E a criança em questão é a pequena Liesel (Sophie Néliss), uma jovem que passa pelo pior momento de sua vida. Como se não bastasse a morte do seu pequeno irmão, a menina acaba tendo que se separar também de sua mãe comunista, em função do fortalecimento do Nazismo. Abalada com as perdas, Liesel acaba sendo entregue para o casal Hans (Geofrey Rush) e Rosa (Emilly Watson), dois humildes moradores do interior da Alemanha. Ainda tímida em meio a essa nova família, Liesel acaba se afeiçoando ao carismático Hans, uma figura amável e extremamente carinhosa, completamente diferente de sua sisuda esposa. Buscando se enturmar, ela se aproxima também do cativante Rudy (Nico Liersch), um menino que sonhava em se tornar um corredor profissional, e tinha como grande ídolo o velocista Jesse Owens. Desta improvável relação, acaba nascendo um forte laço de amizade, que só não era maior do que a paixão de Liesel pelos livros. No entanto, sem saber ler nem escrever, a jovem alimenta uma grande curiosidade sobre uma obra em especial, a última recordação de seu pequeno irmão. Com a ajuda de Hans, Liesel começa a desvendar o mundo por trás das palavras, se tornando ávida por mais leituras. Tanto que nem mesmo a iminente eclosão da segunda guerra a impede de começar a roubar alguns livros. O que ela não esperava, no entanto, era que um visitante inesperado aparecesse em sua família: o judeu foragido Max (Ben Schnetzer). Desta novidade nasce uma intensa amizade, que acaba chamando a atenção do anjo da Morte (Roger Allam).
Confesso que um dos pontos que me levaram a esta história foi a relação de seus personagens com a Morte. Na realidade, o livro é narrado por esse anjo, que se sente atraído pela fantástica história de vida envolvendo a pequena Liesel. Se na obra literária o ceifador tem uma grande participação, nesta adaptação assinada por Michael Petroni, a Morte é menos explorada. O que não é necessariamente um problema. Pelo contrário, já que uma das boas novidades fica pela forma contida como esse "inusitado" narrador guia a trama. Escapando do didatismo excessivo, o roteiro explora de forma pontual o elemento da narração, funcionando muito mais como uma figura complementar a história, do que propriamente narrativa. Com participações profundas e altamente reflexivas, a figura da morte é bem utilizada, contribuindo ativamente para o excelente desfecho. Outro fato que chama a atenção é a forma como o roteiro aborda as mazelas envolvendo a Segunda Guerra. Apesar da baixa classificação etária, 10 anos aqui no Brasil, o diretor Brian Percival aposta em uma estética realística. Extremamente contextualizado, o longa acompanha de perto vários momentos importantes envolvendo esse conflito, incluindo ai a ascensão de Hitler, a perseguição aos judeus, o começo da guerra, a chegada dos aliados e o trágico desfecho para os alemães. Tudo isso sob um interessante ponto de vista infantil, que mesmo sem ser visceral, não omite a triste realidade por traz da ideologia nazista. No entanto, o diretor não mostra essa mesma perícia na condução da trama, que peca pela falta de emoção em alguns momentos.
Ainda que a história seja bem contada, com direito a um bom ritmo e uma narrativa sólida, alguns pontos importantes do livro não ganham o mesmo impacto na telona. Um deles, por exemplo, é o relacionamento entre Liesel e Max. Fica nítida a falta de profundidade na condução desta importante relação, que perde em intensidade, e acaba sendo salva pelo desempenho dos atores. A relação da jovem com a esposa do prefeito também é mal resolvida, dando a impressão que as sub-tramas ficaram maiores do que o tempo de projeção. Outro fato que incomoda é a opção com relação ao idioma do filme. Apesar de se passar na Alemanha, o longa é falado basicamente em inglês, com alguns diálogos e expressões em alemão. Posso até parecer chato, mas a licença poética tá ai para isso. Na verdade, essa alternativa permitiria que o filme fosse todo falando em inglês, sem qualquer problema. Por outro lado, vale destacar a excelente atmosfera criada. Méritos para a cuidadosa equipe de direção de arte, que acerta na reconstrução histórica dos cenários e dos figurinos, para a bela trilha sonora assinada por John Williams e, claro, para o desempenho de todo o elenco. Principalmente, a atuação da radiante Sophie Nélisse. Apesar da pouca experiência, e do papel de grande responsabilidade, a jovem atriz cria uma cativante e carismática Liesel. É impressionante como a sua personagem vai evoluindo em cena, passando por uma série de emoções de forma crível. Nélisse é seguida de perto pelo também jovem Nico Liersch, muito bem como o alto-astral Rudy. Além dos dois, vale destacar as presenças dos experientes Geofrey Rush, Roger Allam e Emily Watson, que trazem um peso maior ao elenco e tem eficientes desempenhos. Com destaque para Rush e o seu amável personagem Hans, e para Allam, que funciona muito bem como o “curioso” narrador.
Sem querer cair no erro de comparar o livro com o filme, A Menina que Roubava Livros é uma adaptação digna do best-seller que o inspirou. Mesmo sem ter o mesmo impacto da obra literária, o longa dirigido por Bryan Percival consegue capturar a essência da publicação. Com destaque para a precisão na forma como aborda, sob o ponto de vista infantil, as consequências envolvendo a segunda grande guerra. Apostando na inocência de seus protagonistas, o longa também preserva a reflexão que Marcus Zusak possibilita através dos dilemas envolvendo a Vida e a Morte. Uma linha tênue que se estreita ainda mais durante as assombrosas guerras.
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