Preview (Scott Pilgrim Vs The World, Rec 2 e Os Garotos Perdidos 3)

Foram divulgados neste fim de semana três novos trailers, de lançamentos que prometem entretenimento. O mais impactante foi o segundo, e mais completo trailer, de Scot Pilgrim vs The World, adaptação de famosa HQ, que será dirigida por Edgar Wright, o mesmo dos hilários Chumbo Grosso e Todo Mundo Quase Morto. Com Michael Cera (Juno) de protagonista, o longa conta a história de Scott Pilgrim, um roqueiro adolescente de Toronto que se apaixona pela americana Ramona Flowers. Para ficar com ela, porém, terá que enfrentar seus Sete Maléficos Ex-Namorados. Além de Cera, o longa ainda conta no elenco com Chris Evans (Quarteto Fantástico), Brandon Routh (SuperMan), Jason Schwartzman (Viajem para Darjeling), Anna Kendrick (Crepúsculo), Audrey Plaza (Funny People) e Mark Webber (Flores Partidas). O novo trailer se inspira no visual das HQ e dos video-games e promete ser diversão de altíssima qualidade. Scott Pilgrim vs The World tem estreia prevista para o dia 13 de agosto.

Já o segundo trailer é para os fãs do horror. Foi divulgado o trailer, para maior de 18 anos, da continuação do terror espanhol Rec. Sucesso no ano de 2008, o terror ressuscitou o tom de documentário ao gênero terror, se tornando uma das melhores produções do gênero na década. Intitulada REC 2- Possuídos, o longa traz novamente a direção da dupla Jaume Balagueró e Paco Plaza. A trama, que se inicia 15 min após o término do primeiro filme, mostra a entrada de um equipe da SWAT, para averiguar o que aconteceu durante a terrível noite em um pacato prédio. O trailer dá pistas que Rec 2 poderá ser ainda mais assustador que o primeiro filme. O longa tem estreia prevista para o dia 13 de agosto de 2010. Se você for maior de 18 anos, e coração forte, confira o trailer abaixo.

Para finalizar, a terceira grande prévia promete trazer um tom de nostalgia para os fãs dos clássicos da década de 1980. Foi divulgado o primeiro trailer de Os Garotos Perdidos 3: The Thirst. Trazendo a dupla Corey Feldman e Jamison Newlander, que interpretaram os irmãos Frog no original, o longa traz a batalha dos irmãos contra um armagedom de vampiros, que buscam transformar toda a humanidade em seres sugadores de sangue. Além de Feldman e Newlander, fazem parte do elenco os atores Tanit Phoenix, Sean Cameron Michael, Matthew Dylan Roberts, Joe Vaz. Assim como a fraca continuação, Os Garotos Perdidos 3 deve ser lançado direto em DVD. Com um trailer empolgante, a volta de Jamison, e vampiros que não brilham, o longa promete ser uma diversão agradável. Assista abaixo o eficiente trailer.

Novidades (Guillermo del Toro deixa direção de O Hobbit)

Depois dos muitos atrsasos no cronograma e dos sérios problemas finaceiros da MGM, o diretor Guillermo Del Toro confirmou, em nota oficial, que está deixando a direção de O Hobbit. Trabalhando no filme há cerca de dois anos, o diretor revelou toda a sua frustração por deixar o projeto. Segundo a nota, Del Toro ressaltou que está deixando a direção em função dos atrasos nas filmagens, e que estes atrapalhariam outros trabalhos já confirmados. Mesmo com sua saída confirmada, Del Toro continuará trabalhando no roteiro do filme, ao lado de seu parceiro Peter Jackson.

Considerada uma prévia da história apresentada em O Senhor dos Aneis, O Hobbit vem enfrentando sérios problemas em sua realização. Mesmo com todo esforço de Peter Jackson, o longa tem apresentado dificuldades em cumprir o seu cronograma, e agora com a saída de Guillermo del Toro, a situação tende a se complicar ainda mais. Além de lutar contra os problemas financeiros do estúdio, Jackson terá também a difícil missão de encontrar um outro nome para continuar o trabalho idealizado por Del Toro. Principalmente após a confirmação que o diretor já havia finalizado diversas partes artísticas da adaptação, como criaturas, cenários e até algumas cenas de batalha. Por enquanto ainda não há nomes cotados para assumir o lugar deixado pelo diretor mexicano, mas o certo é que a adaptação da obra J.R Tolkien corre sérios riscos. Confira abaixo a nota oficial, escrita pelo próprio diretor.

Nota Oficial

“Devido aos atrasos que impedem que as filmagens sejam marcadas tive que tomar uma das decisões mais difíceis da minha vida. Depois de dois anos vivendo, respirando e desenhando o mundo criado por Tolkien, eu lamento, mas preciso deixar a direção dessas incríveis adaptações".

Cinemaniac Indicas (O Homem da Guerra)

Infelizmente, ainda existem muitas produções europeias, de excelente nível, que não se globalizaram. Enquanto os filmes Hollywoodianos se espalham por todo o mundo, independente de qualidade, outros mercados tem uma dificuldade impressionante de atingirem uma larga escala. Um deles é o cinema Norueguês, que com a obra O Homem da Guerra, se revelou bastante talentoso.

Produzida no ano de 2008, o longa mostra um lado da Segunda Guerra pouco visto. Como todos devem saber, no auge do domínio Nazista, os alemães se instalaram em diversos países. Polonia, França, Finlandia, Grècia, e Noruega, são apenas alguns dominados pela força do éxcercito de Hitler. Diferente da situação vivida nos EUA, quando o país não passava por qualquer tipo de conflito interno na Guerra do Vietnã, a Noruega vivia uma invasão de seu território. Inconformado com a passividade da população, que assistia a tudo de maneira pacífica, Max Manus (Aksel Hennie) resolve junto de alguns amigos liderarem um movimento rebelde contra a ação do exército Nazista em seu país. Inexperientes, e com pouco treinamento, o grupo tenta da sua maneira resistir ao dominio alemão. Apesar da "boa intenção", os amigos são facilmente desmascarados pelos Nazistas. Numa fuga sensacional, Manus consegue escapar de uma consequente pena de morte. Ao conseguir fugir, vai para a Escócia, onde recebe treinamento especial antes de ser enviado de volta para realizar várias missões de sabotagem.

Apesar de ser um drama de guerra, o longa consegue ter um ritmo muito interessante, misturando bem a tensão das missões do grupo rebelde, como todo o drama vivido no país. Além disto, as cenas de ação são muito bem filmadas, assim como todos os efeitos especiais utilizados no longa. O resultado é um filme que oferece, bem mais do que a grande maioria poderia esperar. Com direção dupla de Joaquin Ranning e Espen Sandberg, o longa alia a ótima trama, um visual brilhante, destacando toda a paisagem norueguesa. Como de costume nos filmes europeus, a fotografia é impactante e transforma o filme em uma praserosa diversão visual. Contrastando as explosões, com as belezas naturais do local, a direção acerta em cheio na tentativa de mostrar o o conflito dentro de um local visivelmente pacífico.

Somada a fotografia, o filme tem um elenco que apesar de desconhecido por aqui, cumpre bem a missão de mostrar a história real deste grupo de rebeldes. Encabeçado por Aksel Hennie, o elenco mostra ótima química, tanto para as situações mais leves, como para as cenas dramáticas. Apesar da atuação homogênea, é Hennie o grande nome do filme. Interpretando o Homem da Guerra, presente no título, Hennie convence como o inconformado Max Mannus. É muito interessante ver como a atuação dele, e de todo o elenco, se desenvolve com o caminhar da trama e o engajamento do grupo com a segunda Guerra. Além de Hennie, se destacam também Nicolai Cleve Broch, que interpreta o melhor amigo de Manus, Ken Duken, o frio e calculista comandante Alemão e Malts Eddoen, outro grande amigo de Mannus.

Trazendo um ponto de vista até então desconhecido, sobre a segunda Guerra Mundial, O Homem da Guerra é um drama eficiente e bastante envolvente. Com ótimas atuações, uma trilha sonora vibrante e efeitos surpreendentes, o longa garantiu um lugar entre os meus filmes prediletos sobre este triste período histórico. Fica a dica !!!!

Preview (O Último Exorcismo)

Caiu na rede o primeiro trailer de O ùltimo Exorcismo, o mais novo trabalho do polivalente Eli Roth (Bastardos Inglórios, O Albergue). Desta vez na produção, Roth promete um filme bastante arrepiante, repetindo a fórmula documental, já apresentada em filmes como A Bruxa de Blair e Atividade Paranormal. Na trama, quando o reverendo Cotton Marcus chega na fazenda rural de Louis Sweetzer, na Louisiana, ele espera realizar mais um exorcismo de “rotina” em um perturbado fanático religioso. Sweetzer, um fundamentalista, contactou o pregador carismático como último recurso, certo de que sua filha adolescente, Nell, é possuída por um demônio que deve ser exorcizado antes que aconteça uma tragédia inimaginável. Com a consciência pesada, depois de ganhar dinheiro de crentes desesperados, Cotton planeja filmar um documentário do seu último exorcismo. Mas, ao chegar à fazenda da família, ele percebe que nada poderia tê-lo preparado para o verdadeiro mal que ele irá encontrar. Com direção do inexperiente Daniel Stamm, O último exorcismo chega com a promessa de trazer as cenas de exorcismo mais realistas que o cinema já viu. O longa tem previsão de estreia para 27 de Agosto nos EUA. Assista abaixo o assustador trailer.

Novidades (Bruce Willis negocia para atuar em novo filme da Summit)

O ator Bruce Willis (Duro de Matar) está em negociações com a Summit para atuar em The Tomb, o novo trabalho do diretor Antoine Fuqua (O Atirador, Dia de Treinamento). De acordo com o Deadline, a Summit tem o interesse em agilizar a produção do longa, mas espera uma resposta de Willis, que já está confirmado no longa Kane e Lynch. Caso confirmado, Willis interpretaria Ray Breslin, um experiente especialista em segurança estrutural de presídios, que para testar a eficiência de um dos seus projetos e preso contra a sua vontade. Para sobreviver ele precisará fugir e encontrar a pessoa que o colocou atrás das grades. The Tomb terá roteiro produzido por Miles Chapman e reescrito por Jason Keller. A produção ficará a cargo de Robbie Brenner e Mark Canton. O longa ainda não teve o seu cronograma definido.

Novidades (Conheça os cinco candidatos ao papel do "novo" Homem Aranha)

Depois de muitas especulações a cerca de quem iria interpretar o novo Homem-Aranha, a Columbia divulgou uma lista com os cinco candidatos definitvos ao papel. De acordo com o site Hollywood Reporter, o papel de Peter Park no reboot dirigido por Marc Webber poderá ser de Jamie Bell (Jumper, Billy Elliot), Frank Dillane (o jovem Voldemort em O Enigma do príncipe), Alden Ehrenreich (“Tetro”), Andrew Garfield (O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus) e Josh Hutcherson (Viagem ao Centro da Terra). Segundo a informação, os cinco atores estão em conversas frequentes com Weber, mas ainda não participaram de nenhum teste de câmera. Com roteiro produzido por James Vanderbilt (“Zodíaco”) e revisado por Alvin Sargent (“Homem-Aranha 2″ e “3″), Homem Aranha 4 será rodado em 3-D e tem previsão de estreia para Julho de 2012.

Opinião

"Apesar de não existir qualquer favorito ao papel, fica claro que pela experiência Jamie Bell e Josh Hutcherson saem na frente. Os dois já tem carreira cinematográfica consolidada e idade próxima a exigida pelo estúdio. Com relação aos outros três nomes, Garfield poderia ser a surpresa, mas como já tem idade avançada para o papel, 27 anos, dificilmente será o escolhido. Já Dillane e Ehrenreich tem pouca experiência cinematográfica e por isto correm por fora. Entre os cinco candidatos, o meu favorito é Jamie Bell. Além de ser um excelente ator, Jamie tem o perfil do personagem e seria um substituto à altura de Tobey Maguire. "

Preview (Jonah Hex)

Caiu na rede o mais novo trailer de Jonah Hex. Adaptação dos quadrinhos da DC Comics, Jonah Hex se passa após a Guerra Civil dos EUA, quando o Sul escravagista, o exército dos Confederados, foi derrotado pelo Norte ianque, abolicionista, os soldados da União. Jonah Hex (Josh Brolin) é um desfigurado caçador de recompensas que é contratado para deter um fazendeiro sulista (John Malkovich) que pretende juntar um exército para reverter a guerra civil e retomar o poder que tinha antes. Com direção de Jimmy Hayward (Horton e o Mundo dos Quem), o filme promete ação e muitas explosões, como já podemos conferir no trailer abaixo. O filme conta com a presença de Josh Brolin, Megan Fox, John Malkovic (Queime depois de Ler, Will Armitt (Escorregando para a Glória) e Aidan Quinn (Benny e Joon). Jonah Hex tem estreia prevista para o dia 20 de agosto. Assista abaixo o novo e mais completo trailer.

Cinemaniac Indica (Fúria de Titãs)

Definitivamente o primeiro semestre deste ano vai ficar marcado pelo lançamento de inúmeros blockbusters. Filmes que surgiam cercado de grandes expectativas, mas que acabaram se tornando "apenas" boas opções de entretenimento. Foi assim com Sherlock Holmes, Alice, Robin Hood e agora com o eficiente Fúria de Titãs. Dirigido por Louis Leterrier (O Incrível Hulk), e com o "popular" Sam Worthington (Avatar) como o heroi Perseu, o longa é mais um daqueles trabalhos que tinha tudo para ser melhor aproveitado. Confesso que após o fantástico trailer, esperava mais do longa, mas ainda assim, Fúria de Titãs é diversão garantida.

Nos apresentando o remake do clássico da década de 1980, Leterrier consegue nos brindar com um trabalho eficiente. Se o trailer prometia um visual fantástico, o filme consegue cumprir todas estas expectativas. Com uma fotografia brilhante, realizada por Peter Menzies Jr, e efeitos digitais realmente expressivos, Fúria de Titãs conquista o espectador pelo aspecto visual da projeção. Repleto de cenas empolgantes, como as batalhas com a Medusa e os gigantes escorpiões, o diretor consegue aproveitar a força de suas criaturas e criar intensos e bem desenvolvidos takes de ação. Apesar deste êxito, algumas destas cenas podem parecer confusas para o espectador, tamanha velocidade da ação apresentada. O ponto positivo, é que mesmo com estes equívocos, toda a estrutura visual apresentada empolga, desde os personagens, com figurinos realmente interessantes, até os cenários, como por exemplo, o Olimpo e o Sub-Mundo. Personagens como o Kraken, os deuses, e as inúmeras criaturas apresentadas são bem construídas e sem dúvidas vão impressionar o espcetador.

Se o visual chama a atenção, o roteiro apesar de simplório é bem explorado. Sem muita enrrolação, a trama se desenvolve de maneira objetiva, simples, porém, pouco inventiva. Fica claro que poderia haver um capricho maior na construção dos personagens, que em alguns casos são quase que "jogados" na tela. Mas também é nítida a tentativa da direção em tornar fácil o rumo da trama, e consequentemente, maior o alcance da obra. Então esqueça você tudo aquilo que conhece sobre os deuses do Olimpo, já que o filme se preocupa mais em mostrar os "imortais", como criaturas vingativas e autoritárias. A trama narra a história de Perseu, um homem abandonado no mar quando recém-nascido que descobre ser o filho mortal de Zeus, mas recusa-se a aceitar tal condição. Contudo, para salvar a cidade de Argos da fúria dos deuses do olimpo e da vingança de seu tio Hades, ele vai ter que enfrentar uma perigosa jornada contra terríveis criaturas como a Medusa para salvar os simples mortais e a bela Andrômeda do sacrifício para o monstro Kraken, criatura criada pelo poderoso Hades.

Apesar do êxito de Leterrier nas cenas de ação, o mesmo não acontece no comando do elenco. Com um ótimo elenco em mãos, fica a impressão que grande parte dos atores não consegue fugir de uma atuação automática. As únicas exceções são os ótimos Pete Postlethwaite (Um amor para Toda a Vida) e Mads Mikkelsen (007 - Cassino Royale). Os dois tem excelentes atuações, e apesar de não protagonizarem o longa, são os grandes detaques na trama. Protagonista de Avatar e O Exterminador do Futuro, Sam Worthington tem uma atuação apenas regular, que não decepciona em virtude da pouca profundidade de seu personagem. Fúria de Titãs ainda traz interpretações pouco expressivas de Ralph Fiennes, que se mostra melhor vilão em Harry Potter, Liam Neeson (Busca Implacável), muito pouco para o seu talento, Gemma Arterton, bem na pele de Io e a pequena participação de Danny Huston (30 Dias de Noite), praticamente esquecido no personagem Poisedon. Como prêmio de consolação, o longa nos brinda com a beleza de Alexa Davalos (Banquete do Amor), que apesar de ser pouco explorada, vai bem na pele da princesa Andromeda.

Enfim, com um visual excelente, uma trama eficiente, um elenco pouco aproveitado e uma trilha sonora bem desenvolvida, Fúria de Titãs vai satisfazer o "novo" espectador, mas frustrar os fãs da obra original. Não é o melhor trabalho de Louis Leterrier e nem a grande obra que o excelente trailer prometia, mas ainda assim, tem o seu valor. Tanto que nem o final extremamente forçado, consegue influenciar no bom resultado do filme.

Por que assistir ?

- Pelo visual fantástico do longa.
- Pelas boas cenas de ação.
- Por ótimos efeitos digitais, que empolgam com personagens como a Medusa.

Novidades (Jean-Claude Van Damme confirmado na continuação de Kung Fu Panda)

O ator e ex-bailarino Jean-Claude Van Damme (O último Dragão Branco) foi confirmado como o mais novo nome entre os dubladores da animação Kung Fu Panda 2. Além de Van Damme, Gary Oldman (O Livro de Eli) e Michelle Yeoh (Memórias de uma Gueixa) também passaram a integrar o elenco. Oldman, por sinal, será o novo vilão, conhecido como o pavão Lord Shen. Já Van Damme emprestará a sua voz para o crocodilo Master Croc, enquanto Yeoh será a mística cabra Soothsayer.

Na trama, o novo vilão surge com uma misteriosa arma de tamanho poder que ameaça a existência do próprio kung fu. Resta a Po e aos Cinco Furiosos proteger o único mundo que conhecem. Mas antes, Po terá de confrontar seu passado distante. Além das três novas contratações, Kung Fu Panda: The Kaboom of Doom terá a manutenção de todo elenco do primeiro longa, incluindo o comediante Jack Black (Escola do Rock), Dustin Hoffman (Maratona da Morte), Angelina Jolie (O Procurado), Jackie Chan (Missão Quase Impossível), SethRogen(Ligeiramente Grávidos), Lucy Liu (As Panteras) entre outros.

O longa terá direção de Jennifer Yuh Nelson e teve a estreia antecipada para 27 de maio de 2011.

Preview (Par Perfeito)

Em meio a uma profusão de blockbusters, Par Perfeito surge como uma boa opção para o segundo semestre. Com a dupla Katherine Heigl (Ligeiramente Grávidos) e Ashton Kutcher (Recém-Casados) como protagonistas, o longa conta a história de Spencer e Jen (Kutcher e Heigl), são um casal que, após uma intensa atração, se casam em um breve intervalo de tempo. A alegria dos pombinhos é interrompida quando Spencer, que na verdade é um ex-assassino profissional, passa a ser perseguido por uma pessoa do seu passado, que paga um grupo de atiradores para matá-lo. Com direção de Robert Luketic , o mesmo do muito elogiado A Verdade Nua Crua, Par Perfeito tem estreia prevista para 27 de Agosto. Confira abaixo o divertido e eficiente trailer. Só espero que este longa não repita a fórmula apresentada no péssimo Caçador de Recompensas...

Novidades (Escolhido o ator que irá interpretar o pai de Tony Stark em Capitão América)

Mais um ator foi anunciado no elenco de Capitão América. Trata-se de Dominic Cooper, que recentemente viveu o noivo de Sophie, no musical Mama Mia!. O ator irá interpretar Howard Stark, o gênio técnológico, pai do Homem de Ferro. O ator confirmou a novidade em entrevista ao site Salon, se juntando assim aos já confirmados Chris Evans (Capitão América), Hugo Weaving (Caveira Vermelha), Toby Jones (Arnim Zola), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Sebastian Stan (Bucky Barnes) e Hayley Atwell (Peggy Carter). Joe Johnston (O Lobisomen) dirige o filme, que tem previsão de estreia para o dia 22 de Julho.

Cinemaniac Indica (Robin Hood)

Robin Hood tinha todos os pré-requesitos para ser um dos grandes filmes de 2010. Direção de Ridley Scott, um elenco de peso, com nomes do quilate de Russel Crowe e Cate Blachett, um investimento grandioso e uma história realmente promissora. Porém, assim como faltou inovações ao Alice de Tim Burton, e ritmo ao Ilha do Medo de Scorsese, o erro de Scott foi pecar na pouca originalidade de Robin Hood. Repetindo a fórmula apresentada nos igualmente grandiosos Gladiador e Cruzada, Scott nos brinda com um trabalho que poderia ter um resultado bem mais empolgante, mas que ainda sim, consegue ser melhor do que muitas produções apresentadas neste ano.

Com grandiosidade comum à toda sua carreira, Ridley Scott soube conduzir bem a feliz ideia de apresentar a origem do mito Robin Hood. Diferente de todas as história conhecidas até então, o diretor tentou mostrar a realidade por trás do lendário justiceiro. Para isto, assim como já havia feito em Cruzada, Scott tem a preocupação de destacar a fidelidade histórica dos personagens apresentados. Nomes como o Rei Ricardo Coração de Leão, o Rei João e o principe Felipe são retratados de maneira verossímil. E esta caracteristica acaba se revelando um dos pontos fortes em um roteiro que peca pela falta de originalidade. Baseado na obra literária de Brian Helgeland, Ethan Reiff e Cyrus Voris, o roteiro escrito pelo próprio Helgeland bebe da fonte de clássicos como Gladiador e mostra a jornada de consagração do personagem Robert Longstride, o homem por traz do mitológico Robin Hood. Sem conseguir fugir do lugar comum, o roteiro acaba se apegando a soluções pouco criativas para dar ritmo à trama. O resultado são algumas coincidências, que se mostram realmente difíceis de acreditar.

A trama traz a história de Robin Longstride (Russell Crowe), um arqueiro que integra o exército do rei Ricardo Coração de Leão (Danny Huston), durante as cruzadas. Após a morte do rei, ele consegue escapar juntamente com alguns companheiros. Em sua tentativa de fuga o grupo encontram Sir Robert Loxley (Douglas Hodge), que tinha por missão levar a coroa do rei morto a Londres. Loxley foi atacado por Godfrey (Mark Strong), um inglês que serve secretamente aos interesses do rei Filipe, da França. À beira da morte, Loxley pede a Robin que entregue a seu pai uma espada tradicional da família. Ele aceita a missão e, vestido como se fosse um cavaleiro real, parte para Londres. Após entregar a coroa ao príncipe João (Oscar Isaac), que é nomeado rei, Robin parte para Nottingham. Lá conhece Sir Walter (Max von Sydow) e Marion (Cate Blanchett), respectivamente pai e esposa de Loxley. O grupo acaba encontrando a tranquilidade que tanto sonhavam em Nottingham, até que o inescrupulos Godfrey, agora sob o comando do Rei João, começa a sequear vilas, levando terror aos moradores.

O curioso, é que mesmo utilizando fórmulas repetidas, Robin Hood consegue prender a atenção do espectador. E isto se deve a ótima direção de Ridley Scott. Explorando a excelente fotografia de John Mathieson, o filme consegue mostrar todo o lado sujo e violento da Idade Média. Com cenários brilhantes, e takes que sabem utilizar o poder deste recurso, Scott mostra mais uma vez que sabe fazer um filme épico. Todas as cenas de batalhas, por mais previsiveis que possam parecer, são ótimamente filmadas, trazendo um ar inovador para as cenas. Destaco em especial a invasão Francesa via mar. Utilizando câmeras flutuantes, Scott traz o espectador para perto das embarcações, mostrando um ponto de vista nunca antes visto. Além disto, o diretor explora como ninguém a bela paisagem britãnica, destacando muito bem os contrastes entre as cores e os diversos tipos de relevos.

Se Ridley Scott consegue cumprir o seu papel, o elenco tambem não deixa a desejar. O grande destaque fica para a convincente atuação de Russel Crowe (Gladiador), a quinta sob o comando de Scott. Como de costume o ator tem uma apresentação segura e equilibrada, conseguindo encarnar com primor o espírito do personagem Robin Hood. Como par romântico de Robin, coube a Cate Blanchett (Elizabeth) a responsabilidade de interpretar a personagem Marion. Assim como Crowe, a atriz tem uma atuação segura, como de costume, mas o casal não demonstra A quimica esperada. Por sorte, ou talvez percepção, Scott não explora muito a relação entre os dois, mas sim, a de Robin com Sir Walter Loxley, ótimamente interpretado por Max Von Sydow. Por falar em química, se a do casal não funciona bem, a dos amigos Robin (Crowe), João Pequeno (Kevin Duran), Allan (Alan Doyle) e Will (Scott Grimes) é realmente eficiente. Como produtor do longa, Crowe escolheu a dedo cada ator, visando trazer veracidade a esta relação. Além deles, o longa ainda conta com ótimas atuações de Mark Strong (Sherlock Holmes), que está se especializando em fazer bons vilões, Mark Addy (Coração de Cavaleiro) muito bem na pele do Frei Tuck, Danny Huston (30 Dias de Noite) e a supreendente atuação de Oscar Isaac, muito bem na pele do inexperiente e autoritário Rei João.

Entre erros e acertos, Robin Hood é mais um daqueles filmes que prometeram mais do que cumpriram em 2010. Explorando a grandiosidade e esquecendo a originalidade, Robin Hood é "apenas" uma boa diversão. O que sem dúvidas, é pouco para Ridley Scott. Ainda sim, o longa não deixa de ser uma interessante opção de entretenimento, principalmente para aqueles que curtem o trabalho do diretor.

Por que assisitr ?

- Pela grandiosidade apresentada por Ridley Scott.
- Pela qualidade do elenco.
- Por contar a origem do lendário personagem Robin Hood.

Preview (Megamind)

Foi divulgado o primeiro teaser da animação Megamind, o mais novo trabalho da DreamWorks Pictures. Com Will Ferrel, Brad Pitt, Tina Fey e Jonah Hill no elenco, a animação conta a história do vilão Megamind (Ferrel), um caricato malfeitor que vê a sua vida perder o sentido após derrotar o seu arquiinimigo, o super-herói Metro Man (Pitt). Para compensar esse vazio ele cria um novo super herói Titan (Hill), o único problema é que o novo herói está mais interessado na carreira de vilão. Dirigido por Tom McGrath, a animação promete ser realmente divertida. Confira abaixo o excelente trailer, que se inspira (e muito) no sucesso de Homem de Ferro. Megamind tem estreia prevista para o dia 5 de Novembro, para os EUA, e será lançado nas versões 2-D e 3-D.

Novidades (Megan Fox fora de Transformers 3)

De acordo com informações reveladas pelo blog Deadline e confirmadas por um porta voz da Paramount, a atriz Megan Fox não fará parte do elenco de Transformers 3. Segundo a fonte do deadline, o diretor Michael Bay optou pela saida de Fox, na tentativa de "encontrar um novo interesse amoroso para Shia LaBeouf" e assim dar um novo rumo à trama. Apesar da explicação confirmada pela Paramount, a atriz revelou a revista People que deixou o longa por vontade própria, negando a possibilidade da demissão.

Em meio a desencontradas declarações, é certo que um dos principais motivos da saída de Megan Fox foram os diversos atritos da atriz com o diretor Michael Bay. Um dos mais comentados, aconteceu após entrevista cedida a revista Wonderland, em setembro do ano passado, quando a atriz comparou o diretor à figuras controversas como Adolf Hitler e Napoleão Bonaparte, em virtude de sua rigidez no set de filmagens. Em tom conciliador, Bay não condenou as declarações de Fox e afirmou que estas loucuras faziam parte do charme da atriz. Porém, ao que parece, a relação dos dois ficou estremecida após este episódio.

Ainda segundo o blog, Michael Bay já corre atrás de uma protagonista para viver este novo interesse romântico do personagem. Rumores revelados pelo blog The Wrap confirmam que as modelos Bar Refaeli e Miranda Kerr já teriam feito audições com o diretor de elenco, mas que a preferida do estúdio é Gemma Arterton. Seguindo o rumo das especulações, o site AICN confirma que a Paramount estaria sondando diversos nomes, entre eles os de Zoe Saldana (Avatar), Hayden Panettiere, Camilla Belle (10.000 AC), Ashley Greene, e até mesmo a ex-High School Musical, Vanessa Hudgens. Enfim, especulações à parte, estão confirmado no elenco de Transformers 3 os atores Patrick Dempsey, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Kevin Dunn, Julie White, Frances McDormand, John Malkovich e Ken Jeong. O longa tem previsão de estreia para 1º de Julho de 2011.

Opinião

" A saída de Megan Fox da terceira continuação de Transformers se mostra completamente equivocada. A relação de LaBeouf/Fox era um dos pontos fortes do filme e a dupla mostrava uma quimica invejável. A substituição de Megan Fox além de tirar o charme do filme, pode acabar com um dos pontos mais interessantes da possível terceira trama. Quanto a melhor substituta, entre as citadas, acho que Gemma Arterton e Camille Belle poderiam ser nomes interessantes. Um outro nome que arriscaria colocar é o da jovem Emma Stonne (Zumbilandia), que além de bélissima é uma excelente atriz e combinaria muito com o estilo de LaBeouf. E vocês o que acharam da saída de Fox ? Quem é a sua favorita para asumir o papel ? Deixe os seus comentários abaixo."

Cinemaniac Indica (A Garota do Rosa Shocking)

John Hughes ficou marcado por trabalhar em grandes filmes. Sabendo levar para tela os anseios da juventude, filmes como Mulher Nota 1000, O Clube dos Cinco, Curtindo a Vida Adoidado e, principalmente, A Garota da Rosa Shocking, fizeram do diretor um dos grandes símbolos da década de 1980. Aliás, é, neste último que, na minha opinião, o então roteirista consegue passar com fidelidade e sobriedade o contexto jovem daquele período. Explorando o visual New Wave, a musicalidade e um ótimo elenco, Hughes fala a língua do jovem, transformando A Garota da Rosa Shocking em um dos maiores clássicos oitentista.

Dirigido por Howard Deutch, o longa não é um dos mais engraçados de Hughes. Porém, isto não chega a ser um problema, já que se o filme perde um pouco no besteirol, ganha em profundidade, em intensidade e principalmente na criatividade. Com um elenco promissor, e uma ótima história, Hughes discute temas mais sérios, como o abandono familiar, o desemprego, o preconceito, sempre de maneira leve e sem perder o bom humor. A trama conta a história de Andie, uma garota bonita, inteligente, mas pobre, que sustenta sozinha o seu pai, um bom homem que após um trauma familiar praticamente deixou de viver. Apesar da falta de popularidade, Andie desperta o interesse em Blanne, um jovem rico e popular que se encanta pela beleza da jovem. Mesmo com a paixão mutua, por serem de classes sociais completamente diferentes, os dois passam por diversos problemas para manter a relação.

Sabendo explorar muito bem a diferença entre os estilos dos dois jovens, o roteiro de Hughes destaca como o universo de cada um era igualmente complexo. Se por um lado era a garota pobre, deslocada, que nunca poderia sonhar com um namorado popular, ele era o cara legal, rico, que cada vez mais vivia de aparência. Esta tentativa de aproximar o universo dos personagens se mostra muito eficiente e torna-se uma das grandes sacadas do roteiro. Somado a este êxito, o longa consegue fazer um retrato fiel do excelente momento musical da época. Em pleno auge do New Wave, Hughes coloca Andie como um grande símbolo desta nova geração. Por falar nisto, com trilha sonora composta por grandes bandas como INXS, New Order, Echo & The Bunnymen e The Smiths, cada cena é imersa em um panorama musical muito interessante, principalmente para aqueles que não viveram este período, conduzindo o espectador de maneira leve e dando mais dinamismo a trama.

Apesar da excelente trilha sonora e do ótimo roteiro, o grande destaque do filme é o elenco. Mesmo não sendo o grande protagonista da trama, o destaque do longa fica por conta de Jon Cryer (Top Gang – Ases Indomáveis). Reconhecido atualmente por seu papel no seriado Two and a Half Man, Cryer tem uma atuação sensacional e empolgante, explorando o excelente roteiro de Hughes. Se Andie é o símbolo deste novo universo, foi o personagem de Cryer que melhor o representeou. Com um grande desempenho, ele é também responsável por grande parte dos momentos mais divertidos do filme. Já Molly Ringwald (Clube dos Cinco) mesmo não sendo o maior destaque do longa,  tem também uma ótima atuação. Brilhando do início ao fim, a atriz está muito bem como Andie, conseguindo uma atuação realmente intensa e marcante. Por falar em intensidade, apesar do pouco tempo em cena, o ator Harry Dean Stanton (O Poderoso Chefão 2) rouba a cena como o sofrido pai de Andie. Todos os diálogos com sua filha são densos e a relação dos dois é um dos pontos mais interessantes do filme. Além deles, o filme ainda conta com as seguras atuações de Andrew McCarthy (Um Morto Muito Louco), muito bem na pele de Blane, Annie Potts (Os Caça Fantasmas), que também provoca várias risadas, e James Spader (O Observador), perfeito como o grande canastrão.

Enfim, com o mérito de não subestimar a juventude, Hughes transformou A Garota de Rosa Shocking em um dos maiores filmes de sua carreira. O interessante é que mesmo sendo um dos mais cultuados, o longa não foi filmado da maneira que Hughes gostaria. Por pressão do estúdio, Deutch teve que mudar o final pensado por Hughes. Mesmo com o final alternativo, o filme se tornou uma das suas maiores obras, que mesmo com o tempo, continua sendo um dos mais cultuados do diretor. Um grande trabalho deste que foi um dos maiores realizadores da década de 80. Infelizmente, o diretor nos deixou no ano passado e recebeu um das mais belas homenagens da história do Oscar. Assista aqui a bela homenagem, e não deixe de ver ao cult A Garota de Rosa Shocking, um filme que sem dúvidas marcou uma geração.

Por que assistir ?

- Pela excelente trilha sonora.

- Pela grande atuação de Jon Cryer, que hoje rouba a cena no seriado Two and a Half Man.
- Por ser  idealizado por John Huges, um dos maiores nomes da década de 1980.

Novidades (Dupla de peso confirmada em novo filme do diretor Vadim Perelman)

Os experientes atores Anthony Hopkins e Dustin Hoffman estão confirmados no drama The Song of Names, o novo trabalho do diretor Vadim Perelman (Casa de Areia e Névoa). A trama, adptada da obra literária de Norman Lebrecht, conta a história de dois garotos que cresceram juntos, pouco antes do início da Segunda Guerra Mundial. Um deles é Martin Simmonds, filho de um bem sucedido produtor musical, e o outro é Dovidl Rapoport, talentoso violinista polonês de 9 anos de idade, grande promessa da música, que passa a morar com os Simmonds pouco antes de seus pais morrerem no Holocausto. Os dois garotos formam um laço de amizade, tornando-se mais próximos que irmãos - até que, na noite de sua estreia internacional, Dovidl desaparece. Então, passados 40 anos, Martin começa a descobrir o que aconteceu com seu amigo. Não foi divulgado qual personagem cada ator irá interpretar. Além dos dois, a produção de The Song of Names confirmou que James Horner (Titanic e Avatar) ficará responsável pela trilha-sonora do longa e o roteiro ficará a cargo de Jeffrey Caine (Jardineiro Fiel). Ou seja, grandes nomes do cinema reunidos em um mesmo trabalho. Ainda não previsão para o início das filmagens.

Opinião

"Este é um trabalho que desde sua origem já soa promissor. A obra literária é muito elogiada. O elenco dispensa qualquer tipo de comentários. A direção fica nas mãos de um nome realmente promissor. E a trilha sonora sob a batuta de um dos maiores compositores do cinema atual. Ou seja, tem tudo para dar certo."

Novidades (Escolhido o novo vilão de MIB 3)

O ator Jemaine Clement (The Flight of the Conchords) foi escolhido pela Columbia Pictures para viver o vilão Boris, o novo antagonista da continuação de Homens de Preto. Jemaine está em fase final de negociações com o estúdio, e irá interpretar um vilão "descrito como charmoso e assustador ao mesmo tempo". O ator se junta aos protagonistas Will Smith (Sete Vidas), Tommy Lee Jones (No Vale das Sombras) e a Josh Brolin (Onde os Fracos Não tem Vez), todos já contratados. Com direção de Barry Sonnenfeld (MIB 1 e 2) e roteiro produzido por Etan Cohen, MIB 3 começa a ser rodado no terceiro trimestre, com data de lançamento marcada para 25 de Maio de 2012. O longa terá produção de Steven Spielberg e será lançado em 2-D e 3-D. A trama ainda não foi revelada.

Preview (The Adjustement Bureal)

De maneira praticamente despercebida caiu na rede o primeiro trailer de The Adjustement Bureal, o novo filme do ator Matt Damon. Dirigido pelo estreante George Nolfi, co-roteirista de O Ultimato Bourne, o longa chega prometendo, principalmente se analisarmos o excelente primeiro trailer. Baseado em conto de Philip K. Dick, que também escreveu clássicos como Blade Runner, Minority Report e O Vingador do Futuro, o filme narra a história de David Norris (Matt Damon), um carismático congressista que parece destinado ao estrelato político nacional. Ele conhece e se apaixona por Elise Sellas, vivida pela bela e competente Emily Blunt, mas começa a perceber circunstâncias estranhas e esforços ocultos atrapalhando o romance. The Adjustement Bureal tem previsão de estreia para o dia 24 de setembro. Por enqunto só nos resta curtir o empolgante trailer.

Novidades (Ewan McGregor escalado para novo filme de Terry Gillian)

Dez anos após a primeira e amaldiçoada tentativa de filmar um longa baseado no personagem de Miguel Cervantes, o diretor Terry Gillian (O Imáginárium do Dr Parnassus) começa a escalar o elenco de The Man Who Killed Don Quixote. De acordo com o Empire, o ator Ewan McGregor está confirmado no papel que originalmente seria interpretado por Johnny Depp. O diretor não escondeu que a sua principal opção era Depp, mas como o ator está preso a nova continuação de Piratas do Caribe, Gillian preferiu não arriscar e optou pela contratação de McGregor. Além de McGregor, o outro nome confirmado no elenco é o de Robert Duvall (O Poderoso Chefão). O ator substitui o protagonista original Jean Rochefort no papel de Dom Quixote de La Mancha. Ainda não sabemos ao certo se a sinopse do filme original será mantida. Nela, McGregor seria um publicitário do século 21 que volta ao século 17, na Espanha, onde encontra Don Quixote (Duvall) e se envolve em aventuras com ele.

No longa original, que seria rodado em 2000, Gillian teve de lidar com inúmeros contratempos que impediram a realização do longa. O primeiro deles, por opção do próprio Gillian, foi a não inclusão de nenhum grande estúdio no projeto. Com esta escolha, Gillian queria ter a completa liberdade criativa, mas acabou tendo sérios problemas na infra-estrutura da produção. Em seguida veio a péssima locação escolhida para as filmagens, que por ficar próxima a um campo de testes para bombardeiros, tornavam praticamente inviáveis a realização das cenas. Somado a estes imprevistos, o filme ainda sofreu com a doença do protagonista Jean Rochefort (foto abaixo à esquerda), que teve de voltar a França para realizar tratamento, e com uma tempestade, que destruiu boa parte dos equipamentos e fez com que Gillian finalmente abandonasse o projeto.

Probelmas superados, após longa batalha judicial o diretor consegiu recuperar os direitos sobre a obra, que desde a "catástrofe" passaram as mãos de uma empresa de seguros alemã. Com um orçamento bem mais modesto, estima-se que Gillian tenha em mãos agora cerca de U$ 20 milhões, o diretor começa a tirar do papel, novamente, The Man Who Killed Don Quixote. Vamos ver se "a maldição de Dom Quixote" não faz mais uma vítima e se o criativo diretor vai consiguir realizar o seu sonho, que para muitos especialistas, já virou uma grande obsessão. The Man Who Killed Don Quixote começa a ser rodado em Setembro, ainda sem previsão de estreia.

Além de atuar no novo longa de Terry Gillian, Ewan McGregor já tem outros projetos fechados. O ator, recentemente assinou com o diretor Lasse Halstrom (Um Lugar para Recomeçar) para atuar em Salmon Fishing in Yemen. McGregor também fechou contrato com o cultuado Steven Soderbergh (Onze Homens e um Segredo) para protagonizar a história de amor Knockout e ainda negocia a sua particpação no thriller Raven, dirigido pelo também ótimo James McTeigue (V de Vingança). Além destes novos projeto, McGregor estará em breve nos cinemas brasileiros na comédia O Golpista do Ano, que tem estreia prevista para 4 de Junho, e no thriller O Escritor Fantasma, que tem lançamento marcado para o dia 28 de Maio. (Ufa... - Como está trabalhando este McGregor). Já Robert Duvall poderá em breve ser visto na comédia dramática Get Low, que tem estreia prevista para o dia 30 de Julho nos EUA.

Novidades (Katherine Heigl confirmada em romance de ficção científica)

A bela e competente atriz Katherine Heigl (Ligeiramente Grávidos) está escalada para protagonizar e produzir o longa The Age of Adaline. De acordo com o site Hollywood Reporter, Heigl irá interpretar uma mulher nascida na virada do século 20 que, depois de um acidente, deixa de envelhecer. Após muitos anos de solidão, ela encontra um homem por quem valerá a pena arriscar sua imortalidade. Ainda sem diretor confirmado, o longa terá roteiro produzido pela dupla Mills Goodloe (O Jogo da Vida, Orgulho de Uma Nação) e Sal Pascowitz. Segundo o produtor Tom Rosenberg, The Age of Adaline procura agora um diretor e um co-protagonista. O longa deve começar a ser filmado em outubro deste ano e ainda não tem previsão de estreia.

Cinemaniac Indica (Bastardos Inglórios)

"Cara. Acho que está é a minha Obra Prima...". A frase final dita pelo canastrão personagem de Brad Pitt é muito mais do que o simples encerramento de Bastardos Inglórios. É um resumo do que é o mais novo trabalho de Quentin Tarantino. Conseguindo aliar toda a violência, comum em seus trabalhos, à uma trama imprevisível e um excelente elenco, o diretor faz de Bastardos Inglórios uma das obras mais criativas e saborosas dos últimos anos. Além disto, nos propicia um "Grand Finale" como há muito não se via em Hollywood.

Depois de centenas de filmes sobre a 2ª grande guerra mundial, precisava aparecer um diretor como Quentin Tarantino para dar uma nova roupagem aos filmes do gênero. Esquecendo parcialmente, diga-se de passagem, do conteúdo histórico deste triste período, Tarantino traz para o cinema uma obra digna de sua criatividade e talento. Muitos podem torcer o nariz para a violência apresentada em algumas cenas, mas quem nunca pensou em tomar aquelas atitudes, após assistir filmes como A Vida è Bela e A Lista de Schindler. Sabendo deste espírito vingativo alimentado pelo espectador, Tarantino muda o andamento histórico e oferece aquilo que ele gostaria de ver. Um grupo armado, formado todos por Judeus, que tinham como único prazer o fato de matar alemães.

Porém, não se engane. Bastardos Inglórios não se resume a apenas isto. Dividida por capítulos, semelhantes a uma obra literária, Tarantino foge completamente das previsibilidades. Por mais que a história pareça simples, a trama escapa do "lugar comum", apresentando o desenvolvimento de cada grupo de personagens, separadamente, explicando como todos terão responsabilidade no épico Grande Finale descrito acima. Utilizando uma mistura de gêneros, como o drama, a ação e a comédia, o roteiro produzido pelo próprio Tarantino é um dos melhores já feitos nesta década. Com diálogos brilhantes, que apesar de longos não deixam de prender a atenção do espectador, o diretor conduz o filme de maneira suave. Explorando a força dos personagens, o diretor consegue atribuir características interessantes, e por que não peculiares, a cada um deles. A começar pelo ótimo Coronel Hans Landa, brilhantemente interpretado por Cristoph Waltz. O grande vilão do filme, é um cara doce, culto e educado que praticamente não se altera ao longo do filme. Já o heroico Tenente Aldo Reine, numa das melhores atuações de Brad Pitt, é justamente o oposto. Cruel, sanguinário e altamente grosseiro, Reine é o maior exemplo de todo o controverso e criativo estilo apresentado em Bastardos Inglórios.

Bastardos se passa ao longo da 2ª Guerra, durante a ocupação Nazista na França. Cansados de verem os seus semelhantes mortos através da crueldade alemã, um grupo de soldados de origem Judaica formam a mílicia intitulada Bastardos Inglórios. Sob o comando do tenente Aldo Raine (Brad Pitt) o grupo tem o como único objetivo matar o maior número de nazistas, da forma mais cruel possível. Paralelamente aos ataques, a jovem Shosanna Dreyfuss (Mélanie Laurent) assiste a execução de sua família pelas mãos do coronel Hans Landa (Christoph Waltz), o que faz com que fuja para Paris. Lá ela se disfarça como operadora e dona de um cinema local, enquanto planeja um meio de se vingar.

Se a trama é um dos muitos pontos altos do filme, o elenco é o maior acerto do longa. Principalmente a opção por Cristoph Waltz como vilão do longa. Com uma das grandes atuações das últimas décadas o ator, responsável pelo único Oscar de Bastardos, brilha do início ao fim. Com uma entrega pouco vista, Waltz carrega em seu personagem o peso de representar toda a maldade nazista, aos olhos de Tarantino. E consegue isto já em sua primeira participação. Flutuando de maneira precisa entre as diversas facetas da trama, Waltz acaba se tornando o maior destaque de todo o elenco. Mas não pense você que isto é um demérito do restante do elenco. Pelo contrário, já que Bastardos também conta com excelentes atuações de Brad Pitt (Sete Anos no Tibet), impagável como o tenente Aldo Reine, dos ótimo Eli Roth (Prova da Morte) e Daniel Brühl (Adeus Lênin), da surpreendente Mélanie Laurent (Indigènes), e da belíssima Diane Kruger (A Lenda do Tesouro Perdido), que talvez tenha também a melhor atuação de sua carreira.

Apesar do roteiro fluir com suavidade impar, o visual e a musicalidade de Bastardos mostram todo o contraste pensado e usualmente utilizado por Tarantino. Sabendo que esta não seria apenas mais uma obra do gênero, o diretor conduz o filme de maneira fragmentada e repleta de ritmo. Se a primeira grande cena praticamente não tem cortes, a apresentação dos Bastardos é completamente oposta, repleta de flashbacks, que mostram os feitos dos principais membros do grupo e o porque dos seus apelidos. Sem perder o seu estilo de filmar, o diretor não peca no visual do longa, conseguindo talvez o seu trabalho mais primoroso neste sentido. Com excelente fotografia de Robert Richardson e uma reconstrução dos cenários completamente contextualizada, o diretor mostra que não pode ser visto apenas como uma figura controversa. Além do visual empolgante, o filme nos brinda com uma trilha sonora sufocante, que só contribui para o clima de cada cena, com efeitos especiais de primeira linha e com um figurino otimamente pensado, repleto de cores vivas que oferecem ainda mais vida a cada personagem.

Extremamente criativo, a impressão deixada ao assistir Bastardos Inglórios é que todos, desde o diretor até o sujeito responsável pelos cafezinhos, deram o seu máximo para o filme. E o resultado é uma das melhores obras desta década, e talvez da carreira de Quentin Tarantino. Pensando bem, talvez a frase dita no final do longa não represente apenas o que senti ao assistir Bastardos Inglórios, mas sim a opinião do próprio Tarantino ao ver o seu trabalho pronto. Grande filme, que apesar da violência, vai agradar a todo o público.

Por que assistir ?

- Pelo ótimo conjunto da obra.

Novidades (Sam Worthington está escalado para viver Allan Quatermain nos cinemas)

O ator australiano Sam Worthington, protagonista de grandes blockbusters como Avatar, Furia de Titãs e Exterminador do Futuro: A Salvação, está se preparando para viver mais um heroi nos cinemas. Worthington fechou contrato com a DreamWorks para atuar e produzir o novo filme sobre o personagem Allan Quartman, uma espécie de Indiana Jones britânico. Intitulado Quarteman, o filme será baseado nos livros As Minas do Rei Salomão, que inclusive já virou filme, e Allan Quatermain, ambos escritos por H. Rider Haggard. De acordo com o site Heart Vision, o longa será futurista e vai mostrar a volta de Quatremain para a terra após uma longa temporada no espaço. Quartemain terá roteiro produzido por Mark Verheiden (das séries Smallville e Heroes) e o diretor ainda não foi selecionado.

Esta não será a primeira adaptação cinematográfica do personagem Allan Quatermain. A primeira adaptação aconteceu no ano de 1985, com o filme As Minas do Rei Salomão. Trazendo Richard Chamberlain como Quatermain, o filme agradou ao público e ainda promoveu a estreia da atriz Sharon Stone. O sucesso foi tanto que no ano seguinte que o longa ganhou uma continuação intitulada Allan Quatermain e a Cidade do Ouro Perdido. Sem repetir o mesmo êxito do anterior, Quartermain acabou esquecido até o ano de 2003, quando reapareceu em A Liga Extraordinária, interpretado desta vez por Sean Conery. Após mais um fracasso, o personagem voltou a ser utilizado em 2008, no inexpressivo Allan Quatermain e o Templo das Caveiras. Resta saber agora se Worthington conseguirá com Quatermain repetir o sucesso de Avatar e Furia de Titãs.

Preview (Easy A)

A Screem Gems divulgou o primeiro trailer de Easy A, a mais nova comédia High School de Hollywood. Com a bela Emma Stonne (Zumbilandia) encabeçando o elenco, o longa traz a história de uma jovem que após fingir transar com seu melhor amigo gay para ajudá-lo, resolve fazer isso por vários poucos populares, se transformando involuntariamente na jovem vulgar do colégio. Dirigido por Will Gluck (Pelas garotas e pelas Glórias) o filme ainda conta no elnco com Penn Badgley, Stanley Tucci (O Diabo Veste Prada), Amanda Bynes (HairSpray), Thomas Haden Church, Patricia Clarkson, Lisa Kudrow (Friends) e o inesquecível Malcolm MacDowell (Laranja Mecânica). Easy A tem estreia prevista para o dia 17 de Setembro nos Eua. Por aqui a data ainda não foi confirmada.

Cinemaniac Indica (Alice no País das Maravilhas)

Tim Burton prova, mais uma vez, com Alice no País das Maravilhas que é um dos diretores mais criativos de todos os tempos. Se o filme não empolga em função do seu roteiro, que apesar de Burton não consegue fugir do "lugar comum", arranca suspiros através do visual fantástico, inovador e esteticamente brilhante. Com a grandiosidade comum em seus trabalhos e um elenco arrebatador, Alice no País das Maravilhas consegue cumprir tudo aquilo que promete, ou seja, diversão para a toda a família.

Diferente dos seus últimos filmes, que possuiam um visual mais dark, Burton foge um pouco de suas origens e faz um filme mais "clean". Apesar disto, a marca do diretor se faz presente em toda a construção visual do longa, prova disto são os castelos da Rainha Vermelha e o da própria Rainha Branca, que mesmo como heroina, não escapa do visual estilizado do diretor. Com um visual pálido e uma construção quase que gélida, o diretor consegue um contraste empolgante com as cores vivas e quase sempre avermelhadas da Rainha vermelha. Assim como em Avatar, Burton constroi um mundo realmente incrível, ainda mais mágico e imprevisível. Se Cameron prezou por uma semelhança ao real, Burton se apega ao fantástico. Explorando as cores como ninguém, o diretor consegue ser fiel aos personagens clássicos, sem perder a sua originalidade. A cabeça gigante da Rainha Vermelha, a fluidez do Gato Risonho, e a estética dos coelhos Branco e Mach hare, são algumas das suas características que Burton atribui à personagens antes conhecidos, assim como fez em longas como A Fantástica Fábrica de Chocolate e Sweeney Todd. A cena em que Alice chega ao castelo, saltando as cabeças decapitadas pela rainha vermelha, é totalmente a cara de Tim Burton.

Além disto, Burton também explora como ninguém a duplicidade dos personagens desenvolvidos por Lewis Carrol. Se nós não conhecêssemos a história, teriamos sérias dúvidas quanto as verdadeiras vontades de cada um dos personagem. Prova disto é o próprio Chapeleiro Maluco. Com uma construção visual excelente e uma grande atuação de Johnny Depp, o personagem flutua entre a loucura e a sanidade de maneira brilhante. As reviravoltas e as atitude intempestivas são muito bem exploradas por Burton, em diversos personagens, representando talvez uma das grandes "salvações" de um previsível roteiro. Outro ponto estético realmente brilhante, é como o diretor consegue utilizar bem os tamanhos de Alice. Com um ótimo senso de proporção, e muita criatividade com relação aos figurinos, a personagem aparece em diversos tamanhos ao longo de todo o filme, sempre em cenas realmente criativas.

Apesar do ótimo visual, que empolga do ínicio ao fim, o grande responsável pelo êxito do longa é o excelente elenco. Johnny Depp mais uma vez rouba a cena sempre que está nela. Explorando bem as alternâncias de humor em seu personagem, Depp mostra porque é um dos atores mais lucrativos da atualidade. Além de Depp, quem também tem grande destaque no longa e Helena Boham Carter. A Srª Burton tem uma atuação convincente na pele da controversa e excêntrica rainha vermelha. Ao lado destas duas feras, a jovem australiana Mia Wasikovska não se intimida e consegue uma regular atuação. Apesar de inexperiente, a atriz se mostrou uma escolha acertada da produção e não decepcionou como uma Alice adulta, mas ainda sonhadora. Somado ao trio, o elenco ainda conta com boas atuações de Crispin Glover, da bela Anne Hathaway, e do comediante Matt Lucas, muito bem na pele dos curiosos Tweedledee/Tweedledum.

Infelizmente, se o visual do longa é empolgante e o elenco extremamente afinado, o roteiro se mostra insosso. Sem apresentar grandes novidades, apesar de não ser um remake do longa original, Burton não consegue trazer algo de novo a trama. As crianças sem dúvidas irão curtir a trama, mas para aqueles que já conheciam o universo de cada personagem, a história acaba não apresentando muitos atrativos, tirando um pouco da empolgação que os primeiros minutos de projeção conseguem promover. O novo Alice no país das Maravilhas, começa 13 anos depois do original e traz a personagem prestes a ser pedida em casamento. Ainda atormentada pelo seu esquecido passado, que só reaparecia em seus sonhos, Alice se sentia extremamente pressionada a atender o pedido. Num momento de desespero, a jovem foge e acaba encontrando novamente o coelho que a conduzirá no passado. Atraída pelo animal, Alice volta ao país das Maravilhas, que agora é governado pela egoista e maldosa rainha Vermelha. Considerada a única a poder derrotar o império da rainha vermelha, Alice parte em uma jornada de auto conhecimento, sendo ajudada por seus velhos amigos como O Chapeleiro Maluco e o Gato Risonho.

Enfim, diversão de altíssima qualidade, Alice é mais um grande obra para o currículo do diretor Tim Burton. Apesar do roteiro pouco criativo, o filme supera os seus problemas, graças a um visual fantásticos, a boa trilha sonora, composta por Danny Elfman, e ao elenco brilhante. Conseguindo assim cumprir o que prometia, sem perder a classe e a originalidade de Tim Burton. É uma pena, porém, que o roteiro não bebe desta mesma originalidade do diretor, deixando uma sensação que podia ser melhor.

Por que assistir ?

- Para ver mais um criativo trabalho de Tim Burton.
- Pelo visual fantástico apresentado no longa.
- Pelas ótimas atuações de Johnny Depp e Helena Boham Carter.

Novidades (Collin Farrel escalado para remake oitentista)

O remake do clássico filme de terror oitentista A Hora do Espanto começa a escalar o seu elenco. A DreamWorks anunciou que Colin Farrel (Na Mira do Chefe) e Anton Yelchin (Star trek) são os primeiros nomes a integrar a refilmagem. O estúdio confirmou que Yelchin viverá o jovem Charley Brewster, um fã de filmes de terror, que começa a suspeitar de seus novos vizinhos. Já Farrel interpretará Jerry Dandrige, um vampiro sedutor novo na vizinhança. Além da dupla, o estúdio já havia confirmado que Toni Colete (Pequena Miss Sunshine) será a incrédula mãe de Charley. Craig Gillespie (A Garota Ideal) dirigirá o filme, que terá roteiro escrito por Marti Noxon, famoso pela também vampiresca série Buffy - A Caça Vampiros.

Original do ano de 1985, A Hora do Espanto ficou marcado por ser um dos primeiros filmes do gênero "terrir", voltado para o público adolescente. Dirigido por Tom Holland, o longa acabou inspirando diversos outros clássicos da década, como Os Garotos Perdidos. De acordo com a DreamWorks, a ideia é que esta mistura entre terror e comédia seja mantida. Ainda não há notícias sobre o início das filmagens, nem tão pouco previsão de estreia. Para relembrar um pouco do passado, assista abaixo o trailer deste grande clássico oitentista.

Preview (Super 8)

Vasou na internet primeiro teaser de um dos mais comentados lançamentos de 2011. Trata-se de Super 8, filme dirigido pelo cultuado J.J Abrams, o mesmo produtor da série Lost, em parceria com Steven Spielberg, que produzirá o longa. Guardado a sete chaves, o teaser teve a sua primeira divulgação em uma das sessões norte-americanas de Homem de Ferro 2. Sem revelar os segredos do filme, o trailer não mostra muitas pistas sobre o longa. Assim como o site oficial, que mostra apenas uma câmera Super-8. Segundo o site Omelete, o orçamento do filme deve girar em torno de U$45 a U$50 milhões e as filmagens devem ser iniciadas em Setembro. Assista abaixo, a versão oficial da primeira prévia de Super 8.

Novidades (Os Três Mosqueteiros em 3-D escala elenco)

A nova versão em 3-D de Os Três Mosqueteiros, dirigida por Paul W.S Anderson (Resident Evill), começa a escalar o seu elenco. De acordo com o site Hollywood Reporter, o jovem Logan Lerman (Percy Jackson) está escalado para viver D'Artagnan, um dos protagonistas do longa. Além dele, Ray Steveson (Justiceiro), Luke Evans (Furia de Titãs) e Matthew Macfadyen (Orgulho e Preconceito) estão escalados para viver o trio de mosqueteiros originais, respectivamente, Porthos, Athos e Aramis. Apesar não ser um dos protagonistas do longa, o nome escalado que mais empolga é o de Cristoph Waltz (Bastardos Inglórios). O ator, que venceu o Oscar e o Globo de Ouro por sua atuação no longa Bastardos Inglórios, irá interpretar o Cardeal Richelieu, um dos vilões do filme.

Além deles, o ator Mads Mikkelsen (007 Cassino Royale) será Rochefort e Milla Jovovich (Resident Evill), atual esposa de Anderson, viverá Milady de Winter, o interesse romântico do galanteador Athos. Ainda não oficializado, o ator Orlando Bloom foi convidado para interpretar o vilanesco Duque de Buckingham, mas ainda não acertou a sua participação no projeto. Os Três Mosqueteiros 3-D começa a ser rodado em setembro, com produção de Jeremy Bolt. O roteiro de Andrew Davies (O Diário de Bridget Jones), promete dá um enfoque na ação e também no romance, sem deixar de fora o clima do século 18. O longa ainda não tem data para estrear.

Top 10 (Vingança)

A vingança é um dos piores sentimentos que o ser humano pode ter. Mas não podemos negar que o cinema sempre a utilizou muito bem. Apesar de todo o aspecto negativo, o tema sempre foi muito bem abordado no cinema, produzindo intensas e grandiosas obras cinematográficas. Por pior que seja a vingança, quando bem justificada, o espectador compra a ideia, ultrapassando os seus próprios sentimentos, com o único intuito de fazer justiça, com as próprias mãos. Entre os filmes selecionados, veremos todos os tipos de vingança, desde as mais sutis, até aquelas que arrebataram o público. Claro, que como apenas 10 filmes foram escolhidos, algumas obras significativas ficaram de fora. Por isso deixe sua opinião, sua crítica, seu elogio. Vamos então conhecer os dez melhores filmes de vingança !!!!!!

Preview (A Origem)

Foi divulgado pelo Dayli Mirror o mais novo trailer de A Origem, o novo filme do diretor Cristopher Nolan. Com Leonardo Di Caprio no elenco, o longa é um dos mais aguardados filmes de 2010. Com um visual realmente promissor e um elenco de peso, o filme promete ser uma das grandes sensações de 2010.

Na trama, Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) é um habilidoso ladrão, o melhor na perigosa arte da extração, o roubo de segredos valiosos das profundezas do inconsciente durante o sono com sonhos, quando a mente está mais vulnerável. A rara habilidade de Cobb o tornou peça fundamental no traiçoeiro mundo da espionagem industrial, mas também o tornou um fugitivo internacional e ele perdeu tudo o que mais amava. Agora, Cobb tem sua chance de redenção, um último trabalho que pode dar-lhe sua vida de volta se ele conseguir o impossível - inserção. Ao invés do roubo perfeito, Cobb e sua equipe de especialistas têm que obter o inverso: sua tarefa não é roubar uma ideia, mas plantar uma. Se eles conseguirem, terão o crime perfeito. Mas nem todo seu planejamento poderia prepará-los para um perigoso inimigo que parece prever cada movimento da equipe. Um inimigo que apenas Codd consegue enfrentar.

Além de Di Caprio, o elenco de A Origem ainda conta Ken Watanabe (Cartas de Iwo Jima), Joseph Gordon-Levitt (500 Dias com Ela), Michael Caine (Batman: O Cavaleiro das Trevas), Ellen Page (Juno), Marion Cotillard (Inimigos Públicos) e Cillian Murphy (Batman Beggins). A Origem tem estreia prevista para o dia 16 de Julho. Confira abaixo o excelente trailer.

Novidades (Escolhido diretor para Missão Impossível 4)

O diretor Brad Bird, famoso pelas animações Os Incríveis e Ratatouille, foi confirmado no comando de Missão Impossível 4. Com experiência no terreno da animação, este será o primeiro trabalho de Bird com live-action. Produzido pela Paramount, o filme terá roteiro escrito por Josh Applebaum e Andre Nemec (dos seriados Alias e Life on Mars), a partir de ideia original de Tom Cruise, protagonista dos três filmes anteriores, com o produtor J.J Abrams (Cloverfield - O Monstro). Além de idealizarem o longa, Cruise e Abrams produzirão o longa junto da companhia Bad Robot. As filmagens da quarta continuação da franquia serão iniciadas no meio deste ano e a previsão de lançamento ficou para dezembro de 2011. Explorando missões do agente especial Ethan Hunt (Cruise) a trilogia faturou, até o momento, mais de 1,4 bilhão de dólares. Antes de protagonizar Missão Impossível IV, Cruise poderá ser visto em Encontro Explosivo, seu mais novo trabalho com a atriz Cameron Diaz, que tem estreia marcada para 16 de Julho deste ano.

Novidades (Protagonista de 500 dias com ela negocia papel em dois longas)

Depois do sucesso em 500 dias com Ela, o ator Joseph Gordon-Levitt começa a colher os louros de seu personagem. O ator negocia para atuar em dois thrilers de ação, são eles Premium Rush e Looper. O primeiro, dirigido por David Koepp (A Janela Secreta), conta a história de um jovem mensageiro ciclista nova-iorquino que é enviado para pegar um envelope na Columbia University. No entanto, um policial corrupto está desesperado para conseguir o envelope e o persegue por toda a cidade.

Já o segundo, dirigido por Rian Johnson, que já trabalhou com Levitt em A Ponta de um Crime, contará a história de um homem enviado ao passado para matar a si mesmo. Além da participação nestes dois projetos, que já estão praticamente acertados, o ator pode ser visto em A Origem, o novo (e muito aguardado) trabalho do diretor Cristohper Nolan (Batman: O cavaleiro das Trevas). Ou seja, a agenda de Joseph Gordon-Levitt está realmente cheia.

Premium Rush começa a ser filmado em agosto deste ano. Já Looper, ainda não teve o seu cronograma definido. Os dois filmes ainda não tem data de lançamento. Fiquem ligados em mais novidades sobre estes lançamentos.

Atualizado

"De acordo com o site Deadline, o ator Bruce Willis é mais um nome de peso confirmado em Looper. Segundo o site, Willis e Levitt interpretarão o mesmo personagem, em tempos distantes. Apesar do site não confirmar, levando em conta a sinopse, tudo indica que o personagem de Willis voltará no tempo para matar a si-próprio enquanto jovem, personagem interpretado por Joseph Gordon-Levitt. Apesar de confuso, o filme promete..."

Novidades (Fox confirma lançamento de A Era do Gelo 4)

Após o sucesso recente de A Era do Gelo 3, que figurou entre as dez maiores bilheterias de 2009 sendo a 2ª maior nos EUA, a 20th Century Fox anunciou a confirmação da quarta continuação. Intitulada Ice Age: Continental Drift, o longa já tem estreia marcada para o dia 13 de Julho de 2010. Contando as aventuras da preguiça Sid, do tigre Diogo e do mamute Manny, a trilogia se consagrou como uma das mais rentáveis em toda a história, faturando quase 2 bilhões de dólares. De acordo com a Fox, a animação já está em fase de pré-produção e procura um diretor. Segundo especulações, o brasileiro Carlos Saldanha, responsável pelo comando do terceiro filme da série, está trabalhando em seu mais novo lançamento, intitulado Rio, e dificilmente assumirá a continuação. Com a data confirmada, o mês de Julho em 2012 promete ser muito promissor. Vale lembrar que está marcado para o dia 3, a estreia do reboot de Homem Aranha, e para o dia 20, a terceira continuação de Batman.

Preview (Machete)

Foi divulgado nesta quarta-feira o primeiro trailer oficial de Machete, o mais novo trabalho do diretor Robert Rodriguez (Planeta Terror). Concebido a partir de um trailer ficcional do filme Grind House, Machete conta a história ex-agente federal mexicano, vivido por Danny Trejo (Um Drink no Inferno) que depois de ser caçado pelo chefão do tráfico Torrez vaga pelas ruas do Texas e acaba aceitando de Benz (Jeff Fahey), um relações públicas acostumado a limpar a barra de políticos, uma proposta para assassinar o senador corrupto McLaughlin. Além de Trejo, o filme ainda conta com grandes nomes como os de Robert De Niro (O Amigo Oculto), Jessica Alba (Quarteto Fantástico), Lindsay Lohan (Meninas Malvadas), Michelle Rodrigues (Avatar) e Steven Segal (ainda fazendo filmes). Misturando um clima "filme b" à uma trama empolgante, Machete promete agradar, e muito, aos fãs da dupla Tarantino/Rodriguez. Distribuído pela Sony, aqui no Brasil, o longa ainda não tem data de estreia confirmada. Assista abaixo o bem desenvolvido trailer.

Novidades (Revelada a sinopse de A Origem)

Um dos lançamentos mais aguardados de 2010 teve finalmente sua sinopse divulgada. Depois de trailers enigmáticos, A Origem começa a revelar todos os seus mistérios. Dirigido por Cristopher Nolan (Batman: O Cavaleiro das Trevas), e com Leonardo Di Caprio no elenco, o longa narra uma aventura de ficção científica que acontece dentro da arquitetura da mente, mais especificamente no mundo íntimo e infinito dos sonhos. Dom Cobb (Di Caprio) é um ladrão especializado na arte perigosa de extrair e roubar segredos valiosos do subconsciente durante o estado de sonho, quando a mente está no seu estado mais vulnerável. Essa rara habilidade faz de Cobb uma pessoa muito cobiçada no mundo da espionagem, porém, também faz dele um fugitivo internacional e isto lhe custou tudo o que já amou em sua vida. Agora, ele tem uma oportunidade para se redimir: um último trabalho lhe foi oferecido e pode garantir sua vida de volta, mas só se ele realizar o impossível - o começo. Em vez de roubar uma ideia, Cobb e sua equipe de especialistas terão que implantá-la. Se tiverem sucesso, será o crime perfeito. Mas nenhum planejamento prévio ou até mesmo inteligência pode afastar o inimigo que prevê cada movimento, a não ser Cobb.

Além de Di Caprio, o elenco de A Origem ainda conta com Ellen Page (Juno), Marion Cotillard (Inimigos Públicos), Joseph Gordon-Levitt ((500) Dias com Ela), Tom Hardy (RocknRolla – A Grande Roubada), Cillian Murphy (Batman Begins), Tom Berenger (Platoon) e Michael Caine (Regras da Vida). A Origem de previsão de estreia para o dia 6 de Agosto.

Cinemaniac Indica (Homem de Ferro 2)

Com mais uma inspirada atuação de Robert Downey Jr, Homem de ferro 2 acerta em repetir a excelente fórmula apresentada no primeiro longa. Misturando comédia à ação, o diretor Jon Favreau consegue nos proporcionar uma continuação ainda melhor, graças ao excelente elenco, ao eficiente e bem explorado roteiro, a direção segura e as ótimas atuações de todo elenco, especialmente, a de Robert Downey Jr.

Pode parecer repetitivo, mas Homem de Ferro conseguiu todo o sucesso, até o momento, graças as grande atuações de Downey Jr. Com mais uma brilhante atuação, cheia de personalidade e segurança, o ator, desde as suas primeiras cenas, já toma as rédeas da continuação. Nem mesmo a beleza estonteante de Scarlet Jonhansson, e as excelentes atuações de Mickey Rourke e Sam Rockwell, conseguem roubar o brilho de Downey Jr. Talvez até igualam, mas não conseguem se impor, tamanha intensidade e fanfarronice apresentada por Tony Stark. Aliás, se Homem de Ferro 2 tem uma diferença para o primeiro filme, esta é a grandiosidade do elenco.

Enquanto o primeiro se apoiava mais na relação de Robert Downey Jr, com sua secretária vivida por Gwyneth Paltrow, e com o vilão Monge de Ferro, vivido por Jeff Bridges, Homem de Ferro 2 ganha em personagens. Além dos dois primeiros citados acima, o longa ganha em qualidade com a entrada de Mickey Rourke, brilhante na pele de Wiplash, Sam Rockwell, muito bem como Justin Hammer, Scarlett Johansson, belíssima na pele da Viúva Negra e Jon Favreau, que protagoniza ótimas cenas como o carismático motorista Happy. Além deles, o filme ainda conta com boas participações Don Cheadle, que vai bem na pele do Maquina de Combate e Samuel l Jackson, ótima escolha para interpretar Nick Fury. De todos os nomes citados acima, apesar da ótima atuação de Rockwell, o único que consegue dividir o brilho com Downey Jr é Mickey Rourke. Com uma caracterização brilhante, e um sotque Russo perfeito, Rourke se mostra um vilão melhor que Bridges no primeiro longa. Acredito que poderia, inclusive, ter sido mais aproveitado, mas o roteiro, bem costurado diga-se de passagem, tira o máximo que o personagem poderia oferecer, mesmo com um menor tempo em cena.

Por falar nele, o roteiro se mostra um dos maiores acertos do longa. Diferente da grande maioria das continuações de filmes do gênero, que privilegiam mais a ação, o roteiro de Justin Theroux explora bem o universo dos novos personagens, tirando o filme da previsibilidade. Com uma trama bem amarrada, que já abre espaço para novas continuações e para o tão esperado Os Vingadores, o longa consegue fazer a mistura certa entre comédia e ação, sem perder o climax da trama. Com diálogos muito bem desenvolvidos, destaque para as cenas entre Downey Jr e Rockwell, o longa flui com velocidade, sem perder a leveza e o bom humor. Mais uma vez Downey Jr está perfeito como um "super heroi popstar", protagonizando grandes cenas, como na genial cena do plenário, quando percebemos o quão poderoso e dinâmico é o roteiro de Homem de Ferro 2.

Após confessar ao mundo que era o Homem de Ferro, Tony Stark passa a ser alvo do governo dos Estados Unidos, que deseja que ele entregue seu poderoso traje. Com a negativa, o governo passa a desenvolver um novo traje com o maior rival de Stark, Justin Hammer, uma espécie excêntrica de tony Stark antes do sequestro. Jim Rhodes (Don Cheadle), o braço direito de Tony, é colocado no centro deste conflito, o que faz com que assuma a identidade de Máquina de Combate. Paralelamente, Ivan Vanko (Mickey Rourke) cria o alter-ego de Whiplash para se vingar dos atos da família Stark no passado. Para combater Whiplash e a perseguição do governo, Stark conta com o apoio de sua nova assistente, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), e de Nick Fury (Samuel L. Jackson), o diretor da S.H.I.E.L.D. Com uma trama toda segmentada, como define a sinopse acima, o longa acerta em mostrar o difícil convívio de Stark com o sucesso pós-anúncio e a responsabilidade de ser um dos grandes defensores da paz mundial. Mostrando um Tony Stark ainda mais irreverente, o longa consegue dramatizar um pouco a história, sem descaracterizar o excêntrico personagem. O resultado é uma trama eficiente, em diversos momentos empolgante, que diverte o espectador do início ao fim.

Como se não bastasse todos estes predicados, Homem de Ferro 2 tem efeitos especiais ainda mais empolgantes, que sem dúvidas, vão impressionar o espectador. Destaque para as cenas inicias, e a primeira batalha entre Stark e Wiplash que apresentam recursos visuais brilhantes, e ainda mais realistas. Além dos recursos visuais, o filme tem uma das melhores trilhas-sonoras recentes do cinema. Com Ac/Dc,The Clash e uma batalha entre Stark e Máquina de Combate, ao som de Queen, a trilha dá ainda mais personalidade ao personagem de Robert Downey Jr. Enfim, Homem de Ferro 2 não é um filme perfeito, mas consegue manter o excelente nível apresentado pelo primeiro longa. Com personagens bem desenvolvidos, ótimas interpretações, e efeitos visuais realmente empolgante, o longa é entretenimento da melhor qualidade. Aliás, tenha paciência, pois após os créditos finais, uma cena já abre portas para outro breve lançamento da Marvel. Não deixem de assistir.

Por que assistir ?

- Pela excelente atuação de Robert Downey Jr, mais uma vez brilhante na pele do excêntrico Tony Stark.
- Pelo ótimo desenvolvimento da trama, que consegue uma mistura perfeita entre a comédia e a ação.
- Pela beleza de Scarlet Jonhansson, deslumbrante na pele da Víuva Negra.