Um bom filme de suspense precisa instigar.
Isso é o mínimo. Quanto mais ele puder oferecer, porém, melhor. Num momento em
que o gênero passa por uma perceptível crise criativa, Sombra Lunar surge para
revigorar o formato com uma combinação curiosa. Com uma mensagem poderosa em
mãos, o subestimado diretor Jim Mickle (Stake Land) reoxigena o popular “filme
de serial killer” ao buscar no universo do Sci-Fi o elemento para construir uma
premissa inquietante, enérgica e à sua maneira questionadora. Consciente do
mundo em que vivemos, o realizador vai bem além do que o ‘plot’ prometia
oferecer ao tocar em feridas sociais reconhecíveis, usando o divisivo contexto
político atual como o combustível que a trama precisava para realmente
inflamar. Embora a clara pretensão do roteiro não esconda as suas falhas, bem
comuns na ambiciosa estrutura narrativa defendida por Mickle, a produção
original Netflix compensa ao extrair o máximo da sua inquietante proposta, refletindo
sobre o perigoso poder de uma ideia sem nunca sacrificar a tensão e o clima de
mistério. O resultado é uma obra intensa o bastante para fisgar e inteligente o
bastante para provocar.
O primeiro trunfo de Sombra
Lunar, na verdade, fica pela estética genuinamente noventista. Um período muito
fértil para o gênero. O cenário é sujo. A violência é gráfica. A realidade é cruel.
Por mais que a proposta fantástica salte aos olhos logo na insinuante cena
inicial, Jim Mickle não se isenta de inserir a trama num ambiente urbano
reconhecível. Uma mistura de Seven: Os Sete Crimes Capitais (1995) e Os Doze
Macacos (1995), o longa começa com o pé no acelerador ao invadir a atribulada
noite de Locke (Boyd Holbrook), um policial ávido por uma promoção que se
depara com uma série de sangrentos homicídios. Ligando os pontos antes dos seus
superiores, entre eles o cunhado Holt (Michael C. Hall), o jovem oficial entra
no rastro de uma furtiva jovem (Cleopatra Coleman) sem sequer desconfiar das
suas reais motivações. Obcecado pelas intenções desta enigmática figura, Locke
não se dá por satisfeito quando o caso parecia “resolvido”, mergulhando numa
espiral de tragédias e sacrifícios a fim de pará-la. Uma busca incessante capaz
de colocar em cheque a sua família, o seu distintivo e até mesmo a sua própria
sanidade.
Escrever sobre Sombra Lunar sem
dar spoilers é uma missão difícil. Portanto serei mais superficial do que o
costume. Impecável ao construir o clima de mistério e violência urbana, Jim
Mickle é igualmente habilidoso ao trabalhar o misto de ambição e obsessão de
Locke quanto a figura da pretensa ‘serial killer’. Fazendo jus aos principais
filmes do gênero, o realizador constrói ao longo da primeira metade da obra um
jogo de gato e rato instigante, com sequências de ação dinâmicas, um constante
flerte com o ‘gore’, personagens cativantes, direção segura e muitas perguntas
não respondidas. Neste primeiro momento, a opção do roteiro assinado por
Gregory Weidman e Geofrey Tock em proteger os segredos a qualquer custo serve
muito bem à trama, principalmente por estreitar o elo entre o espectador e o
protagonista. Assim como ele sequer desconfiamos das motivações dela, do seu inusitado
‘modus operandi’. Um sentimento potencializado à medida que o Sci-Fi passa a
tomar conta da jornada de Locke. Por mais que, quando o assunto é o visual dos
personagens, o processo de transição temporal\envelhecimento seja problemático,
narrativamente a passagem de tempo é explorada com sagacidade. Tudo se torna
mais interessante. Mickle consegue explorar com destreza o impacto da assassina
na identidade do protagonista. O estrago causado pela obsessiva busca por
respostas traz um bem-vindo senso de urgência à trama. Ok, o arco dramático de
Locke poderia ser desenvolvido com maior profundidade? Poderia! Mas o que temos
não chega a ser frustrante, longe disso, muito em função da densa performance
do competente Boyd Holbrook.
Quando decide colocar as cartas
na mesa e jogar limpo com o público, no entanto, Sombra Lunar expõe o seu
melhor e também o seu pior. Costumo defender que os melhores filmes de suspense
são aqueles que nos convidam a participar da brincadeira. Eles oferecem os ingredientes
necessários para que possamos investigar os personagens, buscar as respostas,
evitarmos qualquer tipo de manipulação. Algo que, infelizmente, Jon Mickle (e o
roteiro) não faz aqui. Com exceção de algumas pequenas pistas, o realizador
entrega bem pouco para o público especular. As explicações nascem de soluções
extremamente didáticas, como na repentina entrada de um cientista indiano na
trama (Rudi Dharmalingam), ou então
nas próprias divagações da antagonista. Em dois ou três momentos, na verdade, a
impressão que fica é que Mickle se sente obrigado a travar a história, pegar o
espectador pelo braço e explicar algo que já parecia até bem óbvio. Uma crise
de confiança do argumento que tende a soar um tanto quanto frustrante aos olhos
dos fãs do Sci-Fi. Recentemente, por exemplo, o igualmente provocante O
Predestinado (2014) se saiu muito melhor neste aspecto. Além disso, na
transição para o último ato, Mickle se sustenta demais em conveniências na
tentativa de ligar os pontos entre o detetive e a assassina, flertando
repentinamente com o sentimentalismo ao estabelecer o seu esperto ‘plot twist’.
Sim, no fim tudo faz realmente sentido. O problema está na execução.
Sombra Lunar, na verdade, é o tipo de filme que erra no mais fácil e
acerta no mais difícil. Didático ao introduzir a ficção-científica, o argumento
é simples e inteligente ao trabalhar com elementos mais complexos como, por
exemplo, a linha temporal do protagonista e a relação dela como a da
antagonista. Numa sequência até despretensiosa, Jim Mickle usa um saleiro e um
pimenteiro para explicar com naturalidade algo tratado com complexidade por
tantos outros filmes. O mesmo, aliás, podemos dizer da dinâmica estrutura narrativa
proposta pelo roteiro. Mais do que um mero recurso, os saltos temporais revelam
pouco a pouco as motivações de Locke, a esperança escondida na obsessão. A
caçada da assassina está longe de ser o seu principal objetivo. Confesso que,
por um curto momento, cheguei a colocar em dúvida a linearidade proposta pelo
roteiro. No fim, porém, mais uma vez tudo faz sentido, principalmente pela
perspicácia com que Mickle interliga o passado, o presente e o futuro. Sem
querer revelar muito, tanto Locke quanto a assassina se movem de maneira
semelhante pelo espaço, só que com objetivos (e rumos) totalmente distintos. Num
todo, aliás, o argumento é cuidadoso ao explorar a noção de imutabilidade do
tempo, a certeza de que estamos diante de uma viagem constante e sem volta.
O melhor de Sombra Lunar, porém, está na sua potente mensagem. Com algo
a dizer sobre o mundo em que vivemos, Jim Mickle faz um belo uso do viés Sci-Fi
ao embutir um sentido na jornada de Locke e da sua “torturadora”. Como se não
bastasse o cuidado do argumento ao tocar em feridas sociais\raciais extremamente
reconhecíveis, o tempo passa e (infelizmente) pouco muda na rotina urbana do
afro-americano, o realizador vai bem além do que a trama parecia sugerir ao
combater os discursos de ódio na sua raiz. Por mais que, na ânsia de proteger
os segredos em torno da assassina, o roteiro subaproveite a pessimista visão de
mundo proposta na cena inicial, e que, de certa forma, a ingenuidade no plano da
antagonista seja clara, Mickle compensa ao de maneira altamente sugestiva refletir
sobre o estrago que uma simples ideia pode causar. Mesmo sem citar nomes, o
diretor é enfático ao criticar o preconceito escondido em discursos cada vez
mais “normatizados”, ou relativizados, mostrando que nem o tempo é capaz de
aniquilar uma ideia. As mais idealistas e também as mais perversas. Um contexto
realístico que confere a Sombra Lunar uma aura diferenciada. Mesmo diante de
óbvias falhas e conveniências, Jim Mickle entrega um thriller instigante e
provocador, uma obra sobre chagas não cicatrizadas que de tempos e tempos
voltam para nos contaminar.
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