Cinemaniac Indica (Star Trek)

Quando assumiu a frente da nova versão cinematográfica de Star Trek, o diretor e produtor J.J Abrams sabia o tamanho do desafio que teria de enfrentar. Afinal, uma nova versão sobre a aclamada série de TV poderia não ser bem aceita pelos milhões de fãs, que, aliás, já andavam torcendo o nariz para as mais recentes adaptações da franquia cinematográfica de Jornada nas Estrelas. Ciente disto, o pai da série Lost resolveu apostar na reinvenção da saga. E o resultado é arrebatador. Dono de um visual fantástico, um elenco de primeira e um roteiro à altura dos áureos tempos da série, o longa é diversão garantida. Um espetáculo satisfatório até mesmo para os "navegadores" de primeira viagem.

Sabendo que tinha em mãos uma saga cultuada por milhares de fãs, o diretor J.J Abrams tem a acertada opção de não fugir da fórmula que fez de Star Trak um dos maiores fenômenos da TV. Apesar de se manter fiel ao original, Abrams não deixa de trazer o seu estilo a saga, dando um visual ainda mais caprichado a esta adaptação. Explorando as possibilidades tecnológicas que tanto a série de TV, quanto todas as adaptações cinematográficas nunca tiveram, o diretor mostra que é possível criar sem descaracterizar as cultuadas fórmulas da franquia. Com isso, Abrams consegue encontrar o equilíbrio perfeito, tornando o longa atrativo não só para os fãs, que já tem pleno conhecimento sobre todo o universo da série, como também para os jovens espectadores, que são apresentados de maneira louvável a uma história que levou décadas para ser arquitetada.

Com roteiro assinado por Alex Kurtzman e Roberto Orci, o novo Star Trek narra a origem dos célebres condutores da nave Enterprise. Na trama, James Tiberious Kirk (Chris Pine) é um jovem rebelde inconformado com a morte de seu pai. Certo dia, ele recebe um convite para fazer parte da formação dos novos cadetes da Frota Estelar. Uma vez lá, Kirk conhece Spock (Zachary Quinto), um vulcano que optou por deixar seu planeta em função do preconceito, alimentado pelo simples fato dele ser metade humano. Durante o treinamento, os dois vivenciam novas experiências provocadas por seus estilos completamente opostos. Assim, Spock, o cerebral, e Kirk, o passional, viverão uma grande aventura ao lado de outros tradicionais integrantes da tripulação da U.S.S. Enterprise, a mais avançada nave espacial da época.

Explorando o passado dos personagens, o roteiro se desenvolve de maneira empolgante e extremamente equilibrada. Preocupado com a não descaracterização dos personagens, a trama não se fixa apenas na origem de cada um dos protagonistas, como também tem a preocupação em trazer uma aventura à altura da série. E o resultado é animador. Principalmente, quando o filme aborda as viagens no tempo, que, neste caso, são exploradas de maneira criativa pelos roteiristas. Apesar de fazer parte do seleto universo Sci-Fi, Abrams tem a corajosa intenção de popularizar o gênero. Com isso, além do visual reluzente, os roteiristas optam por trazer novos elementos a tradicional fórmula da série, como, por exemplo, ótimas cenas de ação, altas doses de humor e, até mesmo, um pequeno romance entre os tripulantes. Tudo isto de maneira agradável e original, oferecendo novas possibilidades à "experiente" saga.

Por falar em novas possibilidades, por mais que o visual da série de TV e também dos muitos filmes fosse de alto nível, Star Trek apresenta um outro padrão para a saga. Sabendo trabalhar muito bem e de maneira inventiva com os novos efeitos visuais, prova disto é o ótimo Cloverfield, J.J Abrams brinda o espectador com cenários fantásticos, potencializados pela vigorosa fotografia de Daniel Mindel, e batalhas expressivas. Mantendo o tradicional design das naves e dos personagens, Abrams ousa mesmo na ação, que ganha um ar ainda mais grandioso graças aos inovadores recursos visuais.

Outro grande acerto de Abrams foi na escolha do elenco. Na tentativa de renovar Star Trek, o diretor aposta em um elenco jovem e extremamente promissor. A começar por Chris Pine (Sorte no Amor) e Zachary Quinto, que oferecem uma roupagem muito interessante aos personagens Capitão Kirk e Spock. Bem tanto nas cenas de ação, quando nas partes mais dramáticas, principalmente Quinto, os dois alcançam as elevadas expectativas ao assumirem a responsabilidade de protagonizar esta nova versão. E são amparados por um ótimo elenco de apoio. Entre eles, se destacam Anton Yelchin (Alpha Dog), impecável como o ingênuo e genial Pavel Chekov, Zoe Saldana (Avatar), como sempre ótima como a indomável Uhura, Karl Urban (Doom), preciso como o correto Dr. Leonard "Bones" McCoy e Simon Pegg (Todo Mundo Quase Morto), que com o carismático Scotty se torna o grande responsável pelo humor no filme. Além deles, Star Trek ainda conta com os experientes Bruce Greenwood, certeiro como o Capitão Pike, um maquiado Eric Bana, também excelente como o vilão Nero, e o inesquecível Leonard Mimoy, mais uma vez brilhante como o agora velho Spock.

Como se não bastasse todos estes acertos, a trilha sonora composta pelo jovem Michael Giacchino (Up - Altas Aventuras) só contribui para que o filme empolgue ainda mais o espectador. Enfim, dando novos ares a tão explorada série de TV, J.J Abrams consegue com Star Trek se colocar entre os grandes nomes do cinema atual. Criativo, inovador e sem perder o vínculo com a série original, o diretor mostra que é possível divertir sem ser óbvio. Apesar dos mais de 30 anos de bagagem, não tenho dúvidas que a Enterprise ainda ainda terá uma "vida longa e próspera" em Hollywood.

Novidades (Sherlock Holmes 2 ganha novos nomes no elenco)

A continuação de Sherlock Holmes ganhou mais dois nomes no elenco. Os atores Stephen Fry (V de Vingança) e Jared Harris (Mad Men), foram oficializados no segundo filme do longa. De acordo com o site Latino Review, Harris terá a responsabilidade de interpretar o gênio do crime Professor Moriarty, maior vilão da clássica obra de Arthur Conan Doyle. Filho do ator Richard Harris, Jared se destacou recentemente nas séries Mad Men e Fringe. No cinema, o ator tem no currículo papeis secundários, em filmes como Resident Evil: Apocalispe, A Dama na água e O Curioso Caso de Benjamin Button. Já Fry será Mycroft Holmes, o irmão mais novo de Sherlock Holmes, que apesar de ter as mesmas capacidades intelectuais de seu irmão, acaba ocupando uma posição burocrática no governo britânico. O comediante, se destacou recentemente nos longas V de Vingança e Alex Rider: Contra o tempo. Além deles, o elenco ainda conta com Robert Downey Jr e Jude Law, que voltam nos papeis de Sherlock e Watson, e Noomi Rapace, que será a protagonista feminina do filme. Guy Ritchie continua na direção do longa que tem estreia prevista para 16 de dezembro de 2011.

Preview (Bravura Indômita)

Foi divulgado o primeiro teaser de Bravura Indômita, o mais novo trabalho da dupla Ethan e Joel Cohen (Onde os Fracos não tem Vez). Remake do clássico de 1969 protagonizado por John Wayne, o longa acompanha uma garota de 14 anos, Mattie Ross, que, ao lado de um velho xerife, parte atrás de Tom Chaney, o assassino do pai da menina. O sangue derramado de seu pai leva a menina perseguir o assassino dentro de um hostil território indígena e achá-lo antes que ele seja capturado por LeBoeuf e levado para o Texas, onde é procurado por outro assassinato. No remake, o papel que pertenceu a Wayne será agora de Jeff Bridges. Além deles, estarão no elenco a jovem Hailee Steinfeld (Mattie Ross), Josh Brolin (Chaney) e Matt Damon (LeBoeuf). Bravura Indômita será produzido por Scott Rudin, o mesmo de Onde os Fracos Não tem Vez. Apesar de curto, a primeira prévia mostra que o filme tem potencial. Bravura Indômita chega aos nossos cinemas em Janeiro. Por enquanto, só nos resta assistir ao teaser abaixo.

Luto (Morre Gloria Stuart)

Morreu neste domingo, aos 100 anos, Gloria Stuart. Uma das últimas atrizes vivas do cinema da década de 1930, Stewart se tornou mundialmente conhecida por interpretar o papel de Rose já idosa, em Titanic. Por esta atuação, Stuart entrou para a história do Oscar, como a mais velha atriz a ser indicada ao prêmio de melhor atuação. Na ocasião, Stuart tinha 87 anos. A atriz faleceu de causas naturais.

Stuart iniciou a carreira em 1932, com o longa “Street of Women”. Após realizar muitos filmes, ela participou da fundação do Screen Actors Guild, o sindicato americano dos atores. Após o sucesso na década de 30, Stewart se retirou dos cinemas, passando a se dedicar a pintura e a criação dos seus filhos. De volta na década de 1970, a atriz trabalhou em filmes para a TV e alguns de sucesso, como My Favorite Year (1982) e Wildcats (1986). Em 1997, porém, veio o seu grande momento no cinema. Dirigida por James Cameron, a atriz interpretou a versão idosa da personagem Rosie Dawson em Titanic. Com grande atuação, ela foi indicada a diversos prêmios, incluindo o Oscar. Após o sucesso com Titanic, Stuart ainda se destacou em outros projetos como The Love Letter (1999), além dos longas dirigidos por Wim Wenders, The Million Dollar Hotel (2000) e, seu último trabalho, Land os Plenty (2004).

Nos últimos anos, a atriz travou uma árdua batalha contra um câncer. Ela deixa uma filha, a autora Sylvia Thompson, quatro netos e 12 bisnetos.

Rapidinhas... ( Bob Hoskins, Quarto Anjos da Noite, Homem Aranha 4, Chloe Moretz e Bill e Ted 3)

Sucesso na final da década de 1980, o longa Uma Cilada para Roger Rabbit conquistou milhares de fãs por todo o mundo. Sabendo disto, o diretor Robert Zemeckis começa a dar os primeiros passos para a continuação. De acordo com o jornal Daily Telegraph, o ator Bob Hopkins estará de volta a franquia, no papel do detetive Eddie. Segundo Zemeckis, o filme não repetirá a fórmula de misturar atores live action com animação, mas sim, a técnica de captura de movimentos. O diretor já trabalhou com esta tecnologia outras três vezes, nos longas Os Fantasmas de Scrooge, A Lenda de Beowulf e O Expresso Polar.

A atriz Kate Beckinsale está de volta à franquia Anjos da Noite. Após se ausentar do terceiro filme da série, um prelúdio dos dois longas anteriores, a atriz fechou contrato para novamente interpretar a vampira Selene. O novo longa, que ainda não tem título e nem diretor definido, será produzido por Lee Wiseman, responsável pelo comando do primeiro filme e marido de Beckinsale. Ainda não foram divulgadas muitas novidades sobre o longa. Ao que tudo indica, a trama se passará logo após o final do terceiro filme. As filmagens devem começar em Março e o longa ainda não tem previsão de estreia.

Emma Stone pode ser a nova "mocinha" no reboot de Homem Aranha. De acordo com a Variety, o nome da competente atriz ganhou força e ela se tornou a grande favorita à vaga. Segundo a revista, a pedido da Sony, a atriz está sendo testada pelo diretor Marc Webber. O estúdio teria ficado muito imp,resionado com a rentabilidade dos últimos trabalhos da jovem atriz: o terror Zumbilândia e a ainda inédita comédia Easy A. Para se ter uma noção, em apenas duas semanas de exibição nos EUA, Easy A faturou o dobro de seu orçamento. Além de Stone, estão cotadas para o novo par romântico de Peter Parker, as atrizes Mia Wasikowska (Alice no País das Maravilhas), Lily Collins (Padre), Ophelia Lovibond (O Garoto de Liverpool), Imogen Poots (Extermínio 2), Teresa Palmer (Aprendiz de Feiticeiro) e Emma Roberts (Idas e Vindas do Amor). O reboot de Homem Aranha, que será protagonizado por Andrew Garfield, deve começar a ser rodado em breve, com previsão de estreia para Julho de 2012.

Por falar em atriz do momento, a ex-Hit Girl Chloe Moretz acaba de fechar mais um contrato. A jovem atriz, que lança em breve o remake do sueco Deixa Ela Entrar, irá protagonizar Emily: A Estranha. Segundo o Deadline, a adaptação da personagem criada em 1991 estava nos planos da Dark Horse Entertainment há mais de dois anos. Ainda em fase inicial, o longa está a procura agora de um diretor. Além de Emily, Moretz estará também em Hugo Cabaret, primeiro filme infantil dirigido por Martin Scorsese. Nada mal para a jovem atriz.

Para encerrar, depois de anos de especulações e possibilidades, finalmente a terceira continuação de Bill e Ted pode sair do papel. De acordo com entrevista do ator Alex Winter, o Bill, que o terceiro longa está em fase inicial de desenvolvimento. "Finalmente chegamos a uma ideia que achamos ser muito legal," disse Winter. O ator confirmou também que o roteiro está sendo escrito por Chris Matheson e Ed Solomon (Dois Malucos no Tempo). Sobre a sua presença no longa, Keanu Reeves disse não estar ligado diretamente ao projeto, mas afirmou que está aberto à possibilidade de voltar ao personagem Ted.

Cinemaniac indica (Resident Evil 4: O Recomeço)

Depois do genérico e pouco expressivo terceiro capítulo da série, Resident Evil: O Recomeço chega para recolocar nos trilhos a famosa adaptação dos games da Capcom. Dirigido novamente por Paul W.S Anderson, que comandou o primeiro filme da saga, o longa é eletrizante do início ao fim, apesar de ainda passar longe da história dos games. Explorando o tão anunciado equipamento utilizado por James Cameron, em Avatar, o novo capítulo da saga apresenta um visual fantástico, que o coloca como o mais grandioso filme da série. E talvez, porque não, uma das melhores diversões cinematográficas do ano.

Após começar no prédio da Umbrella, migrar para cidade de Racoon e ir a um remoto deserto, o roteiro do quarto filme vai parar em Los Angeles, com uma pequena estadia em Tóquio. Que aliás, rende um ótimo início de filme. Assinado pelo próprio Anderson, a história segue mostrando as aventuras da heroina Alice (Milla Jovovich), e sua tentativa de desmembrar a corporação Umbrela, grande culpada pela infestação do vírus T, e consequentemente pelos sanguinários Zumbis. Nesta investida em Tóquio, os planos de Alice, e do seu exército de clones do terceiro filme, não saem como o esperado e ela acaba perdendo os poderes dados pelo vírus. Agora humana, Alice parte novamente a procura de sobreviventes e da sua própria sobrevivência. Neste caminho, ela acaba encontrado velhos amigos, que a ajudam a chegar num possível novo oasis para os humanos chamado Arcadia.

Diferente dos filmes anteriores, esta sem dúvidas é a trama menos elaborada da série. Se nos antecessores ainda existiam objetivos, ou mistérios, nestes eles parecem já bem claros e respondidos préviamente. Justamente por isto, este é o filme mais acelerado da saga. Não se perde tempo com explicações. Tudo é muito bem resumido nas primeiras cenas, quando Alice explica os motivos infestação. Extremamente intenso, a trama se desenvolve num ritmo frenético, apoiada pelas grandes cenas de ação e uma trilha sonora empolgante. Com um roteiro simples, porém eficaz, Resident Evil: O Recomeço explora bem a grande fórmula do gênero Zumbi: a sobrevivência. E talvez esta, seja a grande sacada de Anderson. Sabendo que tinha em mãos possibilidades tecnológicas para criar boas cenas de ação, o roteiro funciona como um trampolim para os tiroteios e as pancadarias, diga-se de passagem, muito bem executadas. A opção de humanizar Alice, também funciona bem neste sentido, dando um ar mais frágil a então imbatível personagem. O curioso, é que mesmo com um roteiro mais fraco, O Recomeço deixa em aberto uma série de possibilidades, que renderiam um bom quinto filme.

Apesar de novamente a trama não ser fiel a história dos games, ao menos as referências ao jogo são bem exploradas. Assim como o segundo filme da série, que na minha opinião era o melhor até então, as referências aos personagens e as criaturas criadas pela Umbrella são muitas e claras para os fãs do game. O visual do Executioner, a criatura do machado, é fantástico e extremamente fiel ao game. Aliás, é neste ponto que Resident Evil 4 se destaca entre os demais.

Diferente do jogo, que privilegiava mais o suspense e o terror, o quarto filme da série é repleto de ação. Sabendo que tinha em mãos um equipamento pioneiro e impulsionado talvez pelo advento do 3-D, Anderson capricha neste quesito, criando cenas improváveis e surpreendentes. Daquelas que arrancam suspiros do espectador. Apesar de não ter podido assisti-lo em terceira dimensão, é nítido que o recurso funciona bem. Embalado por uma trilha sonora cheia de energia, composta por Tomandandy, o filme garante a diversão do espectador, com o seu visual grandioso e seu ritmo acelerado. As tomadas aéreas, mostrando Hollywood e Los Angeles destruídas, são boas provas. Além disto, o recurso da câmera lenta utilizado por Anderson, apesar de exagerado, oferece um toque diferente, dando ainda mais detalhismo as incríveis peripécias de Alice e sua turma. Numa mistura de Zack Snider com Matrix, o resultado são cenas expressivas e realmente empolgantes.

Por falar neles, o elenco vai bem, apesar de não ter muitas obrigações na trama. Como sempre Mila Jovovich encarna bem a destemida Alice. Além dela, o Recomeço traz novamente a atriz Ali Larter, muito bem na pele da agora desmemoriada Claire. Como grande vilão do filme, o quase ariano Shawn Roberts se destaca. Com um visual meio Neo, olha novamente Matrix como referência, o ator dá vida à um antagonista bem construído. Além deles, estão no elenco Wentworth Mille, pouco explorado no papel de Chris, Spencer Locke, numa rápida participação como K-Mart e Kim Coates, que depois dos três protagonistas é, sem dúvidas, o que mais se destaca.

Redefinindo o visual dos games para a telona, Resident Evil 4: O Recomeço é diversão garantida. Trazendo novamente a franquia para o caminho certo, o diretor Paul W.S Anderson acerta em cheio, graças a um fantástico visual e ao ritmo incessante e eletrizante. Não se surpreenda, aliás, com a possibilidade de um quinto filme...

Novidades (Polansky reune elenco de peso para o seu novo trabalho)

O diretor polonês Roman Polanski começa a escalar o elenco para o seu mais novo trabalho: a adaptação cinematográfica da peça God of Carnage. Segundo o site Deadline, fecharam contrato para protagonizar o longa os atores Cristopher Waltz (Bastardos Inglórios), Kate Winslet (Titanic), Jodie Foster (O Silêncio dos Inocentes) e Matt Dilon (Quem vai ficar com Mary). Vencedora do Tony Awards, uma espécie de Oscar para o Teatro, a trama escrita originalmente por Yasmina Reza, acompanha um desentendimento entre crianças em um playground, seguido pela discussão entre os pais de dois garotos envolvidos. A conversa inicia de maneira cordial, mas transforma-se em um debate sobre temas polêmicos como racismo, homofobia e misoginia. Em entrevista recente, Reza garantiu que já está trabalhando no roteiro do filme, junto do diretor Roman Polansky, desde de 2009.

Enquanto as filmagens de God of Carnage não são inciadas, Waltz segue rodando a versão de Paul WS Anderson para o clássico Os Três Mosqueteiros. Além disso, em breve ele chegará aos cinemas brasileiros interpretado mais um vilão, desta vez em O Besouro Verde. Já Winslet, fechou um recente contrato para atuar em Contagion, novo filme do também cultuado Steven Soderbergh. A atriz também irá protagonizar a série da HBO Mildred Pierce. Com uma agenda menos lotada, Dilon poderá ser visto em breve no longa Takers. Enquanto Foster, volta a trabalhar na direção, com o excêntrico The Beaver. God of Carnage ainda não tem previsão para iníco das filmagens. A princípio, o longa chegará aos cinemas em 2012.

Montagem: Collider

Preview (Harry Potter e as Relíquias da Morte - parte 1)

A Warner revelou o segundo trailer completo de Harry Potter e as relíquias da Morte, a primeira parte do último capítulo da saga. Assim como a primeira prévia, esta deixa claro a grandiosidade da produção. Com direção de David Yates, o longa traz no elenco Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Rhys Ifans e Bill Nighy, que inclusive narra o trailer. A promissora batalha entre Voldemort e Potter tem estreia marcada para 19 de novembro. Assista abaixo o ótimo trailer.

Preview (Gnomeo e Julieta)

O clássico Romeu e Julieta já foi adaptado diversas vezes para o cinema. Já tivemos versões clássicas, a moderna, protagonizada por Leonardo Di Caprio, um versão Kung-Fu, com Jet Li no elenco e até mesmo uma roupagem nacional, com a história mostrando a rivalidade entre as torcidas de futebol. Agora, porém, o clássico escrito por William Shakespeare, foi parar no universo dos Gnomos de jardim. Produzida pela Touchstone Pictures, Gonomeo e Julieta teve o seu primeiro trailer divulgado. E o resultado parece criativo. Produzido por Elthon John, que inclusive empresta muitas de suas canções, algumas inéditas, ao filme, o longa narra a clássica história de duas famílias de anões de jardins que rivalizam, enquanto Gnomeo e Julieta nutrem um amor impossível. Com vozes de James McAvoy (Gnomeo) e Emilly Blunt (Julieta) o filme tentará repetir a fórmula que levou Toy Story ao sucesso. Dirigido por Kelly Asbury (Dhrek 2), Gnomeo e Julieta tem estreia prevista para 2011. Assista agora o divertido trailer.

Novidades (Elenco de Frankenweenie ganha os seus primeiros nomes)

Há alguns meses atrás, o cultuado diretor Tim Burton anunciou que iria levar para os cinemas uma versão Stop Motion do curta Frankweenie. Pouco tempo depois, o longa começa a ganhar seus primeiros nomes no elenco. Winona Ryder (Star Trek), Martin Landau (9 - A Salvação), Martin Short (O Planeta do Tesouro) e Catherine O'Hara (Onde Vivem os Monstros) emprestarão suas vozes aos personagens da gótica história de Burton. Na trama, que será assinada por John August (Peixe Grande), um garoto ao perder seu cachorrinho, resolve, no melhor estilo Frankstein, recussitar o animal de estimação. Frankweenie será dirigido, claro, por Tim Burton e terá lançamento em 3-D. O curioso, é que dos cinco nomes anunciados até o momento, todos já atuaram com o diretor em outros trabalhos. Ryder e O"hara protagonizaram o clássico Os Fantasmas se Divertem. Já o experiente Marin Landau, trabalhou com Burton no ótimo Ed Wood, vivendo Bela Lugosi. Enquanto Short atuou em Marte Ataca. Frankweenie será produzido pela Disney e tem data de lançamento prevista para 9 de março de 2012 Confira aqui o curta, na integra, em Inglês.

Rapidinhas...

- O elenco de X-Men: First Class não para de crescer. O mais novo nome é o do ator espanhol Álex González. De acordo com o site Fotogramas, Gonzalez viverá o personagem Maré Selvagem, um mutante que pode girar o seu corpo em velocidade sobre humana, atraindo objetos próximos. Além de Rodriguez, o longa dirigido por Mathew Vaughn (Kick Ass) já contratou James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, Lucas Till, January Jones, Nicholas Hoult, Caleb Landry Jones, Edi Gathegi, Rose Byrne, Oliver Platt, Jason Flemyng, Morgan Lily, Jennifer Lawrence, Zoe Kravitz e, ufa, Bill Milner. O longa tem estreia prevista para 3 de junho.

- Por falar em escalação de elenco, o longa Super 8, do diretor J.J Abrams, anunciou as suas primeiras contratações. Prometendo homenagear os filmes da produtora Amblim, que coordenada por Steven Spielberg lançou clássicos como Contatos Imediatos do 3º Grau e E.T, confirmou a presença de Kyle Chandler (King Kong) e Elle Fanning, irmã mais nova de Dakota Fanning, no elenco. A trama, que ainda é mantida sob forte sigilo, narrará a história de um grupo de adolescentes, que filmam com uma câmera Super-8 algo inacreditável, saído de um acidente ferroviário. O longa terá produção do próprio Spielberg e lançamento previsto para Julho de 2011.

- Aliás, a adaptação da obra literária O Espião que sabia demais, também começa a montar o seu elenco. A mais nova contratação, de acordo com o tabloide inglês Daily Mail, é a do ator Mark Strong, que interpretou vilões em Sherlock Holmes e Kick Ass. Além de Strong, o elenco da adaptação já acertou a presença de Ralph Fiennes, Colin Firth, Gary Oldman, Tom Hardy (A Origem) e Svetlana Khodchenko. A trama, que se passa em plena Guerra Fria, narra a história de George Smiley, um dos cinco ocupantes dos postos mais altos dentro do Serviço Secreto Inglês, encarregado de descobrir quem, ali no meio dos cinco, é um agente duplo que por anos trabalhou para os soviéticos. O Espião que Sabia demais será dirigido pelo sueco Tomas Alfredson, do ótimo Deixa Ela entrar, e as filmagens serão iniciadas na próximas semanas, em Londres.

- Para encerrar, o longa Contagion anunciou as últimas contratações do seu elenco. Dirigido por Steven Soderbergh, o filme confirmou as contratações de Demetri Martin, Jennifer Ehle, Bryan Cranston e Elliott Gould . Além deles, o filme terá a presença de Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law, Marion Cotillard, Laurence Fishburne, Gwyneth Paltrow, John Hawkes, Chin Han e Josie Ho. Escrito por Scott Z. Burns, que assinou o roteiro de Ultimato Bourne, O filme será um thriller de ação sobre um vírus letal que se espalha pelos quatro continentes. De acordo com o site Playlist, o filme será rodado em 3-d e tem estreia marcada para 21 de outubro de 2011. Parece promissor.

Cinemaniac Indica (500 Dias com ela)

Elogiado por público e crítica, fato raro para filmes do gênero, 500 Dias com ela é um daqueles trabalhos que merece aplausos de pé. Dirigido pelo jovem Marc Webb, o longa não só consegue fugir dos clichês da cada vez mais batida comédia-romântica, como adiciona novos elementos ao gênero, que ganha uma roupagem leve, criativa, sútil e extremamente atual. Explorando uma linguagem pop, uma edição brilhante, um roteiro inovador e um casal que exala química, 500 Dias com ela é uma daquelas raras obras deliciosa de se assistir.

 

Com roteiro assinado pela dupla Scott Neustadter e Michael H. Weber, o longa mostra que os relacionamentos da vida real, se bem utilizados, podem vir a se tornar uma grande história. Explorando a trama de maneira não linear, mostrando o vai e vem na vida de um jovem casal, o longa narra a história de Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt), um rapaz sonhador e romântico que sonha em encontrar a mulher ideal. Crendo na fábula do "amor a primeira vista", Tom conhece Summer (Zooey Deschanell), a nova e enigmática assistente do seu chefe, pela qual ele se apaixona no primeiro instante. Diferente de Tom, Summer é a típica mulher moderna. Sem acreditar em vínculos amorosos, ela se mostra completamente contrária aos pensamentos de Tom. Porém, como os opostos se atraem, Tom logo fica impressionado com sua beleza, o que faz com que tente, nas duas semanas seguintes, realizar algum tipo de contato. Sua grande chance surge quando seu melhor amigo o convida a ir em um karaokê, onde os colegas de trabalho costumam ir. Lá Tom encontra Summer. Eles também cantam e conversam sobre o amor, dando início a um relacionamento.

Com uma história que aparentemente não se mostra muito inovadora, a trama dirigida por Marc Webb surpreende o espectador pela forma como é contada. Mostrando as idas e vindas durante estes 500 dias que Tom passou ao lado de Summer, o longa explora com bom humor, sensibilidade e associações criativas estas alternâncias na vida do casal. Como não é contado de forma linear, a trama do filme vai e volta mostrando o relacionamento dos dois, quase sempre de maneira inventiva. Com uma edição extremamente contemporânea, cheia de cortes e referências, o filme ganha em ritmo e, principalmente, em originalidade.

 

Sem se preocupar com cronologia do relacionamento, Webb se mostra muito feliz nas referências que faz cena após cena, e como elas se explicam. Por exemplo, num momento de baixa do casal, Tom faz uma brincadeira em uma loja de moveis e a reação de Summer é extremamente fria. Por si só, esta cena passaria em branco. Mas no momento seguinte, o filme volta no relacionamento, em um momento de auge, onde a mesma brincadeira se originou. Outro ponto que funciona muito bem, e diga-se de passagem de maneira inovadora, é a utilização de narrador. Tão mal explorado ultimamente, o recurso funciona bem nas primeiras cenas, quando mostra a origem dos personagens, e no decorrer do filme, sendo uma espécie de auxílio ao espectador, na compreensão do relacionamento do casal.

 

Além das excelentes escolhas da direção, e da edição, que foi fundamental para o êxito destas "sacadas" do roteiro, as referências pop são extremamente eficazes. Desde a opção na trilha sonora, que também se alterna dependendo do momento do casal, às ótimas piadas, o longa consegue reformular um pouco do gênero, fugindo dos clichês dos relacionamentos amorosos´. Prova disto são algumas inserções durante o filme, sempre em preto e branco, que discutem o tema de maneira criativa, mostrando cenas de outros filmes e opiniões de alguns personagens do longa. O resultado é feliz, e preenche bem alguns espaços na trama.

Apesar do todo o êxito na parte técnica do filme, o grande sucesso de 500 Dias com ela se deve ao elenco, mais precisamente ao casal Jospeh Gordon-Levitt e Zooey Deschanell. Considerado uma das maiores revelações dos últimos anos, a atuação de Levitt é daquelas inesquecíveis. Grande termômetro do filme, já que as idas e vindas do relacionamento sempre são destacadas pelo ponto de vista dele, Levitt se mostra completamente a vontade no personagem. Oscilando de maneira brilhante, de acordo claro com o momento do relacionamento, o ator consegue, talvez, a grande atuação de sua carreira. Já Deschanell, como sempre, empresta sua beleza e carisma a personagem Summer. Mostrando uma ótima química com Joseph Gordon-Levtt, a atriz abrilhanta o filme, com suas interpretações sempre singulares. É incrível como a personagem consegue conquistar o espectador. Além dos dois, o longa ainda tem a ótima participação da "Hit Girl" Chloe Moretz. A jovem mais uma vez tem atuação madura e extremamente importante para trama, funcionando apesar da pouca idade, como um conselheira amorosa de seu irmão vivido por Levitt. Somado a eles, apesar do pouco tempo em cena, o elenco de apoio funciona muito bem, dando ainda mais ritmo a ótima trama.

Original do início ao fim, 500 Dias com ela é mais um daqueles trabalhos que comprovam a existência de vida inteligente em Hollywood. Prova também, que a simples realidade ainda funciona muito bem, se aproveitada de maneira criativa. O resultado é um longa extremamente elogiado, oferecendo uma nova roupagem ao gênero, que ultimamente, tem migrado mais para a comédia em detrimento do romance.

Preview (The Fighter)

Como grande fã de filmes sobre boxe que sou, aguardava ansiosamente o trailer de The Fighter. Pois bem, a espera acabou. Foi divulgado a primeiro prévia do filme de luta, protagonziado por Mark Wahlberg e Christian Bale. E o resultado parece promissor. Narrando a "incrível história real" do boxeador Mickey Ward (Wahlberg), o longa mostra a árdua ascensão do pugilista ao título mundial de pesos leves. Na trama, Bale viverá o irmão problemático de Mickey. Além deles, estarão no elenco as ótimas Amy Adams (Uma Noite no Museu 2), interpretando uma garçonete durona que namora o personagem de Wahlberg e Melissa Leo (Rio Congelado), que dará vida a mãe do pugilista. Dirigido por David O. Russell, do excelente Três Reis, The Fighter tem previsão de estreia para 24 de Janeiro por aqui. Assista abaixo eficiente trailer.

Novidades (Documenário polêmico protagonizado por Joaquin Phoenix é falso)

O pseudo documentário I'm Still Here, protagonizado por Joaquin Phoenix, vinha causando polêmicas por onde era exibido. Vinha, pois segundo o jornal New York Times, tudo o que foi apresentado no longa é uma farsa. Na verdade, o que foi vendido como um filme documental, ou 100 % real, não passa de mais uma produção fictícia. Na trama, I'm Still Here narra a conturbada vida do ator Joaquim Phoenix, que no caso, não passou de uma encenação. Em entrevista ao NY Times, o diretor Casey Affleck, irmão de Ben Affleck, confirmou a informação. “É a encenação mais fantástica de sua carreira”, garantiu o diretor se referindo a Phoenix. Affleck confirmou que até mesmo a entrevista dada por Phoenix, ao programa de David Letterman, foi uma representação. Segundo o irmão mais famoso, a ideia de Casey não foi a de enganar o público. “A ideia de uma simulação, fraude, nunca entrou na minha cabeça”, garantiu Ben.

Opinião

"Não podemos aqui criticar Casey pelo fato de "tentar" dar uma impressão documental a um filme. Vale lembrar que filmes recentes, como Atividade Paranormal e Distrito 9, utilizaram fórmulas semelhantes e tiveram êxito. Na minha opinião, o grande problema está na tentativa de manipular a realidade. Dar entrevistas como se tudo aquilo fosse realmente verdade é um grande absurdo. Não precisava disto, para tentar vender o filme. Vale lembrar que Phoenix chegou a dar entrevistas, afirmando que abandonaria a carreira cinematográfica. Isto tudo, particularmente não gosto. Acho que o resultado final, que até agora tem dividido a crítica, não seria influenciado pela verdade. Se o filme queria repercussão, ao menos, isto não vai faltar."

Novidades (Comediante Inglês viverá Freddy Mercury nos cinemas)

O comediante Sacha Baron Cohen, que se destacou com os ácidos filmes Borat e Bruno, foi escolhido para dar vida ao cantor Freddy Mercury no cinema. Segundo o site Deadline, o ator fechou contrato para viver o vocalista da banda Queen, morto aos 45 anos vítima de AIDS. De acordo com o site, o roteiro será assinado por Peter Morgan (A Rainha), que se concentrará nos anos de formação da banda, até o show no Live Aid, em 1985. As informações foram confirmadas pelo produtor Graham King. O longa, que ainda não tem diretor definido, será produzido pela GK Films, de King, da Queen Films e da Tribeca Productions, que pertence ao ator Robert De Niro. Entres as oanções que poderão ser utilizadas no longa, estão sucessos como "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You", "We Are the Champions", "Another One Bites The Dust" e "You're My Best Friend".

Ainda não sabemos, porém, se Sacha Baron Cohen emprestará a sua voz na cinebiografia, ou se será dublado pelas canções originais. Vale lembrar que o comediante, já atuou no musical Sweeney Todd, interpretando uma canção do filme. Sem título definido, a cinebiografia da banda deverá ser iniciada em 2011.

Novidades (Will Smith pode atuar com Justin Bieber em filme inspirado na carreira do cantor)

Depois de anunciar a realização de uma cinebiografia de sua meteórica carreira, o cantor Justin Bieber pode, agora, atuar em filme produzido por Will Smith. De acordo com o site Aceshowbiz, o cantor teria sido convidado ao se encontrar com Smith nas filmagens do clipe "Never say Never", em que Bieber divide tela com Jaden Smith, filho do experiente ator. Segundo o empresário de Bieber, Scooter Braun, existe mesmo esta possibilidade, mas ela esta sendo tratada sob sigilo. O longa será produzido pela empresa de Will Smith, Overbrook Entertainment, o que pode aproximar ainda mais o cantor do projeto. Braun revelou que o longa será uma ficção, inspirada na vida de Justin Bieber. Apesar da notícia não ser oficial, especula-se que nos bastidores já estraria tudo acertado. A produção do longa deverá começar em meados de 2011. Será que Justin Bieber vai virar uma nova Hanna Montana ? Vamos Aguardar.

Novidades (Kevin James entra para elenco de comédia sobre MMA)

Após o sucesso de Seguranças de Shopping e Hitch: O Conselheiro Amoroso, o comediante Kevin James anunciou seu novo projeto. Trata-se de uma comédia, ainda sem título, sobre o Mixed Marcial Arts, conhecido popularmente no mundo como MMA. No longa, que terá roteiro assinado por Allan Loeb (Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme), James viverá um professor de física cuja escola está sofrendo cortes de orçamento. Para tentar salvar o emprego de seu melhor amigo e o programa de música, amado pelos alunos, ele passa as noites lutando MMA e acaba nos campeonatos de Ultimate Fighting. A produção fica por conta de James e Todd Garner, que pretendem começar as filmagens no ano que vem. O longa, que será produzido pela Sony, agora está a procura de um diretor para assumir as filmagens. Vai ser no mínimio curioso, ver Kevin James particando o MMA.

Preview (O Turista e Atividade Paranormal 2)

Foi divulgado o primeiro trailer de O Turista, aguardado thriller que colocará em cena os astros Johnny Depp e Angelina Jolie. Dirigido pelo alemão Florian Henckel von Donnersmarck (A Vida dos Outros), o longa promete fazer muito sucesso. Remake do filme de Anthonny Zimmer, O Turista narra a história de um viajante dos EUA (Depp) que é manipulado por uma agente da Interpol (Angelina Jolie) na Europa, e usado como isca para pegar um criminoso com quem ela teve um caso amoroso. Além da dupla milionária, estarão no elenco Paul Bettany (A Legião), Timothy Dalton (Três Solteirões e um bebê), Rufus Sewell (O Ilusionista), entre outros. O primeiro trailer é eficiente e extremamente envolvente. Com roteiro assinado por Christopher McQuarrie (Os Suspeitos), O Turista tem estreia marcada para 14 de Janeiro, por aqui.

Embalado pelo sucesso do primeiro filme, Atividade Paranormal 2 teve mais um trailer divulgado. Apesar de não trazer nada de muito novo sobra a trama, o trailer rende alguns sustos, e coloca em perigo um indefeso bebê e um cachorro. Dirigido por Tod Willians (Provocação), o longa tem previsão de estreia para 22 de outubro, rivalizando assim como Jogos Mortais 3-D. Assista abaixo o assustador trailer.

Cinemaniac Indica (Meu Malvado Favorito)

Primeira animação lançada pelo Illumination Studios, estúdio fundado por Chris Mellandri, ex-presidente da 20th Century Fox Animation, Meu Malvado Favorito mostra que não é necessário a utilização da fórmula Pixar para conseguir êxito. Explorando muito mais o lado infantil do gênero, sem esquecer claro daqueles que pagam o ingresso, o longa dirigido por Pierre Coffin e Chris Renaud é criativo, expressivo e extremamente fofo. Flutuando da singela trama à momentos extremamente divertidos, Meu Malvado Favorito acerta em cheio na arte de entreter.

Diferente dos filmes recentes da Pixar, que em certos momentos flertam muito mais com o drama, Meu Malvado Favorito é uma comédia repleta de aventuras, mas que sabe aproveitar a carga dramática proposta pelo roteiro. Desenvolvido por Ken Daurio e Cinco Paul, a trama é simples, mas não subestima o espectador. Nela conhecemos a história de Gru (dublado no Brasil por Leandro Hassum), um homem considerado o maior vilão do século. Tudo ia bem na vida maléfica de Gru, até que um novo inimigo, de nome Vetor, consegue fazer um roubo considerado impossível: as piramides do Egito. Com seu orgulho letalmente ferido, Gru parte na tentativa de fazer o maior crime da hisória: roubar a lua. Só que para realizar o roubo, terá que tomar de Vetor um raio que consegue diminuir o tamanho de tudo que atinge. Sem conseguir invadir a fortaleza do inimigo, Gru encontra o plano perfeito quando vê as três órfãs Margo, Agnes e Edith entrarem no local para vender biscoitos. Ele então vai ao orfanato e resolve adotá-las. Só não esperava que, aos poucos, fosse se afeiçoar às menina e construir um laço, nunca antes sentido em sua vida de crimes.

Apesar da trama parecer clichê, a típica história do vilão que vira mocinho, o roteiro desenvolvido pela dupla não permite que a história caia no lugar comum. Mostrando porque Gru virou um super vilão, a trama foca de maneira eficaz no relacionamento impróvavel dele com as crianças, rendendo boas piadas e momentos singelos. Sem se prender a um drama mais maduro, a história se desenvolve de maneira que atinja não só ao público infantil, que se encanta com as "peraltices" das meninas em seu novo e sombrio lar, como também aos adultos, destacando a relação de Gru com sua mãe e como isto foi responsável pelo seu lado vilão. Além disto, como grande alívio cômico, o roteiro explora bem os divertidos mínions, criaturas amarelas que auxiliam o Gru em seus planos. Com um visual extremamente divertido, e atitudes que vão agradar as crianças, os mínions funcionam melhor quer a encomenda, dando ainda mais humor a bem equilibrada trama do filme.

Se o roteiro é bem desenvolvido, a animação apresentada pelo estúdio, mesmo não trazendo nada de inovador, funciona. A casa de Gru, assim como a fortaleza de Vetor, são bem desenvolvidas e possuem uma estética toda particular. Os personagens, principalmente as crianças e os mínions, são criativos e agradáveis de se assistir. Além disto, o estúdio acerta em cheio em manter uma estética maléfica no personagem Gru. Cativante desde os primeiros minutos, apesar de sua aparência vilanesca, o personagem conquista o espectador pelas suas atitudes e seu divertido sotaque, que felizmente funcionou muito bem também na versão dublada graças ao talento do humorista Leandro Hassum. Somado a tudo isto, apesar de não ter podido assisti-lo em 3-D, percebo que o estúdio teve a preocupação em utilizar este recurso como parte integrante da projeção. Mesmo em duas dimensões, a cena do parque de diversões funciona, assim como todas as tomadas aéreas.

Como se não bastasse todos os méritos, a trilha sonora supervisionada por Hans Zimmer é excelente e só contribui para o resultado final do filme. Aliás, a cena inicial, que mostra a rotina matinal de Gru embalada a canção título do filme, é empolgante e já basta para atrair a atenção do espectador para o universo maléfico do personagem. Enfim, após um louvável batizado, a Illumination Studios tem estreia de gente grande. Com isso quem ganha é o espectador que, além das tradicionalíssimas Pixar e Dreamworks, passa a ter mais um promissor realizador de grandes filmes.

Novidades (Russell Crowe fecha contrato para atuar em filme de Kung Fu)

O ator australiano Russell Crowe (Gladiador) fechou contrato para estrelar The Man with the iron Fist, longa roterizado e dirigido pelo músico RZA. Em entrevista ao site E!, RZA não quis confirmar o papel que Crowe irá interpretar no filme, mas deu algumas pistas. "Russell vai ser o pior homem vivo. Aquele homem está em forma para lutar. Esse homem vai lhe derrubar " garantiu o rapper, que já trabalhou com Crowe em O Gangster e no ainda inédito The Next Three Days. RZA confirmou que também irá fazer parte do elenco, no papel de um "ferreiro que fabrica armas em uma aldeia feudal da China". Sobre o acerto com Russel Crowe, o músico não poupou elogios ao ator. "É enervante. [Crowe], um mestre do ofício. Tenho certeza de que eu possa aprender algo com ele. " confirmou RZA.

Além de Crowe e RZA, outro nome certo em The Man with the Iron Fist é o de Eli Roth (O ùltimo Exorcismo, Bastardos Inglórios). O eclético ator, desta vez, será co-produtor e roteirista. O longa, que atualmente está em fase de pré-produção, será rodado em Hong-Kong e tem previsão de início de filmagens para dezembro. Sem dúvidas, estou muito curioso para ver Russell Crowe dando golpes de Kung-FU.

Novidades (Sequência de Johnny English ganha novos nomes no elenco)

A sequência de Johnny English, filme lançado no ano de 2003 que satiriza os agentes scretos, acabou de ganhar novos nomes do elenco. De acordo com o THR, ao atores Dominic West, Rosamund Pike, e Daniel Kaluuya estarão em Johnny Inglês Reborn. Os três nomes se juntam ao protagonista Rowan Atkinson, famoso pelo personagem Mr Bean, e por Gillian Anderson, já confirmados no elenco. Segundo o site, a trama colocará Johnny "envolvido na tentativa de parar um complô de um grupo de assassinos internacionais de caçar um Premier chinês. "

Dos três nomes, Dominic West é sem dúvidas o mais expressivo. O ator, que estrelou o épico Centurion, teve participações em outros grandes filmes, como um dos vilões em 300. Além disto, o ator está nos ainda inéditos John Carter of Mars, que já esta em fase de pós produção e no suspense The Awakening, que vem sendo rodando. Já Rosamund Pike, pôde ser vista recentemente nos longas Doom e Os Substitutos. Johnny English Reborn terá direção de Oliver Parker e tem estreia prevista para 2011.

Novidades (Atriz sueca escolhida para protagonizar Sherlock Holmes 2)

A atriz sueca Noomi Rapace, que atuou em O Homem que não Amava as Mulheres, foi escolhida para protagonizar a continuação de Sherlock Holmes. Este será o primeiro filme da atriz em Hollywood. De acordo com o Hollywood Reporter, a Warner ainda não revelou qual personagem a atriz irá interpretar. De acordo com o site, o filme terá sim o personagem do Professor Moriarty, personagem interpretado por Liam Neeson, que surge no final do primeiro longa, e a participação do irmão mais novo de Sherlock, Mycroft Holmes. Dirigido por Guy Ritchie, Sherlock Holmes 2 terá novamente como protagonista Robert Downey Jr. O longa tem previsão de estreia para 16 de dezembro de 2011.

Novidades (Filme de Sofia Copolla se sagra o grande vencedor do Festival de Veneza)

O longa Somewhere foi o grande vencedor na edição de 2010 do Festival de Veneza. Dirigido por Sofia Coppola, o longa recebeu o Leão de Ouro, eleito por unaminidade pelo Juri, como o melhor filme da mostra. A conquista foi uma grande surpresa, já que muitos esperavam que BlackSwan, longa dirigido por Darren Aronofsky, fosse o escolhido. Existiu, inclusive, uma suspeita de favorecimento com relação a conquista de Somehwere. De acordo com críticos locais, o fato do presidente do Juri Quentin Tarantino ser ex-namorado de Sofia Coppola trouxe um ar de "dúvida" a premiação. As suspeitas só aumentaram, quando os diretores Alex de La Iglesia, um dos principais discípulos de Tarantino, e o seu grande mentor, Monte Hellman, também acabaram vencedores em importantes categorias. Pelo filme Balada Triste de Trompeta, La Iglesia se tornou o grande nome da noite, conquistando o Leão de Prata de direção e o prêmio de melhor roteiro. Já Hellman, recebeu o Leão de Ouro por conjunto da carreira com o seu novo filme, o drama Road to Nowhere. De acordo com a agência AFP, o festival ficou marcado pela premiação do "clã Tarantino".

Veja o Trailer de Somehwere



Segundo a agência, Tarantino garantiu que o filme de Sofia conquistou o Juri desde a primeira exibição. "Foi crescendo em nós, em nossas análises, em nossas mentes e simpatias", confessou o presidente do Juri. O diretor confirmou que Somewhere recebeu o Leão de Ouro por unanimidade. "Foi uma decisão unânime, por suas qualidades artísticas", explicou Tarantino durante coletiva de imprensa. Vencedora do Oscar de Melhor Direção, por Encontros e Desencontros, Sofia Copolla narra em Somewhere a história de um pop-star, vivido por Stephen Dorf, que tenta deixar a vida desregrada ao conhecer sua filha. Em entrevista coletiva, após a conquista, Sofia Copolla se mostrou surpresa com a vitória. “Fiquei muito surpresa com o Leão de Ouro, espero que ajude nosso filme e seja um encorajamento para que produções pequenas e pessoais sejam vistas”.

Com uma linguagem mais vibrante, o longa Balada triste de Trompeta agradou os críticos por seu estilo "delirante e irreverente". Único filme Espanhol na competição, o longa que segundo críticos tem a cara de Tarantino, se passa em plena Guerra Civil espanhola, e inicia uma revisão original da história recente da Espanha através de dois palhaços desfigurados, Javier e Sergio, um triste e outro feliz, que lutam pelo amor de uma acrobata. O filme, foi muito elogiado pelo diretor italiano Gabriel Salvatores, um dos jurados do festival, que apreciou as misturas feitas no longa espanhol. "Aqui, foi premiado o melhor barman. O truque é misturar bem os elementos, porque não há que se tentar algo novo se não for bom" garantiu Salvatores. Sobre o seu trabalho, La Iglesia se mostrou muito orgulhoso com o resultado final. "É um filme bastante arriscado, do qual me sinto bastante orgulhoso" finalizou o diretor.

Outro grande premiado da noite foi Essential Killing. Dirigido por Jerzy Skolimowski, o longa faturou o Prêmio Especial do Júri e a Coppa Volpi de ator, para Vincent Gallo. Sobre o trabalho de Gallo, Skolimowski não poupou elogios. “Não importa o que ele tenha feito, porque valeu a pena. Sua performance é fenomenal, estou disposto a esquecer tudo” declarou o diretor, garantindo não ter gostado do personagem. "Eu não gosto do protagonista, mas será que isso é por causa do Gallo ou porque eu o escrevi desta maneira?”, completou o bem humorado diretor. No longa de ação, que promete fazer sucesso, Gallo vive um afegão que é após ser preso como terrorista, precisa fugir de tropas norte-americanas.

Ver Trailer



Também no quesito atuação, apesar de Natalie Portman ter sido a grande sensação na estreia de Blackswan, quem faturou o Prémio Marcello Mastroianni de Melhor Jovem Ator ou Atriz foi Milla Kunis, que co-estrela o filme. Já Portman, acabou perdendo o prêmio de Melhor Atriz para Ariane Labed, por seu trabalho em ATTENBERG. Com a cara de Tarantino, nunca o Festival de Veneza foi tão pop. Confira abaixo os vencedores do Festival.

Leão de Ouro para melhor filme

SOMEWHERE de Sofia Coppola (EUA)

Leão de Prata para melhor Diretor

Álex de la Iglesia por BALADA TRISTE DE TROMPETA (Espanha, França)

Prémio Especial do Júri

ESSENTIAL KILLING de Jerzy Skolimowski (Polónia, Noruega, Hungria, Irlanda)

Melhor Ator

Vincent Gallo por ESSENTIAL KILLING de Jerzy Skolimowski (Polónia, Noruega, Hungria, Irlanda)

Melhor Atriz

Ariane Labed por ATTENBERG de Athina Rachel Tsangari (Grécia)

Prémio Marcello Mastroianni de Melhor Jovem Ator ou Atriz

Mila Kunis por BLACK SWAN de Darren Aronofsky (EUA)

Melhor Fotografia

Mikhail Krichman por SILENT SOULS (OVSYANKI) de Aleksei Fedorchenko (Rússia)

Melhor Roteiro

Álex de la Iglesia por BALADA TRISTE DE TROMPETA de Álex de la Iglesia (Espanha, França)

Prémio Carreira

Monte Hellman

Leão do Futuro (Prémio Primeira Obra)

COGUNLUK (MAJORITY) de Seren Y üce (Turquia)

Prémios Horizonte

VERANO DE GOLIAT by Nicolás Pereda (México, Canadá) (Longa Metragem)

THE FORGOTTEN SPACE de Noël Burch e Allan Sekula (Holanda, Áustria) (Prémio Especial do Júri - Longa Metragem)

COMING ATTRACTIONS de Peter Tscherkassky (Áustria) (Curta Metragem)

TSE (OUT) de Roee Rosen (Israel) (Média Metragem)

JEAN GENTIL de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (República Dominicana, México, Alemanha) (Mênção Especial do Júri)

Cinemaniac Indica (Solomon Kane: O Caçador de Demônios)

Com um ano de atraso chega aos cinemas Brasileiros Solomon Kane - O Caçador de Demônios, uma mistura de aventura com terror, que sofre com a falta de identidade. Explorando fórmulas que deram certo em outros filmes do gênero, como O Senhor dos Aneis, Solomon Kane parece ser uma mistura de Van Helsing, ambientado no cenário de Coração Valente, com fortes referências A Paixão de Cristo, de Mel Gibson. Com direito, inclusive, a cena de crucificação. Apesar destas "semelhanças", o longa dirigido pelo inexperiente Michael J. Bassett funciona como entretenimento e deixa a nítida impressão que poderia, ou ainda pode, ser melhor aproveitado nos cinemas.

Adaptação do personagem de quadrinhos homônimo criado por Robert E. Howard, o mesmo de Conan: O Barbáro, o longa narra a história de Solomon Kane, um cruel capitão que dizimava seus inimigos afim de conseguir riqueza. Líder brutal e eficiente, ele e seus homens lutam sempre em nome da Inglaterra, pulando de guerra em guerra ao redor do planeta. Em uma destas incursões, na Àfrica, com a intenção de saquear um castelo próximo, Kane acaba se deparando com demônios e tem um encontro com o próprio Ceifador, que reivindica a sua alma. Kane consegue escapar, mas na tentativa de se reabilitar perante Deus, renuncia a violência e passa a levar uma vida tranquila, dentro de um mosteiro para qual ele cedeu todas as suas riquezas. Só que logo seu novo comportamento é colocado à prova quando, ao retornar a Inglaterra, ele não consegue impedir o massacre da família Crowthorn. Meredith (Rachel Hurd-Wood), a filha mais velha, sobrevive ao ataque, mas é transformada em escrava. Kane promete então libertá-la, mesmo que isto custe sua própria alma.

Com uma trama não muito inovadora, o roteiro assinado pelo próprio Michael J. Basset tem um início promissor. A primeira parte do filme é extremamente atrativa e desenvolve bem os motivos que levaram Kane a deixar de ser um cruel mercenário, para se tornar um caçador de demônios. O problema é, que a partir daí, o longa descamba para a ação deixando o desenvolvimento da história um pouco de lado. No início, as boas batalhas funcionam, mas com o desenrolar do filme, as cenas ficam repetitivas e impedem que personagens interessantes como o pai de família William, interpretado por Pete Postlethwaite, e o pai de Solomon Kane, vivido pelo grande Max Von Sydow, se desenvolvam de maneira interessante. Ao menos, as fórmulas repetidas exploradas pelo diretor são bem utilizadas, garantindo assim o bom funcionamento da trama, que acaba ficando pouco densa do meio para o final.

Se atores de peso como Max Von Sydow, Pete Postlethwaite e o vilão Jason Flemyng, são pouco explorados pelo diretor, o protagonista James Purefoy assume bem a responsabilidade de conduzir Solomon Kane. A vontade no papel título, o ator segura bem tanto nas cenas de ação, como nas partes mas dramáticas, contribuindo para o êxito do filme. Mesmo sendo pouco explorados, os experientes Max Von Sydow e Pete Postlethwaite, apesar do pouco tempo em cena, preenchem bem alguns espaços deixados pela trama, que sem dúvidas, poderiam ser bem maior. Já Flemyng, apesar de ser o grande vilão do filme, pouco aparece e não se destaca. Com toda a maquiagem do seu personagem, o espectador mais desatento pode nem perceber a participação do ator.

Se a trama não é original, a parte visual salva Solomon Kane da mesmice. Utilizando um orçamento de 45 milhões de dólares, relativamente baixo para filmes do gênero, a estética visual do filme é interessante e muito bem desenvolvida. Se mostrando fiel ao clima pesado da Idade Média, onde as mortes e o sangue eram situações corriqueiras, a obra de Michael J. Basset explora com eficiência as fortes cena de ação. A fotografia de Dan Laustsen contribui também para este clima pesado apresentado, destacando bem as paisagens medievais, como florestas e grandes castelos. O resultado é excelente. Além disto, os efeitos especiais apresentados são convincentes e as criaturas, apesar de algumas referências a obra de Peter Jackson, funcionam bem. O mesmo, porém, não pode se dizer da trilha sonora composta por Klaus Badelt. De todas as referências já citadas no texto, esta é a que soa mais como cópia. Na primeira parte do filme, quando a ação é menor e a história se desenvolve, a trilha é uma mistura de tudo o que já foi visto nos filmes de época. Já na segunda parte, quando a ação ganha força, o ritmo muda se assemelhando diretamente a trilha sonora dos Batmans de Cristopher Nolan. Outra cópia que ficou escancarada ficou pelo visual do protagonista. Tudo bem que o Solomon Kane original usava roupas pretas e chapéu, mas não precisava ficar com a cara do Van Helsing de Hugh Jackman. O chapéu grande, a capa, e até mesmo os traços físicos do ator James Purefoy lembram, e muito, a aparência do caçador de vampiros. Os mais desatentos podem até pensar que Van Helsing foi parar na idade média.

Apesar das referências e da pouca criatividade, Solomon Kane funciona bem como entretenimento, principalmente para os fãs do gênero. Com um visual interessante, um roteiro pouco inventivo e uma direção que não explora tão bem o elenco, a trama acerta em usar, pelo menos, bons exemplos como inspiração. Vale como diversão, mas não espere nada de muito inovador.

Preview (Jogos Mortais 3- D, Priest e Hereafter)

A Lionsgate divulgou o segundo teaser de Jogos Mortais 3-D, o tão esperado último capítulo da franquia de terror. E o resultado parece ousado. Brincando com a tecnologia 3-D, o narrador Jigsaw diz que depois de muito tempo assistindo o sofrimento dos outros, chegou a vez do espectador enfrentar o terror. O trailer mostra pouco sobre a trama, mas destaca a tecnologia dando pistas sobre algumas mortes. Dirigido por Kevin Greutert, o longa traz no elenco nomes já conhecidos da franquia, como Cary Elwes, Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell, Sean Patrick Flanery, Gina Holden, Chad Donella, Laurence Anthony , Dean Armstrong e Naomi Snieckus. A trama mostra um grupo de sobreviventes de Jigsaw à procura de ajuda de um guru chamado Bobby Dagen, um companheiro que também sobreviveu aos terrores, mas que tem segredos obscuros capazes de criarem uma nova onda de horror. Aguardado pelos fãs da série, Jogos Mortais 3-D promete, finalmente, ser o último capítulo da série. Só espero que o último, seja do mesmo nível do excelente primeiro filme. O longa tem estreia prevista para 29 de Outubro.

Trailer via Movie Web

Quem teve o seu primeiro trailer também divulgado hoje foi a adaptação da HQ Priest. Dirigido por Scott Stewar, do pouco expressivo Legião, o longa tenta repetir o sucesso dos filmes baseados em histórias em quadrinhos, como os recentes Kick Ass e Watchmen. Na trama, também estrelada por Paul Bettany, num futuro não tão distante, em um mundo quase dominado por criaturas malignas, um padre resolve desobedecer as ordens de seus superiores e sai à caça de vampiros e demônios. Agora, ele é perseguido tanto pelos seus inimigos quanto pelos membros de sua ordem, que o caçam por desrespeitar o código de conduta. Além de Bettany estão no elenco Christopher Plummer (O Imágionário do Dr Parnassus), Karl Urban (Doom), Mädchen Amick, Maggie Q, Brad Dourif, Stephen Moyer e Lily Collins. O primeiro trailer completo tem um visual realmente impactante, mas não empolga tanto com deveria. Por aqui chamado de Padre, o longa tem estreia prevista para setembro de 2011. Assista abaixo o eficiente trailer.

Via Coming Soon

A Warner Bros divulgou o primeiro trailer de Hereafter, o mais novo trabalho de Clint Eastwood na direção. Com Matt Damon, Bryce Dallas Howard e Cécile de France no elenco, o longa narra a história de de três pessoas que são assombrados pela mortalidade de formas diferentes. George (Damon), um colarinho azul americano que tem uma conexão especial com a vida após a morte. Do outro lado do mundo, Marie (Cécile de France), uma jornalista francesa, que após uma experiência de quase-morte tem sua realidade sacodidae. E Marcus (Frankie / George McLaren), um estudante de Londres, que perde a pessoa mais próxima a ele, e passa a precisar desesperadamente de respostas. Em busca da verdade, suas vidas se cruzam, mudando para sempre aquilo que eles acreditam. Com roteiro assinado por Peter Morgan (Frost / Nixon), o primeiro trailer é extremamente promissor. Misturando uma trama enigmática à ótimos efeitos visuais, parace que Eastwwod vai acertar mais uma vez. Assista abaixo o trailer de Hereafter.

Novidades (Johnny Depp eleito o ator mais bem pago em Hollywood)

A revista Forbes elegeu Johnny Depp como o ator mais bem pago de Hollywood. Segundo a revista, o ator rendeu cerca de U$ 75 milhões neste ano, graças a sucessos como Alice no País das Maravilhas e ao novo Piratas do Caribe. A segunda posição ficou com Ben Stiller, que faturou mais de 53 milhões. O ator, que protagonizou as continuações de Uma Noite no Museu e Entrando numa Fria, superou grandes nomes do cinema. Entre eles Tom Hanks, que ficou com a terceira posição, faturando mais de 45 milhões de dólares. Mostrando que a comédia faz sucesso na américa, o também comediante Adam Sandler ficou com a quarta colocação, com mais de 40 milhões de dólares em salários. Apesar dos sucessos de A Ilha do medo e A Origem, Leonardo Di Caprio ficou apenas na quinta colocação, com arrecadação de 28 milhões. Na sexta colocação, os atores Robert Downey Jr e Tom Cruise ficaram empatados com com US$ 22 milhões para cada um. Para o cálculo dos ganhos dos atores com filmes e contratos publicitários, a Forbes consultou agentes, gestores, advogados e produtores. Confira abaixo os dez mais bem pagos de Hollywood.

1) Johnny Depp (R$ 135 milhões)

2) Ben Stiller (R$ 95 milhões)

3) Tom Hanks (R$ 81 milhões)

4) Adam Sandler (R$ 72 milhões)

5) Leonardo DiCaprio (R$ 50 milhões)

6) Daniel Radcliffe (R$ 45 milhões)

7) Empatados Robert Downey Jr. e Tom Cruise (ambos com R$ 39,5 milhões)

9) Brad Pitt (R$ 36 milhões)

10) George Clooney (R$ 34,2 milhões)

Preview (Los Ojos de Julia)

Foi divulgado pelo site Collider o primeiro trailer de Los Ojos de Julia, o mais recente trabalho de Guillermo del Toro como produtor. Tentando repetir o sucesso de seus filmes anteriores, como A Espinha do Diabo e O Orfanato, o longa dirigido por Guillem Morales promete agradar aos fãs do diretor. Protagonizado por Bella Rueda, a ótima atriz que também atuou em O Orfanato, o longa narra a história de Julia (Rueda), uma mulher que vê a sua vida mudar quando encontra a sua irmã gêmea cega, Sara, enforcada no porão. Ela desconfia de assassinato, mas, como sofre de uma doença degenerativa nos olhos, à medida em que se aproxima da verdade, a visão começa a lhe faltar. Assim como o seus útlimos trabalhos, o trailer de Los Ojos de Julia é promissor e instigante. Espero que o resultado final seja semelhante. O filme terá estreia marcada, na Espanha, para o dia 29 de Outubro. Por aqui o filme não tem previsão de lançamento. Assista abaixo o envolvente trailer.

Novidades (Divulgado os concorrentes nacionais para o Oscar 2011)

O Ministério da Cultura divulgou nesta quarta-feira a lista com os 23 candidatos ao prêmio de Melhor Filme Estrangeiro ao Oscar 2011. Entre os candidatos, de todos os gêneros, estão grande produções como O Bem Amado, Lula - O Filho do Brasil, Nossa Lar e Chico Xavier. Dos 23 escolhidos, uma comissão anunciará no dia 23 de setembro o filme escolhido para ser o representante Brasileiro na competição. Só então, no dia 25 de janeiro, a academia anunciará os cinco concorrentes ao prêmio de Melhor Filme Estrangeiro. Conheça os 23 candidatos e os favoritos, segundo a opinião do Cinemaniac.

As Melhores Coisas do Mundo
A Suprema Felicidade
Antes que o Mundo Acabe
Bróder
Carregadoras de Sonhos
Cabeça a Prêmio
5X Favela - Agora Por Nós Mesmos
Chico Xavier
É Proibido Fumar
Em Teu Nome
Hotel Atlântico
Lula, o Filho do Brasil
Nosso Lar
Olhos Azuis
Ouro Negro
O Bem Amado
O Grão
Os Inquilinos
Os Famosos e os Duendes da Morte
Quincas Berro D’água
Reflexões de um Liquidificador
Sonhos Roubados
Utopia e Barbárie

Favoritos do Cinemaniac

- As Melhores Coisas do Mundo: Dentre os 23 candidatos foi um dos filmes que recebeu as melhores críticas. Dirigido por Laís Bodanzky, o filme conseguiu fazer um retrato fiel da juventude Brasileira, e conquistou também o público. O longa faturou mais de 2 milhões de reais por aqui e se credencia como uma das melhores produções nacionais deste ano.

- Olhos Azuis: Com uma ótima trama, Olhos Azuis é um dos meus filmes prediletos entre os 23. Por ter uma temática mundial, o filme dirigido por José Joffily, pode ser um forte concorrente. A história, que traz no elenco David Rasche e Irandhir santos no elenco, narra a história de um policial da imigração americana, que por diversão impede as pessoas de entrarem nos EUA. Principalmente um homem chamado Nonato, que após um arrependimento, faz com que ele viaja ao Brasil a procura de Nonato. Um promissor candidato.

- 5X Favela - Agora Por Nós Mesmos: Apesar de estar cansado de ver o Brasil estereotipado por filmes de favela, vejo em 5X Favela um filme promissor. A forma de contar a história, mostrando o "verdadeiro" cotidiano das comunidades no Rio de Janeiro, pode funcionar bem, mais uma vez, junto à academia. Além disso, o filme integra a mostra oficial do Festival de Cannes, o que pode dar ainda mais repercussão ao filme.

- É Proibido Fumar: Com uma trama extremamente criativa, que trata de um tem universal: o vício ao cigarro, É Proibido Fumar surge como uma aposta criativa. Dirigido por Anna Muylaert, o filme que traz Gloria Pires e Paulo Miklos no elenco, narra a história de Baby (Glória Pires) uma mulher que vive sozinha no apartamento que herdou da mãe. Ela dá aulas de violão para alguns alunos e vive em atrito com as irmãs. Quando o músico Max (Paulo Miklos) se muda para o apartamento vizinho, Baby vê nele a grande chance de voltar à vida. Para que o romance dê certo ela está disposta a enfrentar qualquer ameaça, inclusive seu vício compulsivo por fumar.

Novidades (Protagonista da série Evil Dead quer reunir astros do cinema de horror)

O ator Bruce Campbell, protagonista da série de terrir Evil Dead, parece empolgado com o sucesso de Os Mercenários. Em entrevista recente ao Los Angeles Time, o ator afirmou querer fazer uma sequência do longa My Name is Bruce, chamada Bruce vs Frankstein, reunindo atores de sucesso no gênero horror. "Tantas estrelas do cinema de horror que as pessoas podem, eventualmente, não ver o filme. " confirmou o ator e também diretor. Segundo Campbell, a ideia é reunir protagonistas de ícones do gênero, em papeis diferenciados. "Eu quero ter Kane Hodder (interprete do personagem Jason). Eu quero Robert Englund (interprete do personagem Freddy Krugen) como um cara durão, por ele saber tae kwon ou algo parecido", disse Campbell citando dois clássicos atores da década de 1980. O ator confirmou querer explorar um lado diferente destes atores. "Eu quero descobrir os lados ocultos de todas essas pessoas. Alguns vão interpretar personagens semelhantes, outros vão atuar em personagens alternativos também." garantiu Bruce.

Bruce comparou este projeto com Os Mercenários, deixando claro que o filme será um pouco mais louco. Sobre o roteiro, Campbell confirmou que o script ainda está em fase inicial. "Há um script, apenas com detalhes, agora, não tem ninguém ainda realmente vendo isto. Temos que trabalhar nisso ", disse ele. A ideia parece muito boa, mas por enquanto, está longe de sair do papel. Enquanto isto, Campbell segue filmado a série Burn Office, na qual é um dos protagonistas. Fique ligado em mais novidades.

Cinemaniac indica (Clube dos Cinco)

Quando escrevi o texto sobre A Garota de Rosa Shocking, classifiquei John Hughes como um dos poucos diretores que sabia definir bem a juventude em seus filmes. Sem explorar os clichês do tema, Hughes abordava com extrema felicidade os anseios dos jovens, as suas dúvidas e os seus principais problemas. Até por isto, o diretor se conceituou como um dos grandes nomes da década de 1980, com filmes como Mulher Nota Mil, Gatinhas e Gatões e Clube dos Cinco, que sem dúvidas é um dos maiores trabalhos da carreira de Hughes. Mostrando com extrema inspiração o panorama jovem da sociedade norte-americana, o diretor mostra que é possível discutir temas complicados, sem deixar o entretenimento de lado.

Promovendo um perfil didático e extremamente fiel dos jovens americanos, John Hughes consegue mostrar que os problemas não assombram apenas uma classe, ou um nicho de jovens. Destacando esta segmentação, característica em filmes do atualmente clicherizado gênero High-School, o diretor narra a história de 5 jovens, completamente diferentes, que em função de desvios de conduta precisam passar algumas horas trancadas sob a supervisão de um professor, personagem otimamente interpretado por Paul Gleason. Os cinco jovens são Andrew, o atleta padrão tipicamente perfeito, Brian, o CDF que só se preocupa em tirar notas altas, John, o bad boy revoltado, Claire, a garota popuplar e principal candidata a rainha do baile e Allison, a jovem deslocada que praticamente passa despercebida. Apesar de serem pessoas bem distintas, à medida que o dia transcorre eles passam a aceitar uns aos outros, percebendo que as diferenças são bem menores que eles esperavam.

Apesar da trama simples, o roteiro escrito pelo próprio Hughes é de uma profundidade impar, conseguindo humanizar estas estereotipadas figuras dos blockbusters adolescente. Sem perder o humor, que afinal marcou a carreira do diretor, o longa discute questões comuns aos jovens, como a necessidade de agradar aos pais, a dificuldade do convívio familiar, os anseios da juventude e os medos da fase adulta. Tudo isto, sem cair em clichês ou situações fora da realidade. Mesmo se passando na década de 1980, ou seja, quase 30 anos atrás, acredito que o filme sirva de exemplo para a nova geração de jovens, que cada vez mais deixam de respeitar as diferenças individuais de seus amigos e/ou colegas. Com diálogos expressivos, que funcionam como uma grande discussão, o filme tem como grande mérito, também, a capacidade do seu elenco.

A começar por Molly Ringwald, atriz que protagonizou alguns dos principais filmes de Hughes. Ótima como a "popular" Claire, a carismática personagem se destaca principalmente nos conflitos com "bad-boy" John (Judd Nelson). Apesar do pouco destaque após O Clube dos Cinco, Nelson entrega uma ótima interpretação, talvez a de maior carga dramática, impressionando ao construir um tipo naturalmente rebelde. A cena em que ele retrata a sua relação com os país é brilhante. Já o nome mais "famoso" do filme, Emilio Estevez vai muito bem na pele do jovem atleta pressionado por seus objetivos. Além deles, o elenco ainda traz as presenças de Anthonny Michael Hall, que se destacou em Mulher Nota Mil, e aqui tem uma atuação bem mais centrada, e Ally Sheedy, que apesar de falar pouco é uma das personagens mais expressivas do filme. Demonstrando uma química invejável, o elenco acerta em cheio nas discussões, exaltando através de preciosos e bem-humorados diálogos os anseios, as inseguranças e as dúvidas bem tipicas na transição da adolescência para a fase adulta.

Com Clube dos Cinco Hughes prova ao mundo do cinema que um roteiro criativo, atores de primeira linha e boas ideias já são o suficiente para se fazer um grande filme. Despretensioso e extremamente eficiente, esta comédia comportamental é um daqueles indispensáveis e mais fieis retratos de uma geração. Um clássico que, como a própria canção tema "Don't You (Forget About Me)" diz, não será esquecido.

Novidades (Black Swan tem recepção fria em Veneza)

Classificado como um dos grandes filmes do ano de 2010, o suspense Black Swan, dirigido por Darren Aronofsky parece não ter agradado o público francês. O longa, que abriu o cultuado Festival de Veneza, teve recepção fria do público e muitos do que assistiram se mostraram dececpionados com o final. O maior frisson, por parte dos espectadores, veio "apenas" com as cenas sensuais protagonizadas por Milla Kunis e Natalie Portman. Por falar na atriz, Portman foi muito elogiada pelos críticos, que já a colocam como um das prováveis concorrentes ao Oscar de Melhor Atriz. Diferentemente dela, o longa parece não ter agradado muito. Na trama, Portman vive uma bailarina esforçada que treina para uma nova coreografia de “Lago dos Cisnes”. Sua rotina de preparo é pesada, não apenas porque a dançarina exige muito de si mesma como também porque fatos muito estranhos, como inusitadas perseguições, começam a acontecer. O longa tem previsão de estreia para 1 dezembro nos EUA. Por aqui, Black Swan ainda não tem previsão de estreia.