O Castelo de Vidro

Uma família nada convencional

Embora falho em diversos pontos, O Castelo de Vidro é o tipo de filme que nos seus momentos mais inspirados alcança um grau de intimismo realmente singular. Inspirado numa comovente história real, o longa dirigido e roteirizado por Destin Daniel Cretton (Temporário 12) encanta ao narrar o processo de criação de uma criança numa disfuncional família norte-americana. Adaptação do livro homônimo escrito por Jeanette Wells, a película acompanha os passos da escritora\jornalista (Brie Larson) em várias fases da sua vida, se concentrando na sua relação com os seus três irmãos, a sua mãe, a pintora relapsa Rose (Naomi Watts), e o seu pai, o alcoólatra carismático Rex (Whoodi Harrelson). 

Com uma linha narrativa não linear, Destin Cretton, num primeiro momento, é sutil ao traduzir a inusitada infância de Jeanette. Apesar de a rústica fotografia ensolarada passar uma impressão otimista, o roteiro não poupa o espectador ao investigar o melhor e pior deste estilo de vida, realçando não só o forte elo entre os personagens, como também o impacto da dependência e da (in)consequente falta de recursos na rotina das crianças. Com elegância e delicadeza, o realizador brilha ao construir o estreito vínculo entre pai e filha, nos brindando com cenas ternas e naturalmente comoventes. Reconhecido pela sua intensidade, Harrelson assume as rédeas do longa ao criar uma multidimensional figura paterna, um homem ora sábio e divertido, ora amargurado e detestável. Sem um pingo de concessão, o realizador é cuidadoso ao tentar entender os motivos por trás de tal comportamento, se debruçando sobre os seus traumas, medos, anseios e desilusões com peso e intimismo.

Além disso, as ótimas Chandler Head, Ella Anderson e Brie Larson enchem a tela de sentimento ao interpretar Jeanette em três fases da sua vida, expondo com enorme sutileza a doçura, a independência e a raiva reprimida de uma pessoa cansada de acreditar no seu pai. Sem querer revelar muito, a sequência em que a filha pré-adolescente tenta convencer o seu querido pai a largar a bebida está entre as cenas mais belas que eu pude assistir neste ano. No momento em que se distancia desta honesta relação, entretanto, O Castelo de Vidro perde parte da sua força. Apesar do seu evidente esforço, Cretton não consegue se aprofundar em todos os conflitos da protagonista, passando com indiscutível pressa por temas e momentos relevantes. Na transição do segundo para o terceiro ato, inclusive, o roteiro deixa uma gigantesca lacuna ao simplesmente dispensar a adolescência da personagem, justamente o período em que as coisas pareceram ter ficado mais complicadas para esta inusitada família.

Menos mal que, com maturidade, Woody Harrelson e Brie Larson conseguem revelar com dramaticidade as sequelas deste período, preparando o terreno para o emotivo último ato. Através de diálogos fortes e sequências intensas, o diretor consegue extrair o máximo por trás deste reencontro ao revelar o choque de ideias entre os dois, reforçando a conexão entre pai e filha ao evidenciar que ali, apesar da bebida, das incoerências e dos péssimos exemplos, existia um homem que sabia o que estava dizendo. Em contrapartida, o roteiro peca ao subaproveitar personagens como a fiel figura materna vivida por uma irregular Naomi Watts (King Kong), o incomodado noivo yuppie interpretado com afinco por Max Greenfield (The New Girl) e a relutante irmã mais nova vivida pela magnética Brigette Lundy-Paine (Atypical), esvaziando alguns interessantes conflitos em prol de um seguro e lacrimoso clímax.

Nada que reduza o peso de O Castelo de Vidro, um drama singelo e bem dirigido que, impulsionado pelas cativantes performances do elenco principal, causa um indiscutível fascínio ao realçar a face mais falha e humana de uma particular figura materna. Um homem que, ao longo da sua vida, mostrou-se tão imponente e frágil quanto a construção que dá título ao longa.