Boyhood - Da Infância à Juventude

Quando a ousadia de um realizador se encontra com a simplicidade de uma história

Rodado ao longo de doze anos, Boyhood - Da Infância a Juventude é um daqueles impecáveis trabalhos que merecem ser apreciados. Acompanhando o crescimento do ator Ellar Coltrane dos 6 aos 18 anos, opção que inegavelmente atribui uma aura de raridade ao projeto, o diretor Richard Linklater foge completamente dos clichês ao narrar a jornada de amadurecimento do jovem Mason. Explorando as fluidas 2 h e 40 de projeção, o realizador nos surpreende ao não só se concentrar neste retrato maduro e cativante sobre uma família norte-americana, mas por se preocupar em nos guiar através das mudanças culturais, políticas e comportamentais que também marcaram este período. Na contramão dos grandes blockbusters, produzidos em escala quase industrial por Hollywood, Linklater usa o tempo como um aliado estético e narrativo, se apropriando com primor das noções de passado, presente e futuro.

Inovando ao capturar as transformações físicas dos seus protagonistas, que envelhecem em cena quase num passe de mágica, Linklater correu grande risco ao conceber este projeto único e extremamente original. Sem grandes cifras ou qualquer tipo de garantia contratual, ele simplesmente escolheu o seu quarteto principal e resolveu reunir o elenco a cada um destes doze anos, construindo pouco a pouco este expressivo drama familiar. Em meio as incertezas sobre o futuro do longa, já que em caso de uma desistência a obra literalmente não sairia do papel, o diretor encontrou na entrega de Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke e de sua filha Lorelei Linklater uma garantia do impacto positivo que esta obra viria a ter quando concluída. E o resultado final, sem sombra de dúvida, valeu cada ano deste esforço. O que mais impressiona, no entanto, é que Boyhood nem de longe se resume a "metamorfose" de seus personagens. Na verdade, este fascinante esforço para registrar o envelhecimento dos atores só contribuiu para a excelente história, dando ainda mais peso e realidade a esta jornada em busca do amadurecimento. 

Fugindo completamente dos clichês que geralmente cercam o gênero, o roteiro também assinado por Linklater opta por dar a mesma importância a todos os dilemas de Mason, evitando o naturalismo excessivo. Desde os conflitos mais tolos de sua infância, como as birras com a espevitada irmã Samantha (Lorelei Linklater), às questões mais sóbrias da fase adolescente, como os embates com os padrastos e o seu nítido distanciamento social, todas estas situações são exploradas com a mesma profundidade, dando contornos contemplativos a jornada do jovem. Ainda que os temas mais batidos sejam explorados nas entrelinhas, como a descoberta sexual e as questões envolvendo o uso de álcool e drogas, é no desenvolvimento da personalidade Mason que o longa parece se concentrar. E aqui, Linklater é brilhante ao mostrar o impacto da separação na criação de um filho. Evidenciando a nocividade deste processo, principalmente em função do péssimo tato da mãe (Patricia Arquete) para escolher um marido, o realizador recria com precisão a dinâmica da atual estrutura familiar, revelando com paciência e soluções nada simplórias as idas e vindas dos personagens. Melhor ainda, aliás, é a sinceridade com que o argumento mostra como as mudanças, as brigas e as novas rotinas podem confundir a cabeça de uma criança, influenciando diretamente no processo de construção de sua identidade.

Apesar de ser apresentado como uma criança normal, que gosta de andar de bicicleta, jogar vídeogame e assistir DBZ, não precisamos de muito para perceber a consequência destes problemas na vida de Mason. Contando com a intensa atuação de Ellar Coltrane, que funciona tanto na fase "kid", quanto na adolescente, o roteiro é impecável ao construir a relação com os pais e a forma como a conduta deles moldaram a sua personalidade. Enquanto a independente mãe fica com as decisões mais negativas, até porque ela se torna a responsável pela criação, é o idealista e descolado pai, numa vigorosa atuação de Ethan Hawke, o exemplo máximo para Mason. Em meio aos reflexivos diálogos, quase sempre marcados pela franqueza e bom humor, o jovem encontra nele a figura a ser seguida. Um personagem que, diga-se de passagem, é desenvolvido de maneira ímpar por Linklater, rendendo momentos afetuosos e divertidos. Isso, no entanto, não significa dizer que a figura materna fica em segundo plano. Apostando no talento de Patricia Arquette, de volta às grandes produções, o diretor nos apresenta a uma mulher independente, que toma as rédeas de sua vida, explorando até com maior cuidado os seus romances e inseguranças. Ainda que se concentre no ponto de vista de Mason, a trama abre um interessante espaço para estes dois fortes personagens, mostrando gradativamente - e sem qualquer tipo de julgamento - os motivos que os levaram ao rompimento. Ao destacar as diferenças entre os dois, inclusive, Linklater comprova que, perante a complexidade da vida, nem sempre o casamento significa estabilidade ou o afastamento seja necessariamente um sinônimo de ausência.

Em meio às discretas passagens de tempo, quase imperceptíveis apesar das nítidas mudanças físicas dos personagens, Linklater usa fatos e tendências importantes deste período para guiar o espectador ao longo da trama. Apostando numa eclética e extremamente popular trilha-sonora, com destaque para a interpretação da carismática Lorelei Linklater para o hit "Ops I Did It Again", o diretor não só faz referências a fenômenos culturais e comportamentais como Harry Potter, Crepúsculo e a onda EMO, como também se apega as questões politicas, contextualizando o espectador durante o crescimento do jovem. A cena em que Mason é expulso de um quintal ao tentar fazer uma campanha pró-Obama, sem dúvida alguma, é um dos momentos mais divertidos do longa. De forma um pouco mais sutil, aliás, é nítido como esta dualidade entre os democratas e os republicanos acaba sempre rondando a trama, se refletindo na personalidade dos seus personagens. Enquanto os pais de Mason, cultos e compreensivos, levantam uma bandeira mais liberal, outras figuras importantes mostram o seu conservadorismo através de atitudes autoritárias e retrógradas, evidenciando um aspecto mais enraizado da cultura norte-americana. Um questionamento que se mantém nas entrelinhas, ora com tons mais divertidos, ora mais incisivos, diferenciando sempre a nova da velha estrutura familiar.

Apesar da fase mais adulta de Mason se mostrar levemente prolixa, Boyhood - Da Infância à Adolescência é - acima de tudo - um retrato universal, tocante e apaixonante sobre uma família comum, tal como a sua ou a minha. Embalado pela iluminada fotografia de Lee Daniel e Shane F. Kelly, Richard Linklater surpreende não só pelo ousado processo de filmagem, mas principalmente pela simplicidade com que atribui uma aura quase sublime a temas e situações sabidamente rotineiras. Ainda que o argumento se concentre na busca da identidade\maturidade de um jovem, este comovente drama comprova que o amadurecimento não aparece com a idade, nem com o tempo, mas sim com as atitudes.