot da série Homem Aranha é o de Jesse Eisenberg. O ator teve uma ótima participação em Zumbilandia, e se mostra preparado para assumir o personagem da Marevl. Outro nome não comentado na matéria, que também já teria sido sondado, foi o de Michael cera (Juno). O ator, que apesar de jovem já apresenta um currículo invejável, poderia combinar muito bem com esta nova cara que o diretor Marc Webber quer dar ao heroi aracnídeo".

Novidades (He-man)

Está confirmado. He-Man ganhará uma nova versão cinematográfica em breve. A informação foi divulgada pelo site Hollywood Reporter, que confirmou também a presença dos roteiristas Alex Litvak e Mike Finch, dupla do ainda inédito Predators. Os dois tiveram que convencer a Columbia Pictures, responsável pelo longa, que uma versão atualizada do príncipe de Eternia poderia sim satisfazer o público atual. Ainda segundo o site, a sinopse do filme não foi confirmada e o título provisório será "Masters of the universe". Vale lembrar que antes da confirmação da Columbia, a Warner se mostrou interessada pelo projeto, mas não o levou adiante.

Famoso desenho da década de 1980, He-Man popularizou personagens como o vilão Esqueleto, o tigre Pacato, o justo Rei Randor, entre muitos outros, além de frases marcantes como as inesquecíveis "Eu tenho a Força" e "Pelos poderes de Grayskull". O desenho, inclusive, já ganhou uma adaptação para os cinemas. Lançado no ano de 1987, com Dolph Lundgren (Rocky 4) e Frank Langella (Frost/Nixon) como protagonista, Mestres do Universo não foi bem recebido pela critica nem tão pouco pelos fãs do desenho. A nova versão de He-Man, tem previsão de estreia para 2011. Vamos aguardar mais novidades sobre o projeto.

Cinemaniac Indica (300)

Considero Zack Snyder um dos grandes diretores da atualidade. Seu pioneirismo tecnológico, somado ao seu estilo de filmar, nos proporcionaram ótimos trabalhos como Watchmen e Madrugada dos Mortos. Mas foi em 300, que Snyder marcou o seu nome na história do cinema. Com um visual realmente sensacional, construído todo digitalmente, Snyder fez o primeiro grande Épico rodado todo em estúdio. O resultado é um trabalho envolvente, esteticamente brilhante, que se transformou em um dos grandes clássicos deste novo século.

Adpatando a Grafic Novel homônima escrita por Frank Miller e Lynn Varley, 300 é um dos filmes que mais me impressionou dentro de um sala de cinema. A HQ por si só já era grandiosa, afinal recriava a grande batalha de Termópilas, onde 300 soldados Espartanos resistiram vários dias a invasão do terrível exército Persa, considerado a maior força armada da época. Porém, a sua adaptação, conseguiu superar todas as expectativas, e se tornou referência para a maioria dos grandes filmes realizados ultimamente, inclusive o não menos genial Avatar. Rodado completamente em um estúdio fechado, com pouquíssimos cenários construídos fisicamente, o longa impressiona tamanha é a realidade apresentada na projeção. Inspirando-se no visual da Grafic Novel, o trabalho de Snyder é realmente deslumbrante. As cores, a natureza, a fotografia, tudo remete com fidelidade a obra de Miller, conseguindo um resultado realmente satisfatório . Apesar de toda violência estilizada, contida no filme, as cenas de batalha são deslumbrantes e já valem o preço do ingresso. Além disto, é impressionante como a computação gráfica foi bem utilizada, recriando toda a grandiosidade que um filme épico necessita ter.

Somado a toda esta beleza, Snyder aplica efeitos que acabaram virando sua marca registrada. Principalmente a inclusão da super camêra lenta, recurso que já fora utilizado antes, mas nunca com a criatividade e a expressão aplicada pelo diretor. Através deste recurso, as cenas de batalhas se tornam ainda mais fantásticas e impressionantes, combinando brilhantemente com todas as técnicas de computação utilizadas. Além desta expressiva técnica, a estilização do sangue e na construção dos personagens, tornam 300 uma experiência única. Conseguindo seguir à risca a obra de Frank Miller, é visível o trabalho de Snyder, não só na construção estética dos personagens, como também na direção dos atores.

Sem astros de grande porte, o diretor acerta na escolha do elenco, que conta inclusive com o galã brasileiro Rodrigo Santoro. Diferente do que muitos pensam, apesar de interpretar o Rei Persa Xérxes, Santoro não tem grande partcipação em número de cenas. Mas não dececpiona em sua atuação, dando forma a um excêntrico e afeminado vilão. Escolhido a dedo por Snider, em função de seu papel como travesti em Carandiru, o ator consegue uma atuação convicente. Além dele, o longa constatou que Gerard Butler, interprete do bravo e guerreiro rei Leônidas, era uma realidade em Hollywood. Com uma atuação realmente expressiva, que destaca a imponência do soldado espartano, Butler mostra todo o seu talento. Diferente da sua atuação em O Fantasma da Opera, Butller oferece toda a masculinidade e o testosterona que o personagem necessitava. Desde a voz enfática, à explêndida forma física, tudo contribui para a interpretação de Butler, que também não decepciona nos raros, porém existentes, momentos dramáticos da trama. Junto deles, se destacam o ator Dominic West, muito bem na pele do inescrupuloso Theron, e Lena Headey, a rainha Gorgo, que em meio a um filme extremamente machista, dá um toque feminino na trama.

Como se não bastasse todos estes pontos positivos, 300 possui um ótimo andamento, graças ao excelente roteiro adaptado por Kurt Johnstad, Zach Snyder e Michael Gordon. Destacando todo o heroismo do exército espartano, o longa fica marcado também por bons diálogos, e excelentes frases de efeitos, como as inesquecíveis "This is Sparta" e "This Night will dinner in Hell", todas esbravejadas pela voz impactante do rei Leonidas. Com um ritmo intenso, a trama foge visivelmente do contexto histórico da batalha, enfocando mais na resistência do exército espartano. Esta alternativa se mostra acertada, principalmente pelo impacto das batalhas apresentada no filme que garantem a diversão para todos os fãs do gênero.

Enfim, Zack Snider provou também que a tecnologia, quando bem utilizada, pode baratear a produção cinematográfica. Prova disto é que diferente da grande maioria dos filmes épicos, 300 custou apenas U$ 60 milhões, faturando quase meio bilhão de dólares em todo o mundo. Aliás, esta lucratividade, abriu fronteiras para que filmes como Avatar conseguissem bater recordes de bilheteria. Trabalho inestimável, difícil de se revelar com algumas palavras.

Por que Assistir ?

- Pelo pioneirismo visual apresentado por Snyder.
- Pelas excelentes cenas de batalhas, que garanto, vão surpreender à todos os espectadores.
- Pela ótima história, baseada na grafic novel de Frank Miller.

Novidades (Robert Pattinson pode viver astro do Rock em cinebiografia)

O galã teen Robert Pattinson é o nome mais cotado para viver o polêmico Kurt Cobain, ex-vocalista da banda Nirvana, em All Apologies. De acordo com o tabloide britânico The Sun, o ator está em contato frequente com a viúva do astro, a também atriz Courtney Love, que será responsável pela produção do filme. Ainda segundo o Sun, Love gostaria de ter a musa Scarlett Johansson interpretando a si própria na cinebiografia. Apesar dos contatos, Pattinson ainda não foi confirmado no longa. O projeto irá se basear na biografia sobre o músico, intitulada Heavier Than Heaven: A Biography of Kurt Cobain, e terá direção do ótimo David Fincher (O Curioso Caso de Benjamin Button). A trama deve contar toda a carreira do cantor, desde seu envolvimento com a música até a sua trágica morte, por suícidio, no ano de 1994. A Universal produz o longa, com base no roteiro escrito por David Benioff, que adaptou para os cinemas a obra O Caçador de Pipas. As filmagens de All Apologies ainda não tem data para começar.

Caso Pattinson seja confirmado em All Apologies, ele seguirá os passos de sua parceira de cena, a atriz Kristen Stewart. Stewart, que faz par romântico com Pattinson na saga Crepúsculo, também viveu nos cinemas uma estrela do Rock. A atriz protagonizou a obra The Runaways, cinebiografia da primeira banda de rock formada apenas por mulheres. O filme, ainda inédito por aqui, tem estreia prevista para o dia 30 de Junho. Vamos aguardar agora, para ver se o casal consegue boas atuações na pele de grandes astros do Rock.

Novidades (Johnny English pode ter uma continuação)

A comédia britânica Johnny English, protagonizada pelo comediante Rowan Atkinson, pode ganhar uma continuação. A informação revelada pela revista Variety, aponta que o estúdio Universal não está nada satisfeito com o resultado dos últimos lançamentos mais engajados, como Inimigos Públicos e Zona Verde. De acordo com a revista, o estúdio vai passar a investir em filmes de humor na tentativa de recuperar o sucesso junto ao público. Ao que parece, Johhny English é a principal aposta da Universal no momento. Lançado em 2003, o longa faturou mais de 160 milhões de dólares, contando a história de um atrapalhado agente secreto. Até o momento, a Universal não confirmou a contratação de Atkinson. Mas certamente, caso o filme saia mesmo do papel, o ator estará confirmado na continuação. A produção do longa deve ter início em agosto e a direção fica a cargo de Oliver Parker (Othello).

Cinemaniac Indica (Maria Antonieta)

Cada filme dirigido Sofia Coppola, prova que o talento dela não está apenas em seu sobrenome. Filha do diretor Francis Ford Coppola, que em sua carreira conduziu grandes clássicos como O Poderoso Chefão e Apocalipse Now, Sofia mostra que herdou o talento para realizar grandes obras. Prova disto é o seu trabalho em Maria Antonieta, um filme grandioso, moderno, com um toque feminino, que retrata a história da primeira grande figura pop do mundo atual. Cheio de cor, glamour e uma trilha sonora empolgante, Sofia narra com primor a vida pessoal desta rainha, que sem dúvidas, era uma mulher à frente do seu tempo.

Pode parecer um grande contraste, mas apesar de ser um filme de época, Maria Antonieta é construído de forma moderna e atual. Em vez de contar a história da rainha francesa, Sofia opta por trazer à tela a vida pessoal da monarca. Com uma abordagem "literalmente" pop, a diretora troca a narrativa pesada, repleta de referências históricas, por um andamento leve, criativo, mas não menos intenso. Dando ênfase à alma feminina, a trama foca na vida pessoal da rainha, desde o seu apogeu até a sua triste queda. Sem se preocupar com o contexto histórico da França, Sofia mostra a intimidade da família real, a pompa, fazendo apenas poucas referências a um dos períodos mais negros da história francesa. Esta opção pode surpreender o espectador mais desavisado, acostumado as fórmulas do gênero, mas se torna uma das grandes sacadas da diretora.

A trama se desenvolve de maneira leve, sensível e ágil, dosando humor e drama na medida certa. Narrando desde o casamento arranjado, a todo o relacionamento com o, até então, jovem Príncipe Luis XV, Sofia acerta na tentativa de mostrar o cotidiano do casal. Destacando os dramas da mulher daquele período, como o fato de não consumar o casamento, a trama tem uma abordagem bastante coerente com a época em que o filme se passa. O ócio, a futilidade e o glamour, tudo é muito bem enfatizado pela diretora, graças ao ótimo figurino, vencedor do Oscar em 2006, e a maquiagem caprichada. Outro ponto que enfatiza o visual popstar de Maria Antonieta, é a excelente trilha sonora. Composta por Jean-Benoît Dunckel e Nicolas Godin, a trilha embala a história com uma "pegada" pouco comum para os filmes do gênero. Flutuando entre o pop e o punk, a trilha acompanha o amadurecimento da personagem, contribuindo de maneira brilhante para a intensidade da trama.

Intensidade esta que é muito bem explorada pelo jovem e promissor elenco, encabeçado pela incrível Kirsten Dunst (Homem Aranha). A atriz se mostra a pessoa certa para viver a personagem de Maria Antonieta. Com uma atuação realmente singular, Dunst oferece à personagem, todo o charme e sofisticação que Sofia Coppola desejava. Desde de o prematuro casamento, aos momentos derradeiros de crise, a atriz convence e encanta numa interpretação realmente especial. Ao seu lado, na pele do introvertido e curioso Luis XV, o também jovem Jason Schwartzman (A Garota da Vitrine) tem mais uma grande atuação. Realmente fantástico, o ator tem uma interpretação contida e eficiente, mostrando ótima química com Dunst. Além dos dois, que sozinhos conduzem o filme de forma magistral, o longa aposta em bons nomes como Judy Davies, a amiga e confidente da rainha, Steve Coogan, o principal consultor de Maria e Asia Argento, uma meretriz que com seu charme conquista a confiança do rei.

Como se não bastasse todos estes motivos para assistir ao longa, a reconstiutição da época é fantástica. Com excelente fotografia, que explora todos os pomposos detalhes dos castelos reais, o visual do longa é de chamar a atenção. Sofia conseguiu permissão para rodar algumas cenas no castelo de Versalles, e aproveitou muito bem a chance, revelando um pouco das incríveis construções da nobreza. A cena inicial, do baile de casamento, é realmente fantástica, assim como a grande despedida da rainha de seu palácio.

Enfim, alguns fãs da personagem podem torcer o nariz pela forma como Sofia contou a história da rainha, omitindo situações relevantes, como o fato dos dois terem sido decapitados. Mas para uma grande popstar, como Maria Antonieta, o final não está na morte propriamente dita, mas no ostracismo. Seguindo esta linha pop, Sofia opta por glamourizar a vida pessoal da monarca, mostrando porque ela é considerada, até hoje, uma das primeiras grandes divas da modernidade. É um filme com alma feminina, que surpreende e encanta.

Por que Assistir ?

- Pelo excelente casal formado por Kirsten Dunst e Jason Schwartzman.

- Pelo clima moderno criado pela diretora Sofia Coppola.

- Pela ótima fotografia e figurino, que inclusive, foi ganhador do Oscar em 2006.

Novidades (Harrison Ford em novo filme de Jon Favreau)

O ator Harrison Ford (Indiana Jones) é mais um nome peso confirmado no longa Cowboy and Aliens, novo trabalho do diretor John Favreau. A informação foi veiculada através do Twitter do próprio diretor, que colocou fim a muitas especulações envolvendo a participação de Ford. Por favor, parem de perguntar se Harrison Ford estará em Cowboys and Aliens. Ok? Ele está. Por favor, não contem a ninguém". Além do eterno "Indiana Jones", outro nome de peso já confirmado é o do atual James Bond, Daniel Craig. O ator britânico foi contratado, após desistência de Robert Downey Jr (Homem de Ferro), que também foi sondado para a adaptação da HQ. Misturando gêneros de ficção científica e faroeste, a história mostra a união de caubóis e índios Apaches - que antes disputavam as terras no Velho Oeste - para defender a Terra de uma invasão alienígena. O longa tem roteiro escrito por Alex Kurtzman, Roberto Orci e Damon Lindelof e previsão de estreia para 29 de Julho de 2011.

Preview (Resident Evil 4)

Foi revelado pelo Youtube o primeiro trailer completo da quarta continuação da série de video-games Resident Evil. Prometendo a tecnologia 3-D mais avançada do mundo, o trailer apresenta um visual interessante, diferente dos últimos longas. Com direção de Paul W.S Anderson, que trabalhou nos três longas anteriores, Residente Evil Afterline o filme mostra Alice (Jovovich) e a sua jornada em busca de sobreviventes da infestação. Uma pista promete um local seguro para todos, e ela segue a Los Angeles, mas quando chega lá descobre que a cidade está tomada por mortos-vivos – e Alice e seus aliados estão prestes a entrar em uma armadilha. Contando mais uma vez com Milla Jovovich (Joana Darc) e com Shaw Roberts (Diário dos Mortos), no papel do vilão da vez, o longa tem previsão de estreia para 27 de agosto de 2010. Confira abaixo o promissor trailer, com legendas em Espanhol.

Cinemaniac Indica (Guerra ao Terror)

Grande vencedor do Oscar 2010, Guerra ao Terror se tornou uma prioridade na minha lista de "filmes não vistos". Afinal, derrotar o imponente e fantástico Avatar não é uma missão nada fácil, fato este que só aumentou as expectativas em relação a obra de Kathryn Bigelow. Pois bem, se apoiando em um excelente elenco, em efeitos visuais realmente fantásticos e na trama muito bem desenvolvida, Guerra ao Terror é um retrato real e tenso sobre o atual momento das tropas norte-americanas no Iraque.

Ultimamente, os filmes de guerra tem representado não só um entretenimento para o público, como uma poderosa ferramenta de propagação dos ideais norte-americanos. Pouquíssimos filmes, desta geração, tem o êxito em mostrar a realidade dos conflitos armados no Oriente Médio. Sabendo disto, Bigelow tem a excelente escolha de omitir qualquer tipo de ideal politico do filme. Com esta alternativa, o retrato do atual momento no Iraque fica ainda mais realista, principalmente, sob o ponto de vista do esqudrão anti-bombas norte-americano. Em um confronto, aonde o inimigo é invisível, este esquadrão torna-se a principal arma de defesa no solo iraquiano. Abordando o modo de agir deles, a trama narra a história do sargento James (Jeremy Renner), um renomado desarmador de bombas, que após uma tragédia, passa a integrar o esquadrão junto de JT Sanborn (Anthony Mackie) e Brian Geraghty (Owen Eldridge). Trabalhando na destruição dos muitos um explosivos e evitando ataques terroristas, os três lutam contra as investidas de um povo revoltado e as suas próprias diferenças, que cada vez mais se evidenciam com toda a tensão do conflito. Apesar disto, o trio segue na ativa, tendo consciência de que cada dia concluído de trabalho é um dia a mais de vida.

Sabendo explorar muito bem as reações humanas, em meio ao estresse do conflito, Bigelow consegue ai o maior acerto no filme. A criativa ideia de usar o esquadrão anti-bombas realmente foi uma grande sacada, mas que por si só, cansaria no decorrer do filme. Digo cansaria, pois a cada minuto que o roteiro se desenrola, novas tensões e conflitos aparecem, mostrando porque o filme é tão elogiado por toda a critica. Conseguindo ligar as arestas do roteiro e preenchendo a trama com excelentes cenas da guerra, o roteirista Mark Boal acerta na intensidade do filme e no desenvolvimento da trama, sem esquecer do entretenimento. Para isto, o longa investe em realistas efeitos visuais, que não ficam em nada atrás dos promovidos pelo milionario Avatar.

Apesar do pouco investimento, Guerra ao Terror tem um excelente trabalho na parte técnica, o que torna a experiência realmente sufocante. Todo aquele traje apropriado, os efeitos sonoros, e o simples fato que um erro pode explodir uma bomba, vão fazer escorrer pingos de suor na cabeça dos espectadores. Como se já não bastasse isso, as ótimas atuação e principalmente os efeitos especiais, conseguem fazer que o espectador não desgrude os olhos da tela. Com cenas de explosão realmente fantásticas, destaque para a tomada inicial repleta de detalhes e precisão impressionantes, o longa assusta por tamanha veracidade. Para se ter uma noção exata, na cena do duelo entre o franco-atiradores, a todo momento fica impressão que uma bala possa cruzar a tela e acertar em cheio o atônito espectador. Mérito total dos efeitos sonoros, que transmitem a angustia e inserem o espectador no conflito.

Mesmo com preocupação no impacto da parte visual, o ponto forte do filme fica a cargo do material humano. Principalmente pelo excelente elenco, composto por novas caras que não se intimidam com a proposta do filme e se destacam com intepretações realmente intensa. Destaque para Jeremy Renner, que com uma atuação convicente, consegue dar vida a um soldado movido pela adrenalina da guerra. De maneira brilhante, o ator encarna o espirito do soldado, convencendo o espectador, apesar de toda a violência e o drama, que a guerra é o seu destino. Além dele, se destacam também os atores Anthony Mackie e Brian Geraghty. Os dois complementam muito bem o longa, mostrando de maneira enfática e realmente assustadora, os efeitos negativos da guerra. Somado a eles, Guerra ao Terror ainda tem participações de peso, como dos atores Guy Pearce (Amnésia), Ralph Fiennes (O Leitor) e David Morse (Paranoia). Todos estes, apesar do pouco tempo em cena, preenchem muito bem a história, mostrando que não foram escalados a toa. E se você assistir com cuidado, vai sem dúvidas perceber isto.

Enfim, Guerra ao Terror tem todos os predicados para se tornar um grande filme sobre a guerra do Iraque. Talvez um dos maiores. Apesar de discordar da tese apresentada pelo filme, que a guerra se trata de um grande vício, não tenham dúvidas que o longa é verdadeiramente viciante. Empolgante, principalmente, pela realidade apresentada e por toda a criatividade na abordagem de um tema que já aparece batido. Grande trabalho, que sem dúvidas, deixou seu lugar na história.

Por que assistir ?

- Pelo excelente trabalho apresentado pela diretora Kathryn Bigelow e pelo roteiro de Mark Boal.

- Pelas sufocantes e dramáticas cenas.

- Por ter derrotado o sensacional Avatar.

Novidades (Os Caça Fantasmas 3 pode não sair mais do papel)

Depois de confirmar a sua participação na terceira continuação de Os Caça Fantasmas, o ator Bill Murray (na foto à esquerda) parece ter mudado de ideia. O motivo teria sido uma discussão com o também ator Dan Akroyd (no centro), que não aprova a forma como Murray vem tratando o projeto. Segundo informações do colunista Mike Walker, da revista National Enquirer, os dois atores tiveram uma áspera conversa. De acordo com entrevista do colunista, ao programa Howard Stern Show, a discussão acabou piorando o humor de Murray quanto a continuação. "Ele (Akroyd) ligou para Murray e disse para parar de agir como um idiota. Só que Murray, em vez de concordar em fazer o filme, ficou de muito mal humor e não vai mais atender a ligações” revelou Walker.

Nos bastidores, especulava-se que Murray não estava nada satisfeito em participar da continuação e teria, inclusive, pedido que fosse morto ainda no início do filme. O ator passou a ser peça chave na continuidade do projeto, devido ao acordo de Ivan Reitman, diretor do primeiro longa da série, com a Columbia. O contrato prevê que os caça fantasmas originais, Murray, Akroyd e Harold Ramis (na foto à direita) aprovem o projeto, para que a produção saia do papel. Até o momento, os dois últimos já leram e aprovaram. Falta apenas a opinião de Murray, que já tem o roteiro em mãos, mas ainda não emitiu a sua aprovação.

Preview (Os Mercenários)

Depois de algum tempo de espera, e um primeiro trailer que não empolgou muito, caiu na rede o primeiro trailer completo de Os Mercenários. Reunindo todos os grandes astros do cinema de ação da década de 80, o longa promete fazer estrago nas bilheterias este ano. Escalando Sylvester Satallone no elenco, e também na direção, o filme conta a história de um grupo de Mercenários, que faturam dinheiro fazendo "trabalhos" pela América do Sul. Quando o grupo começa a pensar na aposentadoria, surge um último trabalho que promete ser o mais difícil da vida deles. Além de Stallone, o filme ainda traz nomes como Dolph Lundgreen, Jet Li, Randy Couture, Jason Stataham, e participações especiais de peso como Mickey Rourke, Bruce Willis e o "governator" Arnold Schwarzenegger. O trailer é muito bem realizado, e destaca a anotologica cena envolvendo os maiores nomes do cinema oitentista de ação. Prometendo adrenalina em doses alteradas, Os Mercenários tem estreia prevista para 13 de Agosto. Assista abaixo o excelente trailer.

Cinemaniac Indica (Sete Anos no Tibet)

Acostumado a fazer belos filmes, o diretor francês Jean-Jacques Annaud (O Nome da Rosa, Circulo de Fogo, Era Uma Vez Dois Irmãos) acertou mais uma vez na produção do grandioso Sete Anos no Tibet. Sabendo explorar de maneira brilhante elementos cinematográficos, como o roteiro, o elenco, a trilha sonora e a fotografia o diretor proporciona um belo e inequecível trabalho, que mostra com detalhe toda a impressionante história real do alpinista Heinrich Harrer. Com um aprofundamento realmente memorável, o diretor acerta em cheio na adptação do livro, escrito pelo próprio Heinrich, conseguindo destacar toda a filosofia do povo Tibetano e, em grande parte, da religião budista.

Como dito acima, a trama gira em torno do austriaco Heinrich Harrer, um egocêntrico alpinista convocado pelo governo Nazista para escalar a montanha Nanga Parbat, o 9º pico mais alto do mundo, e objeto de consumo do governo alemão. Onze pessoas de quatro equipes alemães morreram tentando esta façanha. Em virtude disto, alcançar o Nanga Parbat se tornada uma obsessão nacional. Visando somente a glória pessoal, o alpinista viaja para o outro lado do mundo deixando sua mulher grávida e um casamento em crise. Em meio a guerra e estando na India, país governado por Ingleses, Heinrich acaba como prisioneiro e vê no Tibet a possibilidade de redenção, após o fim do seu casamento. Porém, nem ele acreditava que a sua vida mudaria tanto com a sua ida para o pequeno, mas expressivo país asiático.

Se apoiando numa ótima história de vida, o roteiro de Sete Anos no Tibet opta pelo detalhismo na narrativa. Ou seja, apesar de grandiosa, a história é bem contada num todo, dando a ênfase certa nos momentos mais marcantes do alpinista, como por exemplo, a relação com o jovem Dalai Lama. Aliás, é neste ponto que o filme consegue cativar o espectador. Com muita sensibilidade, o diretor acerta na química dos personagens e a relação entre Dalai e Heinrich realmente conquistam o espectador. Mas não é por isto, que o diretor deixa de lado os problemas e todo o contexto histórico daquele momento. Tanto a Segunda Guerra Mundial, como o crescimento da China, e a consequente tomada do Tibet, são bem mostradas sob o ponto de vista dos Tibetanos. De maneira brilhante, usando inclusive filmagens secretas, Jean-Jacques Annaud embarca à fundo na rotina espiritual Budista, destacando o modo de se vestir, de se comportar e principalmente, a filosofia pacifista da religião. O resultados são cenas marcantes, que realmente fazem o espectador refletir e se surpreender com a tão oculta vida nos monastérios.

Além do ótimo roteiro, o elenco nos brinda com belas atuações. O galã Brad Pitt, até então não muito comentado em Hollywood, tem talvez a melhor interpretação de sua carreira. Vivendo um personagem bastante complicado, cheio de nuances e com uma personalidade realmente forte, o ator convence do início ao fim, com uma atuação intesa. Até por isto, Pitt não é bem visto pelos chineses, sendo inclusive, banido do país desde o ano de 1997. Dividindo a tela com o ator, aparece David Thewills que também tem excelente atuação. Conhecido por seu papel como o professor Remo Lupin em Harry Potter, o ator tem uma atuação segura, mostrando ótima química com o personagem de Pitt. Os dois protagonizam belos diálogos e algumas cenas realmente marcante. Além deles, o jovem Amyang Jamtsho Wangchuk e a atriz Lhakpa Tsamchoe também se destacam. O primeiro, tem uma brilhante e tocante atuação na pele do grande Dalai Lama. O jovem ator rouba a cena, emprestando ao personagem toda a mágica que a figura do lider espiritual passa ao espectador. Já Lhakpa, surge como um interesse romântico na história, que vai além disto, graças a sua boa atuação.

Somado a tudo isto, o longa ainda possui uma excelente fotografia, assinada por Robert Fraisse. Exaltando toda a paisagem do Himalaia e do Tibet, Fraisse foge do lugar comum e busca explorar a beleza natural e das incríveis construções, quase todas feitas em montanhas. O resultado é um visual marcante. Além disto, temos também a ótima trilha sonora do filme, composta pelo grande John Willians, que dispensa qualquer comentário. Enfim, Sete Anos no Tibete é uma obra indispensável para os fãs do "verdadeiro" cinema, aquele que diverte e entretêm sem esquecer do conteúdo.

Por que assistir ?

- Por ser, talvez, a melhor atuação na carreira de Brad Pitt.
- Por mostrar um pouco da bela história de Dalai Lama.
- Pela excelente fotografia e trilha sonora, composta por John Willians.