Top 10 (Easter egg 2)

Uma das postagens mais populares no blog Cinemaniac, o Top 10 Easter eggs foi um daqueles artigos\listas legais de se fazer. Óbvio que, em alguns casos, os segredos pensados por alguns realizadores estão ali na nossa cara. A Marvel, por exemplo, é mestre em esconder as suas pistas, na maioria das vezes bem claras aos olhos dos leitores\fãs mais vorazes. No processo de pesquisa, entretanto, descobrimos algumas coisas bem mais secretas, daquelas capazes de “explodir as nossas mentes”. Neste segundo Top 10 Easter egg reuniremos uma nova leva destas surpresinhas que ficaram de fora da seleção anterior. Dito isso, começamos com…

10º R2D2 em Os Caçadores da Arca Perdida (1981) 

Produzido por George Lucas, o homem por trás da saga Star Wars, Os Caçadores da Arca Perdida nos brindou com uma pequena referência ao simpático R2D2. Numa cena, o pequeno robô surge numa pintura rudimentar descoberta pelo intrépido Indiana Jones (Harrison Ford). Tudo em casa. 

9º E.T em Star Wars: A Ameaça Fantasma (2001) 

Três décadas depois, George Lucas decidiu retribuir a menção ao seu amigo e parceiro de geração. No questionado Star Wars: A Ameaça Fantasma, um blockbuster sobre negociatas intergaláticas (????), o realizador mostrou que o extraterrestre com dedo luminoso de E.T não era único na galáxia. Na cena do plenário, o simpático personagem é representado por três entusiasmados alienígenas. Detalhe: eles davam apoio para o vilão do filme. 

8º R2D2 em Star Trek (2009) 

Aqui o primeiro ‘mind blowing’ da lista. Hoje os fãs do universo Sci-Fi parecem mais pacífico, mas, na década de 1970 e 1980, existia uma grande rivalidade entre os fãs de Star Wars e Star Trek. Eis que, J.J Abrams, o homem por trás da renovação destas duas segundas, resolveu aprontar das suas. Fã do universo pop, o realizador encontrou uma brecha para fazer uma menção a Star Wars em pleno Star Trek. Numa sequência de destruição, um R2D2 (ele de novo) surge “voando” no canto da tela à esquerda, um flash de imagem que, verdade seja dita, eu só consegui enxergar no processo de pesquisa para este artigo. Corajoso, não? 

7º Scar virou tapete em Hércules (1997) 

Um dos mais ferinos vilões da história da animação, o ardiloso Scar merece figurar em qualquer lista com os mais populares antagonistas da Sétima Arte. Responsável pela morte do querido Mufasa, o leão arrancou lágrimas de uma geração, protagonizando uma das sequências mais triste da história do gênero. Anos mais tarde, porém, o “troco” foi dado. Na vibrante versão animada de Hércules, ele surge em cena como uma espécie de tapete, simbolizando um dos doze trabalhos deste personagem mitológico. 

6º Prenúncio de uma franquia fracassada em Predadores 2 (1990) 

Uma daquelas franquias decepcionantes, Alien Vs Predador pegou dois dos vilões mais populares dos anos 1980 e destruiu o seu prestígio num caça-níquel bobo e pouco interessante. Ao contrário dos que muito pensam, entretanto, essa ideia não nasceu da mente de um produtor deslumbrado com um possível retorno financeiro. Pelo menos é o que percebemos em Predador 2. Numa sequência rápida, mas bem nítida, o espectador pode enxergar a ossada de um xenomorpho, o grande vilão da franquia Alien, mostrando que os dois personagens coexistiam num mesmo universo. Na verdade, a premissa de AVP nem era das piores, mas a execução passou longe do nível de qualidade dos primeiros Aliens e do primeiro Predador. 

5º Dumbo em Lilo e Stitch (2002) 

Antes da Pixar começar a criar autorreferências nas suas produções, a Disney já gostava de aprontar das suas. Só que de maneira bem mais discreta. No adorável Lilo e Stich, numa sequência simples, é possível perceber que Lilo tinha um boneco do elefante Dumbo, uma das animações mais populares da era clássica da Disney. 

4º Prenúncio de uma franquia irregular em Eu Sou a Lenda (2007) 

Um ano antes do Universo Marvel ganhar forma, Eu Sou a Lenda sugeriu uma produção que, uma década depois, dividiu o público. Numa cena externa, o sobrevivente interpretado por Will Smith “passeia” por uma abandonada e apocalíptica Time’s Square. Do nada, num daqueles gigantescos cartazes, surge um “premonitório” teaser pôster de Batman Vs Superman. É bom lembrar que, um ano antes, a Warner lançou o esquecível Superman, um reboot regular que, de certa forma, alimentou as expectativas dos fãs da DC. Pouco tempo depois, entretanto, veio o infame Lanterna Verde e o sonho deste épico ‘crossover’ caiu por terra. 

3º Homenagem ao “criador” em Batman (1989) 

Essa só um nome como Tim Burton para tirar do papel. Ou melhor, para colocar no papel. Numa cena do excelente Batman (1989), um desenho com um morcego de terno chamou a atenção. O detalhe, porém, nem todo mundo sacou. Ao lado do desenho está a assinatura de Bob Kane, nada mais, nada menos que o criador dos quadrinhos do Cavaleiro de Gotham. O homem por trás de alguns dos mais populares personagens deste icônico super-herói, Bob Kane faleceu em 1998, portanto pode ver esta singela homenagem numa das melhores adaptações do seu Homem-Morcego. 

2º O paradoxo temporal em De Volta para o Futuro (1985) 

Quer entender a importância de De Volta para o Futuro? Se concentre nos detalhes! Uma das maiores mais populares trilogias da história do cinema, a saga de Marty McFly é um daqueles trabalhos que dá gosto de ver, tamanha a riqueza de detalhes e o esmero no desenvolvimento de uma cativante premissa. Pupilo de Steven Spielberg, Robert Zemeckis levou a sério o argumento envolvendo a viagem no tempo, o que fica bem claro neste marcante easter-egg. Numa construção marcante, num primeiro momento, o Drº Brown estabelece que o shopping Twin Pines (Pinheiros Gêmeos) recebeu este nome porque no terreno, num passado não muito distante, existiam dois pinheiros. Mais a frente, ao voltar para o passado, Marty derruba uma destas árvores com o seu Delorean. Uma sequência tola se não fosse o seu desfecho. Isso porque, quando retorna para o futuro influenciado modificado devido a sua presença, o shopping passa a se chamar Lone Pine (Pinheiro Solitário). É por essas e por muitas outras que De Volta para o Futuro se tornou o que se tornou: um verdadeiro fenômeno pop. 

1º Homenagem a um clássico em Halloween: H20 (1998) 

E o nosso primeiro lugar não é de um filme tão conhecido assim. Mas é daqueles easter-eggs que dá gosto de ver. Lançado em 1998, Halloween: H20 marcou a revitalização da clássica franquia oitentista que parecia esquecida. Com Jamie Lee Curtis de volta ao papel que a consagrou, a destemida Laurie, o longa resgatou o indestrutível Michael Myers, um daqueles vilões que fez história dentro do ‘slasher’ movie. Um passatempo divertido, H20 escondeu numa premissa simples um genial easter-egg. Isso porque, no elenco, o longa trazia a veterana Jennifer Leigh, mãe de Jamie e a protagonista de uma das sequências mais icônicas da história do gênero. É dela os gritos de desespero na famosa cena do chuveiro do clássico Psicose. E o que isso tem a ver com H20? Tudo! Numa cena específica, a personagem interpretada por ele surge dirigindo um Cadilac azul e branco placa NFB418. O mesmo modelo e número do carro dirigido por Leigh em Psicose. Que homenagem a um dos principais e mais influentes filmes do universo do Suspense. 

Hors Concurs 

- A verdade por trás de Dutch em De Volta para Casa (1991) 

Esse é o tipo de easter-egg capaz de mudar a compreensão de um filme. Em De Volta Para Casa, Ed O’Neill vive um homem simples que, para agradar a sua esposa ricaça, decide buscar o seu mimado filho para um feriado em família. Durante a viagem, o garoto passa a enxergar a sua vida de outra forma, deixando a sua luxuosa bolha ao se deparar com a realidade de parte do EUA. Um daqueles filmes da Sessão da Tarde subestimados, De Volta para Casa envelheceu muitíssimo bem. Numa revisão recente, porém, ao me deparar com um easter-egg capaz de mudar o sentido do filme. E só melhorar a experiência. Já próximo do clímax, quando o adolescente e o seu futuro enteado já estavam de bem, Dutch passa por uma construção e o diretor Peter Faiman, sutilmente, aponta a sua câmera para a placa da obra. Nela vemos o nome da empreiteira, e pasmem vocês, o dono era aquele cara simplório e comum que acompanhamos durante quase uma hora e meia. Uma sacada que gênio que, verdade seja dita, não se torna tão surpreendente assim quando percebemos que o roteiro foi escrito pelo mestre John Hughes. 

Menções Honrosas 

- Wolverine ‘old-school’ em Logan (2016) 

Uma homenagem marcante num filme marcante. 

- O Grinch em Meu Malvado Favorito 3 (2017) 

Ilumination deu um spoiler do seu próximo lançamento ao imprimir o rosto do Grinch na camisa de uma das filhas adotivas de Gru. 

- Stan Lee e os Vigias em Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2016) 

Nada mais justo do que Stan Lee, um dos grandes criadores do universo Marvel, sentar ao lado dos Vigias na fantástica sequências pós-crédito de Guardiões da Galáxia Vol. 2. Para quem não sabe, os vigias são uma espécie superpoderosa responsável por registrar os eventos que acontecem ao seu redor. Embora eles não possam interferir em possíveis batalhas, em alguns arcos os vigias pesaram a mão e decidiram ajudar os super-heróis. 

- Ranger Verde e Ranger Rosa original em Power Rangers (2017) 

Confesso não ter dado muito bola para o reboot de Power Rangers, mas a aparição do Ranger Verde (Jason David Frank) e da Ranger Rosa (Amy Jo Johnson) originais foi bem legal.