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Preview (Abraham Lincoln: O caçador de Vampiros, O Espetacular Homem Aranha e O Legado Bourne)

2012-02-14T00:44:00.001-02:00

Hoje a sessão Preview vem em dose dupla, com dois dos mais questionados longas dos últimos anos. A começar pelo Espetacular Homem Aranha, reboot da franquia Homem Aranha, que promete sair melhor que a encomenda. Dirigido pelo promissor Marc Webb (500 dias com ela), e com elenco acima da média, encabeçado por Andrew Garfield (A Rede Social) e Emma Stone (Histórias Cruzadas) o primeiro trailer deixou uma ótima impressão. Com 3-d que parece ser incrível, filmado com equipamento semelhante ao de Avatar, o Espetacular Homem Aranha vai surpreender muita gente. O longa estreia no dia 3 de julho. Assista abaixo o eficiente segundo trailer.

Outro filme que vem sendo bem questionado, desde sua origem, é O Legado Bourne, quarta continuação da cultuada trilogia Bourne. Sem o diretor Paul Greengrass e o astro Matt Damon, o "legado" vai apostar suas fichas no excelente Jeremy Renner (Guerra ao Terror). Dirigido por Tony Gilroy (Conduta de Risco), o longa traz ainda no elenco nomes de peso como Rachel Weisz (A Múmia), Edward Norton (O Ilusionista e Oscar Isaac (Sucker Punch). Apesar de trazer o nome Bourne no título, o longa vai seguir um caminho original, e acompanha um novo assassino recrutado pelo governo, em um projeto secreto que parece ser a versão aprimorada do Programa Treadstone da trilogia. Confira abaixo o, no mínimo, promissor primeiro trailer. O Legado Bourne estreia no dia 24 de agosto, no Brasil.

E ai o que acharam ????? Deixem seus comentários....

ATUALIZADO

Foi divulgado há poucas horas, pela Time Magazine, o primeiro trailer de Abraham Lincoln: O Caçador de Vampiros, longa produzido por Tim Burton, com direção do russo Timur Bekmambetov (O Procurado). Baseado em livro escrito por Seth Grahame-Smith, o longa promete misturar Guerra Civil Americana com vampiros. No elenco estão Benjamin Walker (A Conquista da Honra), Rufus Sewell (O Ilusionista) Dominic Cooper (Capitão América) e Mary Elizabeth Winsted (Scott Pilgrim). Abraham Lincoln: O Caçador de Vampiros tem estreia prevista para 22 de junho nos EUA.

O Artista

2012-02-10T01:09:00.003-02:00

Flertando aparentemente com o passado, longa se mostra um dos mais inovadores trabalhos dos últimos anos

Narrando um dos maiores medos nos bastidores da transição do Cinema Mudo para o Falado, O Artista é uma prova viva de que o passado e o contemporâneo podem coexistir dentro da sétima arte. Não se engane pela aparência envelhecida, mudo e em película preta e branca. O Artista é uma obra incrivelmente inovadora, que apesar de flertar com o "velho" cinema, não se esquece do atual, e nos brinda com um trabalho original e intensamente cativante. Méritos para o grande elenco e para a direção de Michel Hazanavicius, que utiliza o "velho" como recurso, encontrando soluções criativas para superar a falta do advento da fala. Não é por menos que o longa foi o grande vencedor da última edição do Globo de Ouro, e chega ao Oscar como um dos favoritos à Melhor Filme do último ano.

Se passando durante a década de 1920, O Artista narra a história de George Valentin (Jean Dujardin), um astro de ação do cinema mudo, que colecionava fama e sucessos em todos os seus trabalhos. Justamente numa dessas pré-estreias, Valentin acaba esbarrando em Peppy Miller (Bérénice Bejo), uma bela jovem que de cara chama a atenção do astro. Coincidências a parte, Peppy acaba sendo escolhida como uma das coadjuvantes do novo trabalho de Valentin, e com a ajuda do ator, passa a ganhar seu espaço no mundo do cinema. O que Valentin não sabe, é que o seu reinado está perto de ruir, principalmente quando surge o cinema falado. Com problemas nesta transição, ele terá de lutar contra o orgulho, e muitas outras dificuldades, para tentar voltar a ser estrela em meio a este novo recurso cinematográfico.

Conseguindo ser extremamente fiel a toda estética do clássico cinema mudo, que se apoiava na expressividade e na poderosa trilha sonora, O Artista tem como grande êxito o ritmo que consegue dar a trama. Mesmo apresentando este "ar" envelhecido, o longa tem uma edição rápida e original, que consegue suprir bem a ausência do recurso da fala. Apostando em cenas repletas de simbolismo, é interessante ver como o diretor Michel Hazanavicius encontra soluções inteligentes para facilitar a compreensão do espectador, obviamente acostumado ao cinema falado. Desde recursos interessantes de montagem, como a ascenção meteorica de Peppy Miller através dos créditos de seus filmes, até momentos de maior sensibilidade, como nos muitos conflitos sonoros por qual passa o personagem de Valentin, tudo contribui para o bom andamento do filme e para o empolgante desfecho da trama.

Destaque para o roteiro assinado pelo próprio Michel Hazanavicius, que não se apega ao óbvio, e consegue criar um arco intrigante no desenvolvimento dos seus personagens. Presando pela objetividade e sinceridade, a história é narrada sem grandes voltas, de forma tradicional, mas visivelmente eficiente. Sabendo explorar com fidelidade um dos grandes temores na transição do cinema mudo para o falado, o roteiro destaca com precisão os muitos conflitos internos de Valentim, abrindo espaço para cenas impactantes, diga-se de passagem, muito bem dirigidas por Hazanavicius. Com direitos a takes expressivos, repleto de metáforas, o diretor consegue deixar evidente os transtornos do personagem nesta transição do cinema. Vale destacar ainda, a excelente trilha sonora composta por Ludovic Bource, que funciona como uma espécie de protagonista em muitos momentos do filme, acrescentando ainda mais sentimentos à bela história contada em O Artista.

Mas como todo os grandes filmes do Cinema Mudo, O Artista se torna uma obra prima graças a empolgante atuação do elenco, mais precisamente da dupla Jean Dujardin e Bérenice Bejo. Pouco conhecidos no cenário internacional, os dois brindam o espectador com atuações envolventes, repletas de energia e expressividade. Ganhador do Globo de Ouro de Melhor Ator de Drama, Dujardin tem uma interpretação tocante, conseguindo fluir bem do canastrão astro George Valentin à uma problemática e temperamental ex-estrela de Hollywood. Mostrando ótima quimica com o ator, Bérenice Bejo dá um sopro de vida ao filme. Diferente da grande maioria dos filmes mudos, onde as damas eram geralmente moças indefesas objetos de desejo para os galãs, aqui vemos uma personagem forte e decidida, muito bem interpretada por Bejo. Além da dupla, O Artista apresenta ainda apresenta boas atuações dos conhecidos John Goodman (Os Flinstones) e James Cromwell (O Porquinho Atrapalhado), e do cachorro de Valentin, que infelizmente não foi creditado, mas tem uma das melhores atuações animais que o cinema já viu.

Envolvente do inicio ao fim, O Artista é um daqueles filmes raros, que mesmo se apoiando em uma estética ultrapassada, consegue trazer algo de novo ao cinema atual. Sem a pretensão de representar uma ode ao clássico, apesar das aparências, o longa se destaca como uma obra verdadeiramente vanguardista, encontrando no passado um fórmula que ainda se mostra extremamente atual. Infelizmente, uma obra de arte que não teve o espaço merecido, logicamente em função do costume popular às novas tecnologias cinematográficas. Numa referência ao próprio filme, podemos dizer que O Artista se torna uma espécie de George Valentim em meio ao cinema atual, repleto de efeitos digitais e do tão lucrativo 3-d.

Histórias Cruzadas

2012-02-07T17:48:00.003-02:00

Filme apresenta retrato leve e sensível sobre o drama de mulheres negras na luta pelos direitos raciais

Um dos principais concorrentes ao Oscar 2012, Histórias Cruzadas chegou aos cinemas brasileiros cercado de expectativas pelo seu ótimo desempenho lá fora. Mesmo abordando um dos temas mais complicados para a sociedade americana, o longa opta por explorar com sensibilidade surpreendente o drama das mulheres negras no Mississípi, durante a década de 1960, no auge da luta pela igualdade racial. Sem fugir dos temas logicamente mais duros, o filme dirigido e roteirizado pelo inexperiente Tate Taylor, aposta em uma narrativa delicada e na grande atuação de todo o elenco, para se tornar uma das grandes surpresas do ano de 2011.

Baseado na obra literária de Kathryn Stockett, The Help no original, trata a temática do racismo, sob o ponto de vistas das babás negras, que durante este período, deixavam seus lares, suas vidas, para se responsabilizar pela educação das crianças brancas. Mesmo com essa importante função, muitas delas ainda sofriam com a desigualdade racial, sendo constantemente humilhadas pelas patroas brancas. Incomodada com esta situação, e de olho em um emprego como escritora em Nova Iorque, a promissora jornalista Eugenie Sketter (Emma Stone) resolve escrever um livro para mostrar a relação dessas mulheres com as famílias brancas da cidade de Jacksons. Mesmo temendo por represarias, Sketter consegue algumas adesões, como as das empregadas Abbie (Viola Davis) e Menny (Octavia Spencer), que cansadas de tanta humilhação, resolvem contar os seus dramas no trabalho para elite branca do Mississipi.

Apesar da trama ter como foco central o drama das empregadas negras, o longa não esquece de outros temas, ressaltando histórias que só contribuem para o acréscimo de ritmo a trama. Com personagens bem definidos, e sem grandes nuances de personalidades, o roteiro também assinado por Tate Taylor, não se prende apenas à questão racial e aborda diferentes conflitos. Como por exemplo, os de Celia Lee Foot (Jessica Chastain), uma jovem excluída após roubar o namorado da principal líder feminina dessa elite branca (Bryce Dallas Howard), ou então o da própria Sketter (Emma Stone), que além de conviver com a doença da mãe, tem que lidar com um certo preconceito pelo seu estilo independente. Situações que narradas de uma forma bastante tradicional, acabam se cruzando com extrema naturalidade durante as quase 2 horas e meia de projeção, dando leveza e consistência ao andamento da trama.

Vale ressaltar nesse ponto, o belo trabalho de Tate Taylor, que apesar da pouca experiencia na direção, consegue dar um ar sutil à toda história, mesmo sem fugir dos temas mais complexos. Com a mão certeira tanto nas cenas mais dramáticas, emocionantes e sem exageros, como naquelas de alívio cômico, muito bem utilizadas ao longo da trama, o diretor consegue, por mais incrível que pareça, dar uma visão clean ao longa. Fato que também se deve a bela utilização da fotografia, já que boa parte das cenas são rodadas durante o dia, realçando a bucólica paisagem do Mississípi. Vale destacar também a direção de arte do longa, que com fidelidade história, consegue retratar um pouco do estilo daquela sociedade, desde os figurinos impecáveis, até a reconstrução da pequena e conservadora cidade de Jackson's.

Mas se Vidas Cruzadas conquistou o posto de uma das grandes surpresas de 2011, isso se deve ao seu poderoso elenco feminino. Apesar do principal nome ser o da queridinha Emma Stone, o foco das atenções se volta para Viola Davis, e mais uma vez ela não decepciona. Na pele da vibrante Abbie, Viola consegue uma atuação contida e emocionante que, inclusive, já lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz Dramática. O filme conta ainda com a surpreendente atuação de Octavia Spencer (Um Jantar para Idiotas) - vencedora do Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante - que na pele da também babá Menny, equilibra muito bem o drama e a comédia, e com a talentosa Jessica Chastain, encantadora a cada aparição como a espevitada Celia Lee Foot. Destaques também para a sempre competente Bryce Dallas Howard (A Dama na àgua), certeira e revoltante na pele da antagonista Hilly, para a experiente Sissy Spacek, e claro, para Emma Stone (Zumbilandia), que mais uma vez dispensa comentários.

Com atuações primorosas, uma direção de arte extremamente fiel, trilha sonora envolvente e pouquíssimos erros, Histórias Cruzadas explica ao longo das duas horas e vinte de projeção porque se tornou uma das grandes sensações do ano que terminou, ocupando por três semanas a lideranças nas bilheterias norte-americanas. Uma obra original, vibrante e simples, que apesar do clima leve, faz um retrato fiel e contextualizado sobre o preconceito racial que existiu, e ainda vigora, em muitos lugares do mundo.

Preview (Os Vingadores)

2012-02-06T16:57:00.002-02:00

Foi divulgado na noite de ontem, durante a aguardada decisão do Superbowl, mais um mini trailer de Os Vingadores, longa dirigido por Josh Weldhon que vai reunir todos os principais super-herois da Marvel. Apesar de não revelar muito sobre a trama, esta prévia destaca bem a ação do filme, e pela primeira vez, oferece destaque ao personagem Hulk, que será interpretado por Mark Rufallo (Ensaio sobre a Cegueira). Os vingadores tem estreia prevista para o dia 27 de abril, e além de Rufallo, trará no elenco Robert Downey Jr (Homem de Ferro), Chris Evans (Capitão América), Chris Hemsworth (Thor), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Scarlet Johansson (Viúva Negra) e Samuel L. Jackson (Nick Fury). Assista abaixo a empolgante prévia, e o melhor, já dublada.

Os Descendentes

2012-02-04T23:08:00.001-02:00

Novo longa de Clooney, prova o valor de um poderoso roteiro

Um dos longas mais elogiados de 2011 mundo a fora, Os Descendentes é um daqueles exemplos de filmes que não precisam de muito para cativar o público. Apostando no talento de George Clooney, aqui numa atuação irrepreensível, em um elenco de apoio inspirador, e numa trama extremamente original, o filme foge dos melodramas e conquista o espectador graças a sua sensibilidade na forma de retratar a dor da perda.

Dirigido por Alexander Payne (Sideways - Entre umas e outras), Os Descendentes era o típico filme que nas mãos erradas viraria apenas mais um drama familiar. Daqueles de arrancar algumas lagrimas ao assistir, mas que minutos depois já faz parte do passado. Felizmente não é isso o que acontece, e o que vemos é um filme inventivo, original, que escapa das mesmices na tentativa de mostrar a capacidade de superação de uma família no auge do seu mais complicado momento. Família, aliás, capitaneada por Matt King (George Clooney), um advogado de sucesso que em meio ao frenesi do seu trabalho, acabou a deixando em segundo plano, principalmente sua mulher Elizabeth (Patricia Hastie) e suas duas filhas Scottie (Amara Miller) e Alexandra (Shailene Woodley). Porém, tudo muda na vida dele, quando Elizabeth sofre um grave acidente de barco e fica entre a vida e a morte no hospital. Com a responsabilidade de cuidar novamente de sua família, Matt acaba descobrindo que a situação de sua esposa é o menor dos seus problemas, que incluem ai as suas duas problemáticas filhas, a venda de um terreno que pertence a sua família, e até mesmo, a traição de sua mulher.

Se apoiando neste roteiro rico de situações, assinado por Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash, baseados no livro de Kaui Hart Hemmings, Os Descendentes consegue explorar com simplicidade as relações humanas de seus personagens. Com diálogos inteligentes, repletos de profundidade, a trama se desenvolve de forma suave, apesar da temática extremamente dura. É interessante ver como o roteiro, mesmo com alguns momentos de maior lentidão, explora bem as agruras de um pai, que após anos de desleixo familiar, precisa retomar as rédeas de sua vida. Méritos para a direção de Payne, que se apóia na bela fotografia havaiana, na energizante trilha sonora, e em takes intimistas, para dar ainda mais vida a história que nos é apresentada.

Vale ressaltar também, o ótimo trabalho do diretor na condução do seu elenco, que nos brinda com interpretações intensas e nitidamente cativantes. A começar por Clooney, que como o próprio trailer diz, tem aqui talvez a grande atuação de sua carreira. Mostrando uma entrega invejável, o ator consegue passar apenas com o olhar toda a sensação de desnorteio por qual passa a vida de seu personagem. Conseguindo fluir bem da comédia ao drama, Clooney mostra ótima química com suas duas filhas e emociona no papel do pai que quer reconstruir a sua família. Além de Clooney, os outros destaques de Os Descendentes ficam para as jovens atrizes Amara Miller e Shailene Woodley, que apesar da pouca experiência nas telonas, mostram talento e conquistam o espectador na pele das duas temperamentais e complicadas filhas de Matt. Além delas, o filme apresenta um elenco de apoio bem escolhido, com destaque para Robert Foster (Eu, eu mesmo e Irene), que vivendo o pai de Elizabeth, protagoniza uma das mais belas e tocantes cenas que pude presenciar nos últimos anos.

Um dos favoritos na corrida do Oscar, Os Descendentes tem todos os méritos para ser considerado um dos grandes filmes de 2011. Um filme plausível, real, que não se preocupa em ser apenas mais um melodrama barato. Um retrato comum, mas incrivelmente cativante, dos muitos dramas que algumas famílias tem de enfrentar em todos os anos. Vale como entretenimento, vale como reflexão, e acima de tudo, vale como cinema de ótima qualidade.

Um Lugar Qualquer

2012-02-02T13:07:00.000-02:00

Um dos mais sensíveis filmes dos últimos anos

Parece que a jovem diretora Sofia Coppola herdou os genes cinéfilos do seu pai, o "poderoso" Francis Ford Coppola. Apesar da curta carreira, Sofia demonstra saber bem o que quer como cineasta deixando transparecer não só o talento na condução dos filmes, como também na expressividade apresentada por eles. Foi assim em Encontros e Desencontro, em Maria Antonieta e agora no drama Um Lugar Qualquer. Conseguindo retratar com extrema felicidade o vazio existencial por trás do estrelato, Sofia Coppola nos brinda com um filme rico em sentimentos, muito bem apresentados pelo excepcional elenco.

Com roteiro assinado pela própria Sofia Coppola, como não podia deixar de ser, a trama opta por dar foco a rotina de um astro Hollywoodiano. Se apoiando nas suas próprias experiências, já que a diretora conhece bem este universo pois foi criada em meio a sets de filmagens, Um Lugar Qualquer aposta numa narrativa delicada e ao mesmo tempo melancólica para destacar os relacionamentos de um astro do cinema - aqui o mundialmente famoso Johnny Marco (Stephen Dorf). Vivendo em meio ao frenesi da produção cinematográfica, Marco vê tudo mudar quando em uma acidente no set, acaba fraturando um braço. Buscando a recuperação, Marco começa a refletir sobre a sua atribulada rotina de vida e chega a um resultado preocupante: aquilo não o satisfaz mais. Tudo muda, no entanto, quando sua filha Cleo (Ellie Fanning) aparece em sua vida, acrescentando um sopro de esperança e dando, talvez, o incentivo para que ele comece a mudar.

Apesar da trama soar clichê, Sofia Coppola consegue fugir do lugar comum e retrata com extremo realismo a relação entre pai e filha e como ela modifica a rotina do astro. Apostando em uma narrativa cheia de cortes e bastante intimista, o roteiro destaca bem o universo deprê do ator - a cena da dança erótica é hilária - conseguindo explorar com primor o vazio por trás da vida de Johnny Marco. Apostando em sequencias lentas, quase sem som, e intensamente focadas no talento de Stephen Dorph, a diretora deixa claro que Ferraris, belas mulheres e festas já não se mostram tão interessantes para o ator. Ao mesmo tempo, com a entrada de Ellie Fanning na trama, o filme ganha em cor, em delicadeza e assume uma estética otimista, muito bem recriada por Coppola. Esse contraste, aliás, deixa nítido a transição do personagem de Dorff que, sem melodramas, cresce durante a trama apoiado no talento da dupla de protagonistas.

Em uma interpretação extremamente intensa, Stephen Dorff (Imortais) mostra talento na pele do astro hollywoodiano Johnny Marco. Conseguindo trazer um certo ar blasé ao personagem, Dorff destaca com expressividade os sentimentos do seu personagem e os duelos internos por quais ele passa. O resultado é uma atuação tocante e visivelmente natural. Do outro lado da corda está Ellie Fanning (Super 8), que aos poucos começa a sair da sombra de sua irmã Dakpta e mostra uma ótima química com Dorff. Apresentando uma beleza estupenda, Fanning mostra luz própria e cria um personagem que mistura maturidade e inocência de forma impressionante. A cena do café da manhã no hotel é prova disso.

Esse é Um Lugar Qualquer, uma experiencia cinematográfica intimista que ha muito não se via no cinema. Combinando boa direção, grandes atuações e ótima trilha sonora - composta pela banda Phoenix - o longa é um retrato fiel do que muitos não conhecem por trás do estrelato. Méritos principais para Sofia Copolla, que consegue levar as suas próprias experiencias para o cinema, transformando Um Lugar Qualquer num dos mais delicados dramas das últimas décadas.

Sindicato dos Atores de Hollywood consagra Histórias Cruzadas e embola disputa pelo Oscar

2012-01-30T01:31:00.002-02:00

Foi realizada na noite deste domingo a décima oitava edição do Screen Actors Guild Award, premiação dada pelo Sindicato de Atores de Hollywood aos destaques da sétima arte em 2011. Diferente do Globo de Ouro, que consagrou Os Descendentes e O Artista, o SAG'S Awards foi contra corrente e considerou o drama racial Histórias Cruzadas como um dos grandes trabalhos de 2011. O longa dirigido por Tate Taylor, ganhou nas categorias Melhor Atriz Coadjuvante, com Octavia Spencer, Melhor Atriz, para Viola Davis e Melhor Elenco. A grande surpresa da premiação, aliás, ficou justamente pela vitória de Viola Davis, que na pele de uma babá negra em meio a um conflito racial, superou a sempre premiada Meryl Streep no papel da Dama de Ferro Margaret Tachter. Ao que parece, o tira teima vai ficar mesmo para o Oscar 2012, que apesar de algumas escolhas equivocadas, ainda vai trazer bons duelos. Confira abaixo os vencedores do Screen Actors Guild Award.

Melhor ator coadjuvante

Christopher Plummer - Toda Forma de Amor
Nick Nolte - Warrior
Kenneth Branagh - My Week With Marilyn
Armie Hammer - J. Edgar
Jonah Hill - O Homem que Mudou o Jogo

Melhor atriz coadjuvante

Octavia Spencer - Histórias Cruzadas
Berenice Bejo - The Artist
Jessica Chastain - Histórias Cruzadas
Melissa McCarthy - Missão Madrinha de Casamento
Janet McTeer - Albert Nobbs

Melhor elenco

Missão Madrinha de Casamento
The Artist
Os Descendentes
Histórias Cruzadas
Meia-noite em Paris

Melhor ator

Jean Dujardin - The Artist
George Clooney - Os Descendentes
Demian Bichir - A Better Life
Leonardo DiCaprio - J. Edgar
Brad Pitt - O Homem que Mudou o Jogo

Melhor atriz

Viola Davis - Histórias Cruzadas
Michelle Williams - My Week With Marilyn
Glenn Close - Albert Nobbs
Meryl Streep - A Dama de Ferro
Tilda Swinton - Precisamos falar sobre o Kevin

Melhor elenco de dublês

Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte II
Os Agentes do Destino
Cowboys e Aliens
Transformers 3: O Lado Oculto da Lua
X-Men: Primeira Classe

Sherlock Holmes 2: O Jogo das Sombras

2012-01-28T12:18:00.002-02:00

Sherlock Holmes encontra um vilão à altura nesta bem humorada continuação

Três anos após o lançamento do primeiro filme da série, finalmente chegou aos cinemas de todo o Brasil Sherlock Holmes 2: O Jogo das sombras, mais nova continuação sobre o clássico personagem de Sir Arthur Conan Doyle. Novamente dirigido por Guy Ritchie (Snatch), o longa parece ter aprendido com as pequenas falhas do original, conseguindo encontrar o equilíbrio entre uma boa trama e a qualidade técnica da ação. O resultado é um trabalho novamente divertido, só que agora de mais conteúdo, que conquista o espectador graças à química entre os protagonistas e ao bem amarrado roteiro.

Apostando na manutenção das fórmulas, que já haviam dado certo no primeiro longa, o diretor Guy Ritchie faz de O Jogo das Sombras uma continuação mais madura, que não se apóia apenas no visual moderno e ao humor trazido ao tradicional personagem britânico. Filmado com extrema qualidade por Ritchie, tecnicamente a continuação mantém o brilhantismo apresentado no primeiro filme, impressionando o espectador não só pelas criativas cenas de ação, com direito a muita câmera lenta, mas também com os ótimos cenários, que conseguem recriar de forma fiel as paisagens do final do século 19.

Com roteiro assinado por Kieran Mulroney e Michele Mulroney, a história ganha um desenvolvimento bem mais denso com a entrada do enigmático vilão Professor Moriarty. Na trama, o excêntrico detetive Sherlock Holmes (Robert Dowbey Jr) segue tentando desvendar uma série de atentados acontecidos em Londres. Ele, no entanto, não sabe que está próximo de perder o seu fiel escudeiro Watson (Jude Law), que com casamento marcado, decide largar esta vida de perseguições e perigos. Nem tudo, porém, sai como o combinado, principalmente quando entra em cena o Professor Moriarty (Jared Harris), uma mente brilhante que parece está usando sua inteligência numa grande conspiração. Na tentativa de frustrar os planos do intelectual, o detetive se junta então a cigana Simza (Noomi Rapace), para tentar desvendar mais este grande mistério e impedir que outras mortes venham a acontecer.

Diferente do primeiro filme, quando o vilão era desconhecido e o suspense foi criado justamente na descoberta deste personagem, O Jogo das Sombras aposta numa fórmula mais compicada de se reproduzir. Desde o início, a trama já revela que o antagonista do filme será Moriarty e que ele tem um grande plano contra a Europa. O mistério está justamente na capacidade intelectual do novo vilão e no que ele pode proporcionar contra Holmes e sua trupe. Promovendo com primor este duelo de intelectos, o roteiro encontra soluções mais originais para amarrar a trama, mantendo aquele ar divertido do primeiro longa, sem perder consistência. Mesmo com o espaço dado para o carisma da dupla Downey Jr e Law, que por sinal brilha mais uma vez, o roteiro aposta numa gama maior de personagens. Destaques para a cigana Simza (Noomi Rapace) e Mycroft (Stephen Fry), que acrescentam ritmo ao filme, dando ainda mais destaque ao humor, que ganha um ritmo melhor nesta continuação, apostando tanto em piadas mais físicas, Holmes no pônei é sensacional, como também nos ótimos diálogos, repletos de acidez e sarcasmo.

Apesar do esforço de Ritchie e da evolução que a trama desta continuação apresenta, o sucesso da franquia Sherlock Holmes segue ficando pelo talento da dupla de protagonistas. Mantendo o ar cínico e espirituoso deste novo Holmes, Robert Downey Jr parece ainda mais a vontade nesta continuação. Mostrando estar bem não só nas cenas de ação, ainda mais detalhistas e bem calculadas, como também no humor, dando um sopro de vida para a clássica série. Já Jude Law, segue o caminho de Downey Jr e consegue um desempenho superior do que o apresentado no original. Entre as novidades, o grande destaque vai para o comediante inglês Stephen Fry, que na pele do irmão de Holmes apresenta um personagem genuinamente britânico. Vale destacar ainda o maior espaço dado à noiva de Watson, Kelly Reilly, que mostra uma eficiente veia cômica e contribui em muitas das gags. Mas, sem dúvida alguma, o grande destaque do filme vai para o vilão vivido por Jared Harris. Oferecendo personalidade ao enigmático antagonista, Harris promove ótimos duelos com Holmes, em uma espécie de jogo de xadrez intelectual muito bem explorado pelo roteiro.

Genuinamente divertido, Sherlock Holmes 2: O jogo das Sombras chega para consolidar esta nova franquia nos cinemas. Repetindo os acertos do primeiro longa, só que agora com mais conteúdo, Guy Ritchie parece ter desvendado os mistérios de como encontrar o equilíbrio entre diversão e boa história.

Preview (Resident Evil 5: Retribuição)

2012-01-19T23:55:00.004-02:00

Nesta quinta-feira, foi divulgado o primeiro trailer de Residente Evil: Retribuição, quinto filme da saga de zumbis adaptada dos video-games. Apesar do trailer não mostrar muito sobre a trama, o video aposta numa boa piada e nas cenas de ação pra conquistar o espectador. Dirigido por Paul WS Anderson, o longa traz no elenco, além da estrela da série Milla Jovovich (Joana D'arc de Luc Besson), Michelle Rodriguez (Velozes e Furiosos), Sienna Guillory, Kevin Durand (Gigantes de Aço) e Shawn Roberts. Com cópias em 2 e 3-d, Resident Evil 5: Retribuição chega aos cinemas no dia 14 de setembro. Assista abaixo o primeiro trailer.

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Missão Impossível 4: O Protocolo Fantasma

2012-01-17T23:41:00.001-02:00

Brad Bird, Jeremy Renner e velha turma fazem de Missão Impossível 4 uma grande diversão

Esqueça os filmes de espionagem que você está acostumado a ver. Sem se levar tão a sério, MI 4: O Protocolo Fantasma aposta numa fórmula leve e extremamente divertida, que transforma esta continuação no mais eletrizante filme da série. Com direção de Brad Bird (Ratatouille), que aqui tem a primeira oportunidade de conduzir atores em live-action, o "novo" Missão Impossível ganha na personalidade, foge dos velhos padrões do gênero, e consegue aliar trama eficiente à empolgantes sequências de ação. O resultado é entretenimento da mais alta qualidade.

Com roteiro assinado pela dupla Josh Appelbaum e André Nemec, Missão Impossível 4, traz novamente o agente secreto Ethan Hunt (Tom Cruise), que após ter uma missão sabotada na Russia, é desautorizado pelo presidente dos Estados Unidos, ao ser acusado por um bombardeio no Kremlin. Tem início então o Protocolo Fantasma, ação promovida pelo governo americano para acabar com os agentes da IMF, agência pela qual ele agia. Sem qualquer recurso ou apoio, Ethan precisa encontrar agora um meio de limpar seu nome e o da sua agência. Para isso, reúne o que restou da IMF, os agora agente Benji (Simon Pegg) e Jane (Paula Patton), e com a ajuda de Brandt (Jeremy Renner), um ex-agente que agora trabalha como analista, o grupo vai tentar evitar um ataque nuclear aos EUA.

Dirigido com originalidade pelo diretor Brad Bird, apesar da trama não apresentar nenhuma grande novidade para o espectador, o roteiro é bem amarrado e dá ritmo as sufocantes sequências de ação conduzidas por Bird - a cena da escalada de Cruise no prédio em Dubai é daquelas inesquecíveis. Conseguindo explorar esse fato, e o talento do seu elenco, o roteiro opta por uma narrativa leve e descontraída, que não perde a seriedade quando necessário. Fato que não impede a trama de ter algumas falhas, principalmente, quanto a utilização do seu vilão. Se nos longas anteriores, os antagonistas tinham grande espaço e quase que dividiam as atenções no filme, em MI 4 eles ocupam um papel secundário e de pouca expressão. Explorados quase sempre em fotos, ou em cenas de perseguição, o vilão não ganha corpo em MI 4, opção que acaba contribuindo para a diminuição do peso da trama.

Com relação ao elenco, se nos longas anteriores o sucesso de Missão Impossível estava diretamente ligado ao astro Tom Cruise, nesta continuação as responsabilidades são compartilhadas. Além de Cruise e do comediante Simon Pegg (Todo Mundo Quase Morto), que já faziam parte da série, MI 4 ganha os reforços de Jeremy Renner (Guerra ao Terror) e Paula Patton (Deja Vu), dupla responsável por uma revitalizada na franquia. Mostrando estar à vontade na pele de um bem humorado e eficiente ex-agente, Renner acaba roubando a cena em quase todas as participações e deixa a impressão que veio para ficar. O mesmo pode se dizer de Paula Patton, que esbanjando charme e capacidade nas sequencias mais físicas, consegue também um desempenho de alto nível. Apesar desse "sangue novo", Tom Cruise segue como a cara da franquia e aqui tem mais uma eficiente e carismática atuação. Deixando claro que a idade ainda não é problema, Cruise demonstra grande perícia nas cenas de ação e não decepciona também nos - raros - momentos mais sérios. Por falar em seriedade, o comediante inglês Simon Pegg ganha mais espaço nesta continuação, protagoniza boas piadas - principalmente com os seus aparatos científicos - contribuindo para essa nova atmosfera mais leve da franquia. Vale destacar ainda a pequena participação de Tom Wilkison (Conduta de Risco) e a presença de Léa Seydoux (Robin Hood), que na pele de uma assassina mercenária, mesmo com o pouco tempo em cena, deixa uma ótima impressão.

Divertido e empolgante, Missão Impossivel 4: O Protocolo Fantasma pode ser encarado como muito mais do que um bom filme. É um divisor de águas na franquia que ganha uma nova cara nas mãos de Brad Bird. Uma personalidade mais original que, no entanto, não esquece o seu passado. Méritos para Bird, que consegue equilibrar bem a ação e a comédia, criando talvez uma nova fórmula para o sucesso da franquia.

Globo de Ouro consagra O Artista, Meryl Streep e George Clooney como os melhores de 2011

2012-01-16T02:16:00.000-02:00

Foi realizada na noite deste domingo, em Los Angeles, a edição número 69 do Globo de Ouro, uma das principais premiações do cinema mundial e uma das prévias mais esperadas do Oscar. Em cerimônia marcada pelo alto nível das produções, a associação de imprensa estrangeira de Hollywood consagrou O Artista como grande vencedor da noite, ganhando nas categorias Melhor Filme ou Comédia Musical, Melhor Ator, para Jean Dujardin e Melhor Trilha Sonora. Quem também obteve destaque foi Os Descendentes, drama estrelado por George Clooney, que venceu nas categorias Melhor Filme de Drama e Melhor Ator Dramático, para Clooney.

Com apresentação do sarcástico Rick Gervais (The Office), esta edição do Globo de Ouro acabou por premiar outros grandes nomes do cinema, como Meryl Streep, pela atuação no drama A Dama de Ferro, Martin Scorsese, como Melhor Diretor em A Invenção de Hugo Cabaret, Woody Allen, por roteiro em Meia Noite em Paris, e Steven Spielberg pela animação As Aventuras de Tintim. Por outro lado, as decepções da noite ficaram para os elogiados O Homem que Mudou o Jogo, drama estrelado por Brad Pitt, e Tudo pelo Poder, suspense dirigido por Clooney, que acabaram não levando estatuetas. Vale destacar ainda os prêmios de Melhor Atriz Coadjuvante, para a ótima Octavia Spencer no ainda inédito Histórias Cruzadas, e Michelle Williams, que finalmente teve o seu trabalho reconhecido por "Sete Dias com Marilyn"

Apesar do equilíbrio na premiação, um dos momentos mais marcantes da noite ficou pela entrega do prêmio Cecile B Demille, pelo conjunto da obra, ao ator Morgam Freeman. Contando com a presença de Sidney Poitier (Ao Mestre com Carinho) e Helen Mirren (A Rainha), Freeman se mostrou verdadeiramente emocionado com a premiação, sendo aplaudido de pé por todos os presentes no evento. Confira a lista com todos os vencedores desta edição do Globo de Ouro.

Melhor filme - drama

"O Homem que Mudou o Jogo"
"A Invenção de Hugo Cabret"
"Os Descendentes"
"Histórias Cruzadas"
"Cavalo de Guerra"
"Tudo Pelo Poder"

Melhor filme - comédia ou musical

"Meia-Noite em Paris"
"50/50"
"The Artist"
"Missão Madrinha de Casamento"
"Sete Dias com Marilyn"

Melhor animação

"Rango"
"Operação Presente"
"Gato de Botas"
"Carros 2"
"As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne"

Melhor diretor

George Clooney, "Tudo Pelo Poder"
Woody Allen, "Meia-Noite em Paris"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Alexander Payne, "Os Descendentes"
Martin Scorsese, "A Invenção de Hugo Cabret"

Melhor roteiro

"Meia-Noite em Paris"
"The Artist"
"O Homem que Mudou o Jogo"
"Tudo Pelo Poder"
"Os Descendentes"

Melhor ator - drama

Brad Pitt, "O Homem que Mudou o Jogo"
Leonardo DiCaprio, "J. Edgar"
George Clooney, "Os Descendentes"
Michael Fassbender, "Shame"
Ryan Gosling, "Tudo Pelo Poder"

Melhor ator - comédia ou musical

Jean Dujardin, "The Artist"
Brendan Gleeson, "O Guarda"
Joseph Gordon-Levitt, "50/50"
Ryan Gosling, "Amor a Toda Prova"
Owen Wilson, "Meia-Noite em Paris"

Melhor atriz - drama

Meryl Streep, "A Dama de Ferro"
Tilda Swinton, "Precisamos Falar Sobre o Kevin"
Rooney Mara, "Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
Glenn Close, "Albert Nobbs"
Viola Davis, "Histórias Cruzadas"

Melhor atriz - comédia ou musical

Jodie Foster, "Carnage"
Charlize Theron, "Jovens Adultos"
Kristen Wiig, "Missão Madrinha de Casamento"
Michelle Williams, "Sete Dias com Marilyn"
Kate Winslet, "Carnage"

Melhor ator coadjuvante

Albert Brooks, "Drive"
Kenneth Branagh, "Sete Dias com Marilyn"
Jonah Hill, "O Homem que Mudou o Jogo"
Viggo Mortensen, "Um Método Perigoso"
Christopher Plummer, "Toda Forma de Amor"

Melhor atriz coadjuvante

Janet McTeer, "Albert Nobbs"
Jessica Chastain, "Coriolanus"
Octavia Spencer, "Histórias Cruzadas"
Shailene Woodley, "Os Descendentes"
Berenice Bejo, "The Artist"

Melhor filme em língua estrangeira

"A Pele que Habito", Pedro Almodóvar (Espanha)
"The Flowers of War", Zhang Yimou (China)
"In the Land of Blood of Honey", de Angelina Jolie (EUA)
"O Garoto da Bicicleta", Jean-Pierre e Luc Dardenne (Bélgica)
"A Separation", Asghar Farhadi (irã)

Melhor canção original

"Hello Hello", de "Gnomeo e Julieta"
"The Keeper", de "Redenção"
"Lay My Head Down", de "Albert Nobbs"
"The Living Proof", de "Histórias Cruzadas"
"Masterpiece", de W.E.- O romance do século"

Melhor trilha sonora

Ludovic Bource, "The Artist"
Abel Korzeniowski, "W.E.- O romance do século"
Trent Reznor e Atticus Ross, "Os Homens que Não Amava as Mulheres"
Howard Shore, "A Invenção de Hugo Cabret"
John Williams, "Cavalo de Guerra"

Fotos: Site oficial Globo de Ouro

Top 10 (Mais aguardados de 2012 - Parte 1)

2012-01-13T15:05:00.002-02:00

Após um 2011 repleto de altos e baixos, as expectativas no mundo do cinema para 2012 são as melhores possíveis. Afinal, além das muitas sequências, este ano se inicia prometendo filmes originais e sucessos de público. E neste Top 10, conheceremos a primeira parte dos filmes mais aguardados pelo Cinemaniac em 2012. Vamos a lista.

10 Lugar (Anjos da Lei - 6 de Abril)

"Adaptação da clássica série da década de 1990, a nova versão de Anjos da Lei promete ser um dos sucessos do gênero em 2012. Trazendo Jonah Hill (Superbad) e Chaning Tatum (GI Joe: A Origem Cobra) como protagonistas, a trama vai narrar a missão dos policiais Schmidt e Jenko, agentes da unidade Jump Street, se aproveitam das suas aparências juvenis para se infiltrar numa escola de ensino médio e investigar uma perigosa e violenta rede de drogas. Com direção de Phil Lord e Chris Miller (Tá Chovendo Hambúrguer), e roteiro assinado pelo próprio Hill, o longa promete"

9 Lugar (2 Coelhos - 20 de Janeiro)

"Filme brasileiro, no melhor estilo Zack Snyder. To com a impressão que este ou será a bomba do ano, ou marcará história. Sem meio termo. Afonso Poyart dirige e no elenco teremos Alessandra Negrini, Fernando Alves Pinto, Caco Ciocler. Promissor. "

8 Lugar (A Dama de Ferro - 10 de fevereiro)

"Ver Meryl Streep interpretando Margareth Thachter já vai valer o ingresso. O longa terá direção de Phyllida Lloyd e vai acompanhar desde a infância da Dama de Ferro até o período mais impopular do seu governo, em 1982, quando ela tentava salvar sua carreira nos 17 dias que antecederam a Guerra das Malvinas. O conflito armado, que durou dois meses e meio, foi uma reviravolta para Thatcher, que, após a vitória na guerra, conseguiu se reeleger para um segundo mandato. "

7 Lugar (Drive - 24 de fevereiro)

"Simplesmente um dos filmes mais elogiados lá fora em 2011, Drive vai chegar com certo atraso ao Brasil, mas cercado de expectativas. Trazendo Ryan Gosling como protagonista, o longa promete ter grande sucesso por aqui no primeiro semestre. O longa conta a história de um dublê de Hollywood (Gosling), que à noite trabalha como motorista de fugas para criminosos. Numa dessas "missões", ele descobre que há um preço pela sua cabeça, quando acaba ajudando o namorado ex-presidiário de sua vizinha (Carey Mulligan) em um golpe que acabara mal. "

6 lugar (Fúria de Titãs 2 - 30 de Março)

"Sou um entusiasta de Fúria de Titãs. Depois do regular primeiro longa, acredito que no segundo filme a situação será diferente. Com direção de Jonathan Liebesman (No Cair da Noite) e a manutenção do elenco, a continuação do épico grego promete dar vida nova a franquia. O trailer novamente é sensacional."

5 lugar (A Invenção de Hugo Cabaret - 17 de fevereiro)

"Martin Scorsese em 3-D já merece a nossa atenção. Ainda mais na adaptação do clássico a Invenção de Hugo Cabaret. Com visual fantástico e grande elenco, sem dúvida alguma, um dos filmes mais aguardados no ano."

4 Lugar (The Dark Knight Rises - 27 de Julho)

"Este eu nem preciso falar nada. Último filme da trilogia dirigida por Cristopher Nolan, o terceiro longa do Batman promete ser o Grand Finale pra essa excelente franquia. "

3 Lugar (Motoqueiro Fanstasma 2 - 17 de fevereiro)

"Uma das minhas grandes apostas pra 2012, O Motoqueiro Fanstasma 2 promete apagar a péssima impressão deixada no primeiro filme. Com direção da dupla Mark Neveldine e Brian Taylor (Gammer), a continuação promete ganhar um ar bem mais pesado nessa sequência. Apesar das mudanças, Nicolas Cage segue como protagonista. "

2 Lugar (Os Mercenários 2 - 17 de agosto)

" Para um fã do cinema de ação, como eu, ver os principais nomes do gênero junto em um mesmo filme é algo sempre esperado. Reunindo nomes como Stallone, Chuk Norris, Schwarzzeneger, Van Damme, Bruce Willis e Jason Statham, Os Mercenários promete ser um dos mais divertidos do ano. Se tomarmos por base o primeiro filme, o sucesso deve ser garantido. "

1 Lugar (Os Vingadores - 27 de abril)

"O que falar do filme que vai reunir os personagens das melhores adaptações dos quadrinhos dos últimos anos. Os Vingadores aposta em um elenco de luxo, num dos filmes mais aguardados, não só pelos fãs do quadrinho, mas também para o público em geral. Além de Robert Downey Jr, como Homem de Ferro, Os Vingadores terá Mark Ruffalo, como Hulk, Scarlett Yohanson, na pele da Viúva Negra, Chris Hemsworth (Thor), Jeremy Renner (Gavião Guerreiro), Mark Ruffalo (Hulk), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Chris Evans (Capitão América), Clark Gregg (Agente Coulson). Pra melhorar, o longa estreia aqui antes do que nos EUA."

Menções Honrosas

- Shame (17 de Fevereiro)

- O Hobbit (14 de Dezembro)

- John Carter (9 de Março)

Tudo pelo Poder

2012-01-11T18:40:00.004-02:00

Com elenco de luxo, novo longa de George Clooney apresenta envolvente suspense sobre a corrida presidencial norte-americana

Dirigido, roteirizado e estrelado por George Clooney, Tudo pelo Poder causou impacto por onde passou graças ao seu poderoso elenco. Trazendo nomes como os de Ryan Gosling (Drive), Philip Seymour Hoffman (Capote), Paul Giamati (Sideways), Evan Rachel Wood (A Dama na água) dentre outros, o elenco é realmente de chamar a atenção, e sob o comando de Clooney, se tornou um dos grandes diferenciais deste suspense. O grande mérito, no entanto, fica pela aparente ausência de discursos políticos no longa, que mesmo se passando em meio a corrida presidencial democrática, se preocupa "apenas" em proporcionar entretenimento - de alta qualidade - ao espectador.

Pensado para agradar aos fãs da sétima arte, Tudo pelo Poder não se trata de mais uma daqueles filmes apegados a discursos ligados ao seu respectivo partido. Mas sim, um envolvente thriller de suspense que expõe os bastidores da corrida presidencial norte-americana, pouco importando o fato dela ser democrata ou republicana. Com roteiro assinado pela dupla George Clooney, Grant Heslov, baseados na peça da Broadway de Beau Willimon, o longa narra o trabalho dos assessores de campanha do candidato Mike Morris (George Clooney), o promissor e idealista Stephen Myers (Ryan Gosling) e o experiente Paul (Philip Seymour Hoffman). Dupla que parece ter deixado bem encaminhada a campanha presidencial de Morris, tanto que com uma vitória no estado de Ohio, o candidato seria o escolhido para representar os democratas na luta pela presidência. O problema é que do outro lado, Tom Duffy (Paul Giamatti), assessor do candidato rival, parece ter uma carta na manga para frustrar os planos de Morris. A situação só piora, quando Stephen com, começa a se envolver com a estagiária da campanha Molly (Evan Rachel Wood) e passa a ser perseguido pela jornalista Ida (Marisa Tomei), que ameaça contar segredos dos bastidores desta disputa.

Com direção primorosa de Clooney, Tudo pelo Poder brinda o espectador com um show de atuações. Embalado pelo competente roteiro, repleto de intensos diálogos, o elenco desfila uma vasta gama de interpretações em quase 1 hora e 40 min de projeção. Começando pelo expressivo Ryan Gosling, que num ano de 2011 inacreditável, mostra mais uma vez uma atuação espetacular. Em um personagem que só cresce durante a trama, o ator consegue com versatilidade impressionante passar do assessor idealista e quase ingênuo à um homem movido pela busca do poder. Candidato absoluto ao Oscar. Do outro lado temos Philip Seymour Hofman, que na pele do experiente assessor chefe Paul, interpreta um personagem intenso e contido de forma pouco vista. Quem também vai muito bem é a bela Evan Rachel Wood, personagem importante para a trama, se tornando muito mais do que um simples interesse romântico. Como se isso não bastasse, Tudo pelo Poder apresenta ainda ótimas interpretações de Paul Giamati, George Clooney e Marisa Tomei, que preenchem bem a envolvente trama, com atuações pontuais e expressivas.

Por falar na trama, o roteiro assinado por George Clooney e Grant Heslov privilegia as boas atuações, e sem apelar para um ritmo frenético, abre espaço para os poderosos diálogos. De forma crescente, a trama explora bem os seus personagens, guardando surpresas para o espectador e fugindo de boa parte dos clichês que permeiam os filmes do gênero. Sem se apoiar em discursos políticos, o roteiro destaca bem as contradições ao longo da presidencial e como o jogo pelo poder pode mudar a ideologia de cada um. Sabendo explorar o bem amarrado roteiro, Clooney acrescenta estilo ao filme permitindo interpretações sensíveis e diálogos quase sempre empolgantes. Filmando com classe, o diretor apresenta takes criativos, que tornam o filme ainda mais denso, puxando a atenção do espectador para os bastidores da politica. Vale destacar aqui, a trilha sonora composta por Alexandre Desplat, que repleta de personalidade só contribui pra toda essa atmosfera criada.

O resultado é uma aula de cinema em todos os sentidos. Tudo pelo Poder é uma daqueles filmes de cartilha, que precisam ser vistos não só por privilegiar o cinema como arte, mas também, como um grande entretenimento. Um filme apartidário, que apesar do contexto, traça uma demonstração realista do verdadeiro discurso politico. O famoso "faça o que eu digo, não faça o que eu faço".

A Pele que Habito

2012-01-09T04:58:00.000-02:00

Pesado, tenso e original, Almodóvar narra com estilo fábula moderna sobre Frankenstein

De volta ao suspense, após longos anos longe do gênero, o cineasta Pedro Almodóvar mostra porque é um dos mais cultuados diretores da atualidade no surpreendente A Pele que Habito. Trazendo uma fábula moderna do clássico Frankenstein, Almodóvar promove de forma perturbadora, uma poderosa critica a ditadura da beleza. Apostando em uma narrativa pesada, mas repleta de ousadia e sentimento, o espanhol toca em temas complexos e mostra que não é necessário banho de sangue para aterrorizar o espectador.

Adaptação do livro francês escrito por Thierry Jonquet, A Pele que Habito traz a famosa discussão sobre os limites da ciência na tentativa, dessa vez, de se encontrar a beleza perfeita. Se o clássico Frankenstein - lançado pela inglesa Mary Shelley no início do século XIX - narrava a obsessiva luta de um cientista na busca pela criação da vida, a fábula moderna dirigida por Pedro Almodóvar conta a história do Dr Roberto Ledgard (Antonio Banderas), um famoso cientista e cirurgião plástico que passou os últimos anos trabalhando de forma incessante na busca da pele perfeita, um tecido artificial que poderia ser a solução para muitos pacientes com deformidades. Sem medir os limites da ciência, Roberto vai além do permitido e tem todos os seus estudos vetados, quando é descoberta a utilização de genes animais na criação deste tecido artificial. O que os médicos não sabiam, é que Roberto já havia testado a fórmula em humanos, mais precisamente em Vera (Elena Anaya), uma misteriosa paciente que vive na casa do cientista, sob constante vigilância da governanta Marilia (Marisa Paredes). O segredo de Roberto, no entanto, passa a ficar em perigo, quando um visitante indesejado invade a sua casa. A partir daí, os motivos que levaram o médico à incessante pesquisa começam a ser revelados, em uma trama misteriosa e repleta de intensas surpresas, que passam por traições, questões sexuais, amor mórbido e situações perturbadoras.

Dirigido e roteirizado com primor por Pedro Almodóvar, A Pele que Habito é acima de tudo um grande e expressivo filme. Recheado de tensão, o longa aposta em uma narrativa não linear, mas extremamente didática, para contar os motivos que levaram o personagem de Antonio Banderas a esta obsessiva pesquisa pela pele perfeita. Revelando as surpresas de forma gradativa e equilibrada, o diretor tem como grande mérito a manutenção do excelente clima de suspense criado, mesmo quando teoricamente, todas os mistérios da trama já foram esgotados. Explorando o terror psicológico, com a ajuda de uma poderosa trilha sonora composta por Alberto Iglesias, Almodóvar foge das velhas fórmulas do gênero e assombra o espectador graças a cada uma das ações de seus personagens. Esqueça então os sustos exagerados ou a exploração do sangue, que ultimamente tem marcado a estética do medo. Para Almodóvar, o chocante está na ação dos seus personagens e na crueldade com que elas podem ser mostradas.

E isso, aliás, se deve a grande atuação de Antonio Banderas, que após 21 anos, voltou a trabalhar com o diretor espanhol. Com uma interpretação impressionante, Banderas constrói o seu personagem com extrema tensão, indo do rotineiro ao perturbador de maneira brilhante. Exaltando bem cada ação do Dr Roberto, Banderas consegue ser assustador através das suas atitudes, permitindo todo este choque visual criado por Almodóvar. Vale destacar também a ótima atuação de Elena Anaya, que na pele de Vera, consegue construir um personagem expressivo e surpreendente, tendo grande participação no sucesso do longa espanhol. O filme conta ainda com a experiente Marisa Paredes, que apresenta uma interpretação segura, tendo também função de destaque dentro da trama.

Mas nem tudo são flores no novo longa de Almodóvar. O roteiro, apesar da sua ótima evolução, tem algumas falhas e, em determinados momentos, abusa das excentricidades. Mesmo conhecendo o estilo do diretor espanhol, a aparição do personagem Zeca é quase caricata, tirando um pouco do peso das cenas em que ele está envolvido. Outro excesso, fica pelo certo didatismo com que Almodóvar apresenta os momentos de flashback, com direito a letreiros gigantes para contextualizar o espectador. O que acaba, aliás, contrastando com a própria fórmula do filme, que não se prende a explicações fúteis, deixando nas mãos dos personagens o rumo da trama através de seus atos.

Equívocos que não diminuem os méritos de A Pele que Habito. Um filme complexo, que vai do bizarro ao sublime, em uma trama repleta de questões polêmicas muito bem exploradas por Almodóvar. Afinal, quais seriam os limites da ciência ?

Diário de um Banana 2: Rodrick é o cara

2012-01-06T03:26:00.000-02:00

O bullying nunca foi tão engraçado

Continuação da famosa série de livros escrita por Jeff Kinney, O diário de um Banana 2: Rodick é o cara mostra que é possível se fazer uma obra infantil genuinamente engraçada. Repetindo os acertos do primeiro filme, sem perder a originalidade, a continuação dirigida por David Bowers é ainda mais bem humorada, graças ao excelente roteiro e a bela atuação do trio de protagonistas, formado por Zachary Gordon, Robert Capron e Devon Bostick.

Explorando todas as agruras de um adolescente em pleno colegial, Diário de um Banana 2 segue acompanhando as aventuras de Greg (Zachary Gordon) e Rowley (Robert Capron) na missão de se tornarem os garotos mais populares do colégio. Se no primeiro filme a dupla buscava o sucesso para fugir do bullying dos valentões, nesta continuação, Greg tem um motivo muito especial: a chegada de Holly Hills (Peyton List), a novata que encantou o coração do jovem pré-adolescente. O problema é que para se aproximar dela, Greg terá que superar um grande empecilho, o seu irmão mais velho Rodrick (Devon Bostic), que numa tentativa desesperada da mãe, é obrigado se aproximar do irmão em troca de dinheiro. A iniciativa se mostra um desastre, principalmente para Greg, já que Rodrick aproveita a ideia pra ganhar dinheiro fácil e passa a atormentar a vida do jovem caçula. No entanto, o que a principio só renderia ainda mais confusões, acaba ganhando uma nova cara, quando os dois começam perceber que tem muito mais em comum do que pensam.

Com atuações acima da média de todo o elenco, até mesmo dos muito bem explorados personagens secundários, a grande novidade nesta continuação fica pelo maior espaço dado Devon Bostic, que na pele do irmão mais velho Rodrick só acrescenta ao longa. Personagem central no filme, Devon não decepciona e vai do diabólico ao cool com carisma invejável. Mostrando uma eficiente química com seu "irmão" Zachary Gordon, Devon deia claro o talento não só nas situações mais divertidas, como também nas partes mais dramáticas, mostrando naturalidade e segurança. O mesmo pode-se dizer do promissor Zachary Gordon, que assim como no primeiro filme, consegue manter o ar de inocente peralta que marca Greg no livro. Por falar em inocência, apesar de não ocupar o posto de personagem central como no primeiro filme, o melhor amigo de Greg, Robert Capron, consegue protagonizar as melhores piadas do filme na pele de Rowley. Visivelmente à vontade no gordinho cheio de auto estima, Capron mantém ótima química com Gordon e protagoniza cenas hilárias - a apresentação de mágica da dupla é digna do cinema mudo. Além deles, o roteiro ainda repete personagens cativantes como Rachael Harris, a super-protetora mãe, Laine MacNeil, impagável como a mimada Patty Farrel e Grayson Russell, tudo bem o filme tem sim alguma escatologia.

Fugindo um pouco da narrativa do primeiro longa, contado quase que em primeira pessoa por Greg, a continuação consegue ter um ritmo ainda mais divertido, com direito a uma sequência de fotos no melhor estilo Se Beber Não case. Utilizando uma linguagem linear e objetiva, o roteiro da dupla Gabe Sachs e Jeff Judah - a mesma do primeiro filme - privilegia um humor infantil, direto, mas que encara as crianças como criaturas pensantes. Esqueça então as velhas piadas escatológicas e lições de moral baratas, o que vemos são situações originalmente engraçadas, que vão remeter a infância de muitos dos espectadores. Apesar desse tom mais pastelão, no bom sentido é claro, Diário de um Banana 2 consegue ter tempo também para abordar, com criatividade, a relação dos dois irmãos. Méritos para a qualidade do elenco e para a condução do diretor David Bowers, que com talento pra comandar a criançada, conseguindo fazer desta continuação uma diversão de altíssima qualidade.

Como se não bastasse todos esses méritos, Diario de um banana 2 novamente explora, com animações criativas, os traços do livro de Jeff Kinney, que bem utilizados dão ainda mais ritmo a trama. O resultado é um filme que não subestima a inteligência das crianças, transformando o doloroso peíodo do colegial em uma divertida e original aventura.

Em busca de Vingança

2012-01-05T04:22:00.000-02:00

Sensualidade e talento de Zoe Saldana salvam filme da pouca originalidade

Considerado por muitos um dos grandes nomes do cinema de ação, Luc Besson (O Profissional) apresentou em 2011 o seu mais novo trabalho no gênero, o thriller Em Busca de Vingança. Dirigido por Olivier Megaton, que já trabalhou junto de Besson em Carga Explosiva 3, o longa peca pela falta de originalidade e decepciona ao colocar a trama em detrimento da ação. O resultado só não é pior, graças as empolgantes cenas e a sensualidade de Zoe Saldana, que na pele de uma assassina profissional, é explorada com certo tom de fetichismo pela dupla francesa.

Produzido e escrito por Besson, o longa narra a história de Catalenea, uma jovem colombiana que testemunha o assassinato de seus pais, executados por mafiosos locais. Milagrosamente, no entanto, ela escapa e graças a informações valiosas entregues ao FBI, se muda para os EUA. Lá ela passa a ser criada pelo seu tio Emilio (Cliff Curtis), um gangster local que tenta fazer a jovem tomar um caminho certo. O que ele não sabia, era que a ferida de Catalenea estava grande demais e que o maior desejo dela é o de fazer vingança. Tanto que anos mais tarde Catalenea resolve virar uma assassina profissional e trabalhando para o tio, espera fazer vingança com as próprias mãos.

Com esta trama extremamente genérica que, aliás, remete a um clássico do próprio Besson - O Profissional - Em busca da Vingança vai se desenvolvendo com pouca originalidade, com falhas no roteiro, mas com empolgantes cenas de ação. Característica de Olivier Megaton, que mostra qualidades para filmar no gênero, com uma câmera sempre muito viva e bem próxima da ação dos personagens, por mais irreais que elas sejam. O resultado são cenas frenéticas e de muito ritmo, que acabam ficando vazias em meio à fraca e óbvia trama.

Principalmente pelo fato do roteiro desenvolvido por Luc Besson não conseguir destacar a relação entre os personagens, como aconteceu, por exemplo, em O Profissional. Enquanto no longa de 1992, a situação dramática da menina que perdeu a família assassinada ganha força na relação com um assassino profissional, aqui, o que nós percebemos é a ausência desse sentimento e da atenção aos personagens. Por mais que Saldana se esforce e que apresente um ou dois bons diálogos com o seu tio e tutor, o roteiro não oferece prioridade aos dramas dos personagens, tornando a vingança de Catalenea algo vazio e sem sentimento.

O resultado só não é mais esquecível, porque as cenas de ação são muito bem executadas por Zoe Saldana (Avatar). Com as atenções completamente voltadas para a atriz, Saldana mostra além da beleza, talento e aptidão física para o gênero. Explorada com certas doses de fetiche por Megaton, com direito a saias curtíssimas, vestidos transparentes e uma espetacular fuga de roupa intima, a atriz não decepciona nos takes de ação e se esforça para tentar dar algum sentimento às raras cenas dramáticas. Outro destaque do elenco fica para Cliff Curtis (O último Mestre do Ar), que na pele do tio Emilio, apresenta um bom desempenho, funcionando como a principal figura dramática do filme. O restante do elenco não acrescenta em nada, incluindo ai o pífio interesse romântico de Catalenea (Michael Vartan) e os mafiosos vividos por (Jordi Mollá e Beto Benites), que em meio ao frenesi criado por Megaton, acabam pouco aparecendo na trama.

No fim das contas, Em Busca da Vingança se mostra um filme recheado de clichês, com gritantes erros de continuidade, que só consegue destaque graças a beleza de Zoe Saldana. Realmente pouco para Luc Besson, que nos últimos anos vem brindando os fãs do gênero com filmes como O Profissional, Carga Explosiva e o seu mais recente sucesso, Busca Implacável. Prova disso é que o novo trabalho acabou lançado direto em DVD no Brasil.

Imortais

2012-01-04T02:41:00.000-02:00

Visualmente deslumbrante, épico aposta no entretenimento em filme que padece de humanidade

Quatro anos após o sucesso comercial de 300, os produtores do longa Gianni Nunnari e Mark Canton resolveram repetir a dose e apostaram no épico Imortais, obra dirigida pelo indiano Tarsem Singh, que promete encantar o espectador com tamanha beleza visual. Explorando a fórmula de construção digital, já utilizada por Zack Snyder em 300, Imortais consegue ser ainda mais grandioso visualmente, mas deixa a desejar, justamente, no seu material humano. Com belas cenas de batalha, e um roteiro regular, o épico funciona como entretenimento para os fãs do gênero, mas deixa a impressão que os produtores e a direção poderiam dar mais atenção à condução do elenco.

Marcando a estreia do indiano Tarsem Singh no ocidente, Imortais narra a história de Teseu (Henry Cavill), camponês que apesar da habilidade nas lutas, vive de forma tranquila ao lado de sua mãe e seu tutor (John Hurt). Tudo muda, no entanto, quando o rei Hiperion (Mickey Rourke) resolve desafiar os deuses e soltar os Titãs. Na busca pelo arco de Épiro, única arma capaz de liberar os titãs, o cruel Hiperion chega à cidade de Teseus, assassinando sua mãe e o tornando escravo. O que Theseus não sabia era que os deuses tinham planos para ele, e com a ajuda da oracula Phaedra (Freida Pinto), acaba se tornando uma das únicas possibilidades de salvação do seu povo.

Apostando em uma trama pouco original, mas eficiente na sua proposta, o Imortais se apoia no visual fantástico desenvolvido digitalmente pra conquistar a atenção do público. Com cenários exóticos e extremamente bem recriados, a mitologia grega ganha uma bela forma nas mãos do diretor indiano. É nítido o esforço de Singh, em não só criar grandes e deslumbrantes cenários, mas sim obras de artes. Sem exageros e com extrema realidade, cada quadro do filme remete a uma espécie de pintura levada para as salas de cinema. Desde as paisagens, até o figurino, tudo parece delicadamente construído, o que acaba funcionando muito bem, dando um criativo contraste à violência estilizada apresentada no filme.

Por sinal, assim como 300, Imortais não economiza nas batalhas e na carnificina, o que aqui ganha um representação ainda mais real. Explorando a câmera lenta, muito bem utilizada por Singh, além de belas coreografias, as cenas de ação são visualmente impressionantes e bem detalhadas. Isso, graças ao recurso da câmera lenta, que dá mais foco as ações dos atores em meio as grandiosas batalhas. Por outro lado, o figurino dos personagens merece algumas ressalvas. Enquanto os "humanos" são bem construídos, destaque para o assustador exército do rei Hiperion, os deuses parecem ter saído do carnaval carioca. Com elmos extremamente confusos, e um visual pouco inspirado, os trajes divinos não criam o impacto esperado. O 3-D, aliás, se não atrapalha, também não apresenta nada de novo para a experiência promovida por Singh. Mesmo de alguns objetos arremessados na tela e cenas que exploraram bem as noções de profundidade, visivelmente a preocupação do diretor está na beleza do material apresentado e não na utilização deste recurso.

Apesar de pequenos equívocos na parte visual, o grande pecado de Imortais está no seu elenco. Com atuações pouco expressivas e extremamente automáticas, a trama acaba perdendo muito do impacto construído pelos efeitos digitais. A começar pelo heroi Teseus, aqui interpretado pelo novo Super-Homem Henry Cavill. Bem nas cenas de ação, Cavill mostra transpiração, mas pouca inspiração. Quem também não foge do lugar comum é Freida Pinto, que na pele do desnecessário interesse romântico de Teseus, tem uma atuação burocrática e de pouca química com Cavill. Tanto que prudentemente, a relação dos dois acaba ficando em segundo plano, principalmente, na parte final do filme. Enquanto os protagonistas têm atuações burocráticas, o vilão Hiperyon, interpretado por Mickey Rourke, se apresenta acima da média, conseguindo, mesmo sem escapar da estereotipagem, ser verdadeiramente assustador e cruel. O curioso, é que justamente um deus, acaba sendo o personagem mais humano do filme. Trata-se de Luke Evans, que na pele de Zeus, apesar do pouco tempo em cena, consegue destacar bem os dilemas do personagem e ter uma atuação digna. Ele, aliás, é o único que consegue destaque no Olimpo, já que o restante dos deuses se apresentam bem, apenas, nas belas cenas de ação.

Nada que estrague o resultado final do filme, que com ação na medida certa e um visual arrebatador, vai conquistar com extrema facilidade as atenções dos fãs do gênero. Um filme grandioso, que poderia ser ainda melhor, se tivesse encontrado o tão complicado equilíbrio entre a tecnologia e a interpretação.

Preview (Motoqueiro Fantasma 2)

2012-01-03T15:20:00.003-02:00

O site Omelete divulgou em primeira mão o trailer final de O Motoqueiro Fantasma 2, novo trabalho da dupla de diretores Brian Taylor e Mark Neveldine, dos frenéticos Gamer e Adrenalina. Após o fiasco do longa original, Nicolas Cage volta a interpretar Johnny Blaze, em um filme que promete ser bem mais dark. Na trama, Blaze está escondido no leste europeu, tentando encontrar uma maneira de controlar sua maldição. Mas lá, ele é encontrado por um culto, que o recruta para enfrentar o diabo (Ciaran Hinds), que pretende encarnar no corpo de um garoto, Danny Ketch, no dia do aniversário do menino. Confira abaixo o excelente trailer.

Além de Nicolas Cage, estão no elenco de Motoqueiro Fantasma 2: O Espírito da Vingança, Johnny Whitworth, na pele do vilão Blecaute, Christopher Lambert, Idris Elba e Violante Placido. O longa tem estreia marcada para 17 de fevereiro, com cópias em 3D e 2D.

Top 10 Cinemaniac (Melhores de 2011)

2011-12-31T04:11:00.000-02:00

È pessoal, mais uma ano se aproxima do seu fim, e chegou a hora do Cinemaniac fazer a sua analise dos destaques do cinema em 2011. Num ano marcado por mais baixos, do que altos, confesso não ser uma das missões mais fácil eleger os dez melhores desse ano. Até por isso, resolvi fazer uma lista onde todos ocupam posições iguais, ou seja, não é um ranking, mas sim os meu filmes prediletos nesta temporada de 2011. Vamos então a lista.

10 - Gigantes de Aço

"Uma das gratas surpresas desse ano. Apesar de aparantemente o filme não ter muitos atrativos, o trabalho da Disney dirigido por Shaw Levy (Uma Noite Fora de Série) consegue encantar o seu espectador com o visual fantástico e uma trama, que mesmo não sendo muito original, é bem explorada. Hugh Jackman, aliás, está muito bem no longa, na pele de um pai em apuros, assim como seu "filho", interpretado pelo jovem Dakota Goyo. Um daqueles, chamados pelos críticos, de prazeres culposos, que na minha opinião nada tem de culpa."

9 - Rango

"Em um ano, podemos dizer, fraco para os filmes de animação, Rango talvez tenha sido o único grande destaque do gênero em 2011. Dirigido por Gore Verbinski (Piratas do Caribe) e com Johnny Depp, no elenco, a animação é extremamente inventiva e original, explorando muito bem as paisagens e os personagens desérticos. Com uma trama criativa, e um equilíbrio perfeito entre ação e conteúdo, Rango é o grande representante do gênero no Top 10 Cinemaniac".

8 - Harry Potter e as Relíquias da Morte (Parte 2)

" Depois de dez longos anos, a franquia Harry Potter chega ao fim com um longa digno de todo o êxito da série. Após um primeiro filme mais lento, a segunda parte de Relíquias da Morte, fecha a franquia em grande estilo, repleto de ação, e belos efeitos visuais. Com um 3-D bem explorado, o filme encanta os fãs da série pelas ótimas batalhas, e lógicamente, pelo desfecho desta trama que sem dúvida alguma, marcou toda uma geração ".

7- 127 Horas

"Também da leva dos filmes indicados ao Oscar em 2011, 127 Horas é mais um belo trabalho do diretor Danny Boyle (Quem quer ser um Milionário). Narrando a história real, de um aventureiro que fica preso em uma cratera por 127 horas, o longa consegue ser ao mesmo tempo chocante e encantador. Explorando cortes rápidos, uma fotografia cheia de vida, e a grande atuação de James Franco, o 127 Horas, na minha modesta opinião, merecia destaque ainda maior neste ano".

6 - O Vencedor

"Dos filmes da edição do Oscar 2011, sem dúvida alguma, O Vencedor foi o filme que mais me chamou a atenção. Dirigido por David O Russel, o longa narra com intensidade a bela história de um lutador de boxe, que após anos de frustração, tem finalmente a chance de sua carreira. Com belas interpretações, destaque total para Cristhian Bale, O Vencedor acabou engolido por filmes cultuados, como Cisne Negro e Discurso do Rei, o que na minha visão foi uma pena..."

5 - Amor a Toda Prova

"E quem disse que comédias românticas não podem ganhar lugar de destaque. Dirigido pela dupla John Recqua e Glenn Ficarra, o longa é a mistura perfeita de comédia, romance e drama. Com grande atuação de todo o elenco, principalmente de Steve Carell e Ryan Gosling, Amor a Toda Prova enfoca os relacionamentos amorosos, sobe a óptica masculina, sem apelar para machismos ou qualquer tipo de exploração barata. Belo Trabalho".

4 - Planeta dos Macacos: A Origem

"Prova de que Remakes, quando bem feitos, são muito bem vindos, Planeta dos Macacos: A Origem mostra que a quase esquecida franquia, pode sim ganha novo espaço em meio a tecnologia atual. Filme muito bem conduzido, que tem como grande destaque a atuação digital de Andy Serkis. Está mais do que na hora da atuação digital ganhar uma indicação para as grande premiações. Fica a torcida".

3- Vidas Cruzadas

"Trazendo um retrato fiel do racismo no Mississipi, na década de 1960, em pleno auge da luta pela igualdade racial, The Help no original, é um daqueles filmes que conquista o espectador desde a primeira cena. Se apoiando em uma trama extremamente original, adaptada de obra escrita por Kathryn Stockett, o longa dirigido e roteirizado por Tate Taylor, consegue a difícil tarefa de ser leve, sensível e impactante ao mesmo tempo. Isso graças a poderosa atuação de todo o elenco, principalmente de Viola Davis e Octavia Spencer, brilhantes na pele de duas empregadas negras, Emma Stone, não tenho mais palavras pra falar do seu talento, Bryce Dallas Howard, e da veterana Sissy Spacek. Filme arrebatador".

2 - X- Men Primeira Classe

"Sem dúvida a grande surpresa do ano, X-Men Primeira Classe bateu grandes adversários no gênero, como Capitão América, Thor e Lanterna Verde, se tornado, disparado, a melhor adaptação de quadrinhos em 2011. Como se não bastasse esse feito, o longa dirigido por Mathew Vaughn, é primoroso em todos os sentidos, com uma bela trama, um elenco extremamente afiado, e uma direção de arte de tirar o chapéu. A parceria/duelo, dos personagens Magneto, Michael Fassenber, com o Professor Xavier, James McAvoy, é um capitulo a parte, graças logicamente a ótima atuação da dupla".

1- Super 8

"Nostálgico e arrebatador, o novo trabalho do diretor J.J Abrams mostrou que ficção científica pode sim cair no gosto popular. Com um roteiro original, e efeitos especiais de tirar o folego, a parceria de Abrams, com Spielberg, fez muito sucesso, e conseguiu recuperar aquele clima, que marcou clássicos do cinema como E.T, Os Goonies e Os Garotos Perdidos. Destaque para todo o elenco infantil, principalmente para a muito competente Ellie Fanning, que diferente da irmã Dakota, tem acertado em cheio nos seus trabalho, e aqui tem talvez a grande atuação de sua carreira."

Detalhes

- Ano fraco para o gênero terror. Poucos destaques e filmes extremamente burocráticos. Entre os melhores eu destaco O Ritual, grande atuação de Anthony Hopkins, e Sobrenatural, que consegue ser genuinamente assustador.

- Cisne Negro é sim um bom filme. Natalie Portman dá um show na pele da afetada e obsecada bailarina. Mas nem de longe, o filme pode ser considerado o melhor do diretor Darren Aronofsky. Vale como menção honrosa.

- Apesar dos muitos elogios, confesso não ter gostado de A Árvore da Vida e O Discurso do Rei. Filmes realizados para agradar a critica especializada. E conseguiram....

- Vale destacar também duas outras animações. Rio, do diretor brasileiro Carlos Saldanha, e O Gato de Botas, que além do ótimo 3-d, traz novamente o carismático personagem central.

- Destaque total para o estupendo ano da atriz Emma Stone e do ator Ryan Gosling. Com ótimas escolhas e grandes atuações, os dois ganharam o destaque que merecem, e com toda a certeza, marcarão presença no Oscar 2011.

Amor a toda Prova

2011-12-29T02:04:00.000-02:00

Comédia romântica mostra que ainda há vida inteligente em Hollywood

Cansado daquelas comédias romântica genéricas, que cada vez mais tomam conta das salas do cinema atualmente ??? Parece que a dupla de diretores Glenn Ficarra e John Requa está também. Depois de lançarem o criativo O Golpista do Ano, longa que destaca o relacionamento de um casal gay nada convencional, o novo trabalho da dupla, Amor a toda Prova, volta a abordar as idas e vindas de um relacionamento, só que agora sob a perspetiva dos homens. Se apoiando em um roteiro envolvente, que consegue fugir do machismo barato, a dupla Ficarra/Requa, acerta em cheio no longa, que equilibra, drama, comédia e romance na medida certa, deixando uma cara extremamente original.

Apesar das quase duas horas de projeção, Amor a toda Prova dá mostras de como um bom roteiro deve ser utilizado. Com uma narrativa leve e sensível, assinada por Dan Fogelman, o longa narra a história de Cal (Steve Carell), um quarentão que vê sua vida ruir, quando sua bela esposa Emilly (Juliana Moore) resolve pedir a separação e conta que estava tendo um caso com David Lindagen (Kevin Bacon). Sem chão após perder o amor de sua vida, Cal passa a sair, noite após noite, reclamando de sua esposa e da traição dela. É numa das lamentações que ele conhece Jacob (Ryan Gosling) o garanhão perfeito, que tenta buscar em Cal novamente a masculinidade perdida nos últimos 25 anos de casado. O problema é que o amor as vezes prega peças, e uma grande surpresa pode acabar marcando a vida desses dois homens.

Em cima desta premissa, que a principio não parece tão inovadora, o longa se desenvolve de forma criativa e original, deixando propositalmente algumas arestas soltas até o fim, para o grande e divertido clímax. Além disso, como se não bastasse o bom desenvolvimento da história desses dois homens separados pelo estilo, Amor a toda Prova explora com primor algumas tramas paralelas, como a do jovem filho de Cal, que se apaixona perdidamente pela sua babá. e a da sempre cativante Emma Stone, que na pele de Hannah, vive o dilema entre seguir certinha, ou viver um tórrido romance.

Por falar no talento de Stone, o elenco dá um show a parte em Amor a Toda Prova. A começar por Steven Carell, que na pele do comum personagem Cal, mostra porque é um dos atores mais talentosos do humor nos últimos anos. Misturando aquele ar cômico, que o consagrou em longas como O Virgem de 40 anos, á momento mais sérios, Carrel tem, talvez, a grande atuação de sua carreira. Seguido de perto, aliás, pelo jovem Ryan Gosling, um dos grandes destaques no cinema em 2011, que consegue dar um ar cool e ao mesmo tempo misterioso ao seu personagem Jacob. Os dois, aliás, mostram uma química invejável desde a primeira cena, o que só torna Amor a Toda Prova uma comédia deliciosa. E como se não bastasse a entrega da dupla, o longa ainda traz a sempre competente Juliane Moore e a já citada Emma Stone, que a cada filme que protagoniza, deixa a impressão que é uma das maiores revelações de Hollywood nos últimos anos.

No fim das contas, abusando da originalidade, do romântismo e do humor, Amor a toda Prova foge do lugar comum, encontra soluções criativas para a trama, conseguindo, até mesmo, surpreender o espectador. Sem dúvida alguma, uma evolução da dupla Glenn Ficarra e John Requa, que após o sucesso de critica em O Golpista do Ano, vai atingir mais o espectador com o revigorante Amor a toda Prova.

Bravura Indômita

2011-12-28T01:28:00.006-02:00

Dirigido por irmãos Cohen, longa acerta em cheio no elenco e traz frieza para o clássico sessentista.

Remake do clássico homônimo protagonizado por John Wayne, em 1969, o "novo" Bravura Indômita mostra que o quase esquecido gênero faroeste pode sim voltar a ganhar destaque nos cinemas de todo o mundo. Dirgido pelos irmãos Ethan e Joel Cohen, o filme é um colírio para os empoeirados olhos dos fãs do gênero, apostando num elenco avassalador, em uma direção de arte impecável e lógicamente, na qualidade da dupla de diretores, que apesar do respeito ao "Bravura" original, deixam a sua marca neste novo longa.

Se apegando a trama do clássico a década de 1960, a principio não temos grandes mudanças no rumo da história apresentada, mas sim na forma como ela é contada. Com menos glamour e mais realismo, os irmãos Cohen voltam a narrar a história da jovem Mattie Ross (Hailee Steinfeld), uma menina de apenas 14 anos que resolve vingar a morte de seu pai, assassinado friamente pelo ex-empregado Tom Shaney (Josh Brolin). Sabendo que não teria condições de realizar o seu desejo sozinha, Mattie sai a procura de um policial disposto a fazer justiça com as próprias mãos e encontra no rabugento e bebum Reuben J. Cogburn (Jeff Bridges) a única alternativa para tal vingança. Para capturar Shaney, no entanto, eles precisam entrar em território indígena e encontrá-lo antes de La Boeuf (Matt Damon), um policial do Texas que está à sua procura devido ao assassinato de outro homem.

Sem grandes mudanças na trama, restou aos irmão Cohen uma maior exploração do relacionamento da jovem Mattie com a dupla de policiais vivida por Damon e Bridges. E talvez, este seja o grande acerto do novo Bravura Indômita, que com um roteiro muito bem conduzido e diálogos extremamente criativos, cativam logo de cara o espectador, sem a necessidade de explorar o famoso bang bang que se tornou comum no gênero nos últimos anos. Além disso, a frieza na narrativa do longa é visível e dá uma atmosfera muito mais densa a este remake.

Isso graças a grande atuação de todo o elenco. A começar pela jovem revelação Hailee Steinfeld, que interpreta Mattie com tamanha segurança que parece uma atriz experiente ao lado da dupla Matt Damon e Jeff Bridges. Bridges, aliás, foi sem dúvida alguma a melhor escolha para o papel, que foi de John Wayne no original. Depois da ótima atuação em Coração Louco, Bridges encarna com brilhantismo o novo oficial Cogburn, não se intimidando com a responsabilidade em substituir o maior astro que o velho oeste já teve. Com uma interpretação fria, mas ao mesmo tempo densa, Bridges mostra porque é um dos grandes nomes do cinema na atualidade e também porque foi lembrado no último oscar. A sua atuação é tão boa, que acaba ofuscando a ótima interpretação de Matt Damon, que na pele do Texas Ranger Le Boef, ganha mais espaço do que no original e acaba tendo uma bela apresentação.

Como se não bastasse a bela atuação de todo o elenco, Bravura Indômita tem uma direção de arte bela e precisa, apostando nos cénario nublados e quase gélidos para contribuir com essa frieza realistica do longa. Além disso, apesar das cenas de ação não serem tão exploradas, todas elas seguem essa estética verossímel, já apresentada pelos irmãos Cohen em Onde os Fracos não tem Vez. Em outras palavras, esqueça aquelas intermináveis troca de tiros que marcou o gênero durante muitos anos. Tudo se resolve rápido e da maneira mais fria possível.

No fim das contas, o novo Bravura Indômita é muito mais do que um bom filme. É a prova que o gênero Western não está morto, e que assim como o oficial Reuben J. Cogburn, só precisa de um incentivo extra para voltar a atingir os seus objetivos.

Noite de Ano Novo

2011-12-26T00:33:00.007-02:00

Apanhado de histórias peca pelo excesso e pela falta de originalidade.

Olá gente depois de um longo inverno sem posts aqui no Cinemaniac, aproveitei um resquício de espírito natalino pra escrever sobre Noite de Ano Novo, novo trabalho do experiente diretor Garry Marshall, o mesmo do clássico Uma Linda Mulher e do trampolim para Anne Hathaway, Diário da Princesa. Possível sucesso nessa última semana de 2011, apesar do elenco estrelar, o longa repete os erros apresentados no último trabalho de Marshall, o esquecível Idas e Vindas do Amor, e acaba se resumindo a uma série de clichês, contados em 1 hora e meia de projeção.

Buscando explorar novamente a fórmula muito bem aproveitada no britânico Simplesmente Amor, Marshall, tenta contar uma série de histórias, que de alguma forma acabam se entrelaçado, à poucas horas da virada de ano na Times Square. Apesar da premissa interessante, o grande problema de Noite de ano novo, é que na visão dos roteiristas o mundo é perfeito, e repleto de histórias sem graça para contar. Mesmo com tantas novas possibilidades, o longa aposta nos mesmo clichês, que de tão otimistas, chegam a ser irreais até para o mais sonhador espectador.

Na verdade, das muitas tramas paralelas, as únicas que realmente me chamaram a atenção, foram as protagonizadas por Michele Pfeiffer (Mentes Perigosas) com o surpreendente Zac Efron (High School Musical) e a do casal Seth Meyers (Saturday Night Live) e Jessica Biel (O Vidente), que apesar de não serem grande coisa, pelo menos ajudam a evitar que o filme seja um grande fiasco. Na primeira, após pedir demissão, Pfeiffer resolve, há poucas horas do ano novo, realizar uma espécie de lista dos desejos e pra isso conta com a ajuda do descolado entregador Zac Efron. Já no segundo conto, Biel e Meyer, um "casal de grávidos", disputam um prêmio de 25 mil dólares para quem tiver o primeiro filho em 2012. Duas situações que rendem algumas risadas e mostram que o filme poderia ter seguido um caminho melhor.

Com relação ao grandioso elenco, apesar de Noite de Ano novo contar com nomes como Hilary Swank (Menina de Ouro), Michele Pfeiffer (Mentes Perigosas), Robert De Niro (Fogo contra Fogo), Halle Berry (A Estranha Perfeita), entre muitos outros, me arrisco a dizer que o grande, e talvez único, destaque do filme tenha sido Zac Efron. O ex-High School Musical, não se intimidou em contracenar com a ótima Pheiffer e foi um dos únicos que tentou alguma coisa fora do automático. O restante, apesar do esforço, não conseguiu grande destaque em meio a tramas clichês e atuações bem abaixo da critica. Aliás, me arrisco a dizer que o cantor Jon Bon Jovi, que também está no filme, consegue ser melhor ator que o seu par romântico, a atriz de uma tecla só Katherine Heigl (Ligeiramente Gravidos). Por falar em atração musical, a jovem Lea Michele, famosa pelo seriado Glee, marca uma regular presença no filme vivendo um par romantico sem sal com Ashton Kutcher, numa das mais meteóricas ascensões que uma cantora já teve. Vejam o filme e entendam....

Enfim, explorando a boa vontade do espectador, já naquele clima de festa pela passagem de ano, Noite de Ano Novo pode até divertir em alguns momentos, mas fica muito, mas muito, aquém da qualidade do seu diretor e de todo o seu milionário elenco. Um feliz ano novo para todos os amigos.

Top 10 Charles Chaplin

2011-04-20T17:54:00.001-03:00

Com um pouco de atraso, é verdade, preparei um top 10 especial para o homenagear o aniversário do "gênio da sétima arte" Charles Chaplin. Já falei bastante do ator e diretor aqui no Blog. Então, pra lembrar de grandes momentos de Chaplin, resolvi , com toda humildade, listar dez das melhores cenas de seus longas. Se prepare para rir e se emocionar, com um pouco daquele que para mim é um dos maiores nomes que o mundo do cinema pode assistir.

10º O Circo

" Uma das mais engraçadas cenas da carreira de Chaplin está em O Circo. No filme, Chaplin vive o vagabundo que acaba parando em um circo para mais um de seus trabalhos. Lá, ele se encanta com o charme de uma trapezista. O problema é que a sua função como palhaço parecia não ser tão atraente. Eis que Carlitos arma uma estratégia e resolve assumir o cobiçado posto de equilibrista. Ai vocês podem ver o que acontece na cena abaixo. Gargalhadas garantidas".

2011-04-20T17:53:00.001-03:00

9 - O Grande Ditador

"Sem dúvidas um dos grandes trabalhos de Chaplin foi O Grande Ditador. Uma crítica a segunda guerra, em meio ao prórpio conflito, só poderia ganhar corpo mesmo com o talento de Chaplin. E mesmo tratando de um tema tão sério, o longa traz cenas hilárias. Uma delas é a cena da moeda. No take, Chaplin se reúne com mais alguns membros de um grupo rebelde para tentar invadir o QG de Hitler. Para esta ousada missão, o barbeiro judeu e sua trupe resolvem tirar na sorte. Uma moeda, em um bolo, seria decisiva. No entanto, para ver o mais corajoso entre eles, todos os bolos tinham uma moeda. Ai que surge a genialidade de Charles Chaplin."

2011-04-20T17:52:00.002-03:00

8 - Tempos Modernos

"Como sempre crítico, em Tempos Modernos Charles Chaplin resolve contestar a evolução tecnológica e a substituição do trabalho humano pelas máquinas. No longa ele nos brinda com ótimas cenas, mas esta em especial é hilária. Na tentativa de acelerar o almoço dos funcionários, a fábrica em que Carlitos trabalha resolve lançar um geringonça que automatiza o almoço. O problema é que a máquina não funciona como deveria. Um detalhe curioso, é que o próprio Charles Chaplin é quem opera a máquina. Sensacional.

2011-04-20T17:51:00.002-03:00

7º Lugar Monsieur Verdoux

"Um dos filmes mais polêmicos de Charles Chaplin tráz um dos grandes desfechos do trabalho do diretor. O longa, narra a história de um homem comum, bancário, que depois da grande crise de 1929, perde tudo o que era mais especial na vida. Transtornado, o homem começa a viver de golpes em ricas viúvas, roubando a suas fortunas e as matando. Nesta cena em especial, Chaplin faz mais uma critica a segunda guerra. Um belo filme. "

2011-04-20T17:46:00.002-03:00

6 - Tempos Modernos

" Em uma época onde o comunismo era tido como o grande vilão da sociedade norte-americana, Chaplin resolve em Tempos Modernos mostrar as suas tendênicias vermelhas. Sabendo que qualquer manifestação, em seus filmes, poderia render sérios problemas, que viriam a acontecer na carreira do diretor mais cedo ou mais tarde, Chaplin resolve usar a sutileza e liderar uma manifestação comunista, mesmo sem querer. Assista abaixo."

2011-04-20T17:44:00.002-03:00

5 - Luzes da Cidade

"Uma das cenas mais hilárias que o cinema já viu. Nunca antes uma luta de boxe foi tão engraçada. Em Luzes da Cidade, Carlitos resolve ajudar uma jovem cega a voltar a enxergar. Na tentativa de conseguir dinheiro para a jovem dama, o vagabundo resolve se meter em muitos bicos, um deles, o de lutador de boxe. Ai vocês já podem esperar o que vem pela frente né. "

2011-04-20T17:42:00.001-03:00

4 - O Garoto

" Podemos dizer que na vida real Charles Chaplin foi um orfão, mesmo tendo pais. Afinal, seu pai fugiu enquanto Chaplin era criança e sua mãe ficou louca logo após a perda do marido. Nesta cena de O Garoto, Carlitos tem a guarda de seu filho adotivo ameaçada e luta para recuperar a criança. Um detalhe interessante, é que durante as filmagens de O Garoto, Chaplin também perdeu um dos seus filhos. Talvez seja por isso, que o diretor consegue colocar tanta emoção e dramaticidade nesta que na minh opinião é um dos melhores trabalhos do diretor."

2011-04-20T17:41:00.001-03:00

3 - O Grande Ditador

"Nem preciso falar muito sobre esta cena. Neste caso, mais do que nunca, as imagens valem mais do que mil palavras. Classica cena do repertório de Charles Chaplin."

2011-04-20T17:38:00.001-03:00

2 - Luzes da Ribalta

"Dois gênios do cinema reunido numa mesma cena. Isso poucas vezes o espectador pode ver. Em Luzes da Ribalta, Charles Chaplin e Buster Keaton superam todas as rivalidades, que duraram anos, e protagonizam um dos maiores encontros que o cinema já viu. "

2011-04-20T17:36:00.002-03:00

1 Lugar O Grande Ditador

"Chaplin revelou anos mais tarde, que se soubesse das atrocidades cometidas por Hitler, nunca teria realizado O Grande Ditador. Infelizmente, a história nós não podemos mudar, mas Chaplin fez a sua parte, num dos discrussos mais emocionantes e politicados da história do cinema. Uma cena brilhante, que só ele poderia fazer. "

RIO

2011-04-18T15:14:00.003-03:00

Animação encanta ao mostrar os belos cenários cariocas

Carlos Saldanha é sem dúvida a personalidade brasileira de maior sucesso em Hollywood. Graças a sua criatividade e ousadia, o diretor conquistou o seu espaço na trilogia A Era do Gelo e em RIO mostra porque se tornou um dos grandes realizadores de longas de animação do momento. Com um visual fantástico, personagens cativantes e uma trama leve e eficiente, Saldanha mostra o Rio de Janeiro de maneira fiel e ao mesmo tempo estilizada. Comete alguns exageros, é verdade, mas todos eles em pról do bom entretenimento.

Rio narra a história de Blu, uma arara carioca que acaba indo parar na gélida cidade americana de Minessota. Lá ela cresce domesticada, aos cuidados da timida e afetuosa Linda. Até o dia em que Túlio entra na vida de ambos. Ornitólogo, ele diz que Blu é o último macho da espécie e deseja que ele acasale com a única fêmea viva, que está no Rio de Janeiro. Linda e Blu partem para a cidade maravilhosa, onde conhecem Jade, uma arara completamente diferente de Blu. No entanto, os dois vão ter que precisar conviver juntos, quando são capturados por uma quadrilha de venda de aves raras. Unidos por uma corrente de prata, os dois vivem grandes aventuras na cidade maravilhosa passando pelo belos cartões postais do Rio de Janeiro.

Em meio a esta leve trama, Saldanha usa e abusa dos personagens cativantes, desde aqueles que aparecem em poucas cenas, como o Morcego confundido com um pássaro, até os mais destacados na trama. Destaque para o bulldog babão, o sábio Tucano e a ótima dupla formada pelos pássaros cantores. Aliás, esta dupla retrata bem o ritmo musical carioca, explorando hits que se espalharam pelo mundo, como o samba, a bossa nova e o funk carioca. Vale dizer também, que todas o musicais do filme são particularmente encantadores e originais, diferente de tudo o que já foi realizado. As cenas do desfile e a abertura, por exemplo, são deslumbrantes e extremamente fieis as cores e as paisagens cariocas.

Se a musicalmente o filme acerta, no visual Saldanha se supera. Depois de trabalhar anos no pouco colorido A era do gelo, em Rio o diretor abusa e usa das cores. Sabendo explorar as belas paisagens cariocas, o diretor embala todas as boas sequências do filme, com cenários de tirar o folego. O visual das aves também é brilhante. Com fidelidade sem perder a criatividade. E se esteticamente o filme é perfeito, a trama também não deixa a desejar. Diferente das histórias mais adultas da Pixar e das aventuras incessantes da Dreamworks, o estudio Blue Sky aposta numa fórmula mais infantilizada, que também agrada os adultos. As piadas leves e extremamente visuais são bem elaboradas, provocando boas e bem distribuídas gags ao longo de toda a projeção.

Com ritmo leve, e trama bem desenvolvida, Rio conseguiu o que parecia impossível e conquistou o público em todo o mundo. Afinal, quem consegue resistir aos encantos da cidade maravilhosa.

Cinemaniac Indica (Sucker Punch)

2011-04-13T23:31:00.006-03:00

Zack Snyder tem se consagrado levando para o cinema filmes baseados em outras obras. Desde Madrugada dos Mortos, até 300, passando por Watchmen, o diretor mostrou talento na arte de adaptar trabalhos alheios, sejam literários, de HQ's ou até mesmo de outros filmes. Em seu primeiro trabalho autoral, do pé a cabeça, Snyder mostra o usual estilo, primoroso visualmente, mas que deixa a desejar no desenvolver da história.

Em Sucker Punch, Snyder dá a impressão que parece um criança em um parque de diversões. Deslumbrado com a possibilidade de usar toda sua criatividade, suas ideias, o diretor faz uma miscelância visual que agrada até certo ponto. Para se ter uma noção exata da megalomania do diretor, o filme passa por samurais, zumbis nazistas, castelos medievais e cidades futuristas. Tudo isto no mesmo filme, e amparado por uma trama digna, que permite esta criação, narrando a história de uma adolescente, que após a morte de sua mãe, acaba passando por uma tragédia familiar, indo parar em um manicômio. Lá, ela sabe que será submetida a uma lobotomia, e precisa arranjar uma forma de escapar. Para fugir daquela situação, a adolescente cria uma realidade alternativa e junto de quatro internas, decidem colocar em pratica um ousado plano para fugir.

A trama, que poderia ser melhor explorada, acaba virando "apenas" um trampolim para as ótimas e visualmente brilhantes cenas de ação. Este recurso funciona no início, com cenários extremamente inventivos e lutas bem coreografadas, mas ao longo do filme, perde força e acaba se tornando repetitivo. Outro ponto em que Snyder escorrega é na condução do elenco. Comandando bons nomes, como os de Emily Browning, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Abbie Cornish e John Hamm, o diretor parece não conseguir tirar o máximo de seu elenco. Por exemplo, a dramaticidade da primeira cena, que chama a atenção numa bela interpretação de Browning, acaba se perdendo em meio ao ritmo frenético e picotado do longa. Os destaques do elenco acabam ficando para Emily Browning, muito bem na pele de Babydoll, Jena Malone, como sempre muito competente, Abbie Cornish, talvez a grande surpresa do filme e Oscar Isaac, surpreendente na pele do mal explorado vilão do filme.

A grande questão é que Zack Snyder consegue superar todo estes pequenos problemas, com um visual fantástico. Todas as batalhas, os cenários e os efeitos especiais apresentados são criativos e extremamente fieis ao estilo do diretor, que abusa e usa das câmeras lentas, com extremo primor. Outro ponto que Snyder sempre acerta é na escolha da trilha sonora. Com um ritmo vibrante, a playlist de Sucker Punch preenche bem todas as cenas, principalmente a transição entre as realidades, embalando o filme do início ao fim.

Entre erros e acerto, o primeiro trabalho autoral de Snyder acaba pecando pelo excesso. Não que isso seja uma grande falha, mas sem dúvidas, acaba "atrapalhando" um longa que poderia ter um resultado ainda mais eficiente e interessante.

Cinemaniac Indica (Atividade Paranormal - Tóquio)

2011-04-10T01:18:00.002-03:00

Depois do estrondoso sucesso de Atividade Paranormal 1 e 2, eis que chega ao cinema uma versão nipônica do grande sucesso dirigido pro Oren Peli. Dirigida por Toshikazu Nagae, Atividade Paranormal made in japan, curiosamente, tem um algo a mais que os dois longas norte-americanos. Não que a formula seja diferente, afinal o ritmo lento e os sustos em uma crescente continuam sendo as principais características do longa. Mas na versão japonesa, estas duas "qualidades" são melhores aproveitadas.

A começar pelo elenco, que basicamente traz a dupla Aoi Nakamura e Noriko Aoyama. Os dois atores, que interpretam os irmãos assombrados pela mesmo demônio dos filmes anteriores, são mais convicentes em suas atuações e conseguem um resultado melhor. Já a trama, apesar de ainda ser mais lenta do que o ideal, é melhor desenvolvida. O ritmo dos sustos, que afinal são o grande mérito de todos os "atividades", é melhor, e as cenas melhores trabalhadas.

Explorando toda a sabedoria oriental em fazer filmes do gênero, que recentemente acabou inspirando remakes norte-americanos como O Chamado e O Grito, as cenas são mais assustadores e os sustos passam a ganhar forma. Principalmente naqueles minutos finais, tradicionais nos dois filmes anteriores, mas na versão nipônica ainda mais aterrorizantes. Nada de inovador, é verdade, mas ainda assim realmente assustadores.

Outro fato legal, que acaba contribuindo para uma melhora dos sustos, é a disposição dos pontos de vista. Enquanto o primeiro filme se apoia em apenas uma câmera, e o segundo, em diversas câmeras de segurança, este ganha em mobilidade com duas filmadoras. O mais legal ainda, fica nas cenas em que elas funcionam em sincronismo, sem deixar pontos cegos, ou sustos despercebidos, como nas versões americanas. Este formato funciona, dá mais agilidade as cenas, e entra como um das, poucas é verdade, inovações neste novo "atividade"

Além destes upgrades na trama, um dos fatores mais interessantes no longa é a possibilidade de nós, ocidentais, acompanhar um pouco da rotina de dois jovens orientais. Desde os diálogos, até a presença de uma espécie de sacerdote japonês, é legal ver aquela fórmula, que se consagrou em Hollywood, ganhando forma em um espaço tão diferente.

Enfim, explorando fórmulas conhecidas, mas bem utilizadas, Atividade Paranormal - Tóquio é igual àquela comida requentada. Você já sabe o gosto, conhece o cheiro, mas não é por isso que vai deixar de comer.

Cinemaniac 2011

2011-03-25T15:34:00.000-03:00

Em Breve Novidades !!!!!! Aguardem.....

Top 10 (Grandes Professores)

2010-10-15T14:46:00.006-03:00

Hoje, dia 15 de outubro, nacionalmente é comemorado o dia do professor. Uma função muito importante na sociedade, mas que infelizmente não tem sido valorizada pelo nosso governo. Felizmente, o cinema sempre os explorou muito bem. Seja com humor, seja apoiado mais no drama, ou até mesmo com altas doses de ação, os professores sempre tiveram seu espaço no cinema. E para homenageá-los, vamos lembrar dez grandes professores do cinema. Sente-se na sua carteira e preste atenção.

10 Lugar (Howard Brackett - Kevin Kline por Sera que Ele é ?)

"Começando com humor, o décimo lugar vai para um personagem que particularmente gosto muito. Protagonizado pelo ótimo Kevin Kline, o professor de Será que ele é ? é daqueles inesquecíveis. Dedicado, amigos dos alunos, um exemplo perante a sua pequena cidade. Tudo muda, porém, quando um de seus alunos vence o Oscar e no seu agradecimento ressalta a importância de seu professor de literatura inglesa, que é gay. O problema é que ele não é gay. Ou pelo menos não era. Diversão garantida, muito bem interpretada por Kline."

9º Lugar (Jonathan Shale - Tom Berenger em O Substituto)

"Saindo do terreno da comédia, está clássico da década de 1990 traz um professor nada convencional. Interpretado por Tom Berenger, este professor é mercenário dos EUA que resolve assumir uma turma como substituto. Até ai tudo estaria bem, se a escola não fosse, na verdade, um perigoso reduto do crime onde imperam o medo, a violência, as armas e as drogas. Infiltrado em meio ao caos escolar, o "professor" descobrirá perigosas ligações e transformará aquele lugar num verdadeira campo de batalha ao confrontar-se com a máfia local. Uma lição que não será esquecida."

8º Lugar (John Kimble - Arnold Scharzzenegger em UmTira no Jardim de Infância)

"Seguindo a mesma linha de O Substituto, Arnold Scharzzenegger também teve os seus dias de professor na comédia Um Tira do jardim de Infância. Segunda investida do ator no gênero, após o divertido Irmãos Gêmeos, o longa dirigido por Ivan Reitman (Os Caça Fanstasmas) narra a história de um policial que precisa se infiltrar num jardim de infãncia para seguir as pistas de um traficante de drogas. Diferente do filme acima, este trabalho explora mais a veia cômica e todo o carisma do grandalhão Scharzzenegger, cuidando de inofensivas crianças."

7º Lugar (Professor Xavier - Patrick Stewart por X-Men)

"Até os super-herois precisam de professor. este é o caso de Professor Xavier, personagem interpretado por Patrick Stewart na trilogia X-Men. Responsável pelo comando da escola de mutantes, o personagens é um daqueles professores dedicados, que daria sua vida para salvar os seus alunos. Um dos professores mais cultuados de todos os tempos, sem dúvida alguma."

6º Lugar (Irmã Mary Clarance - Woophi Goldberg em Mudança de Hábito 2)

"Voltando para a comédia, como não lembrar da excêntrica e divertida freira Mary Clarance de Mudança de Hábito 2. Protagonizado por Woophi Goldberg, a continuação traz a ex-cantora de cabaret que precisa voltar ao convento para ajudar as suas amigas freiras em aulas de canto. O que ela não esperava, é que a turma mostraria uma rebeldia indomável. Com trilha sonora de primeira e ótimas cenas, Mudança de Hábito 2 se tornou um clássico, popularizando a carreira da ótima comediante Woophi Goldberg, que infelizmente, anda meio esquecida na atualidade. "

5º Lugar (Remos Lupin - David Thewlis em Harry Potter)

"Famoso aliado de Harry Potter, o professor Remos Lupin é aquele cara legal, que ajuda o aluno nos momentos que ele mais precisa. Figura importante na trama, Lupin participa desde o terceiro filme da série, o ótimo O Prisioneiro de Azkaban, sempre contando com as boas atuações de David Thewlis. "

4º Lugar (Louane Johnson - Michele Pfeiffer em Mentes Perigosas)

" Um dos filmes mais densos da lista, traz também uma das melhores professoras que o cinema já viu. Protagonizado pela ótima Michele Pfeiffer é um daqueles filmes que mostram a verdadeira importância dos professores na vida de um aluno. O longa narra a história de Louane, uma ex-oficial da marinha, que deixa a corporação para se deixar as aulas de língua inglesa.

Mas o grupo de alunos rebeles que tem pela frente logo na primeira escola em que leciona será capaz de colocar à prova todo seu treinamento e experiência adquiridos na marinha. Apesar da história ser até semelhante a outros clássicos do gênero, sem dúvidas a abordagem do diretor John N. Smith dá um algo a mais no filme. Além disto, a trilha sonora é sensacional."

3º Lugar (Dewei Finn - Jack Black em Escola do Rock)

"Por falar em música, um dos professores mais carismáticos que o cinema já viu foi Dewei Finn. Completamente pouco ortodoxo, Dewei mostra que não é preciso diploma para se passar conhecimento. Protagonizado de maneira criativa pelo sempre ótimo Jack Black, o professor mostra para uma turma de alunos exemplares o que é o verdadeiro espírito do Rock and Roll. O filme fez tanto sucesso, que o dois já está para sair. Merecido."

2º Lugar (Glen Holand - Richard Dreyfuss em Adorável Professor)

"Do mesmo ano de Mentes Perigosas, outro grande clássico escolar chegava aos cinemas. Trata-se do ótimo Adorável Professor. Este é aquele tipo de filme que foge a qualquer regra. Contando com a grande atuação de Richard Dreyfuss, o longa narra a história de um músico que decide começar a lecionar, para ter mais dinheiro e assim se dedicar a compor uma sinfonia. Inicialmente ele sente grande dificuldade em fazer com que seus alunos se interessem pela música e as coisas se complicam ainda mais quando sua mulher (Glenne Headly) dá luz a um filho, que o casal vem a descobrir mais tarde que é surdo. Para poder financiar os estudos especiais e o tratamento do filho, ele se envolve cada vez mais com a escola e seus alunos, deixando de lado seu sonho de tornar-se um grande compositor. Contando com um roteiro brilhante, a trama emociona graças a grande atuação de Dreyfuss. Um filme inesquecível..."

1º Lugar (Mark Thackeray - Sidney Potier em Ao Meste com Carinho)

"... que só não ganhou o primeiro lugar graças a também inesquecível atuação de Sidney Potier. Mostrando a verdadeira realidade do ensino público nos EUA, o filme da década de 1960 é um marco no cinema de educação. O longa narra a história de Mark Thackeray, um engenheiro desempregado que resolve dar aulas em Londres, no bairro operário de East End. A classe, liderada por Denham (Christian Roberts) Pamela (Judy Geeson) e Barbara (Lulu, que também canta a canção título) estão determinados a destruir Thackeray como fizeram com seu predecessor, ao quebrar-lhe o espírito. Mas Thackeray acostumado à hostilidade enfrenta o desafio tratando os alunos como jovens adultos que breve estarão se sustentando por conta própria. Quando recebe um convite para voltar a engenharia, Thackeray deve decidir se pretende continuar. Uma obra sublime, que rendeu uma das melhores atuações de Sidney Potier. "

Menções Honrosas: Robin Willians (Sociedade dos Poetas Mortos), Hilary Swank (Cartas para Liberdade), Harrison Ford (Indiana Jones).

Preview (Drive Angry 3-D)

2010-10-15T14:08:00.002-03:00

Após divulgarmos o segundo trailer de Faster, mais uma prévia envolvendo velocidade caiu na rede nos útlimos dias. Trata-se do trailer de Drive Angry, o mais novo trabalho do ator Nicolas Cage. Repleto de cenas de ação, com direito a armas estilizadas e muitas perseguições, o longa narra a história de um cara durão que tenta parar um culto de fanáticos que matou sua filha, e que tem três dias para evitar que eles sacrifiquem também a sua neta numa noite de lua cheia. Acompanhado por uma garçonete sexy e espertinha, os dois seguem na trilha do carísmático Jonah King e seus parceiros, enquanto a polícia e um enigmático assassino conhecido como O Contador os perseguem. Além de Cage, estão no elenco a bela Amber Heard e o eclético Billy Burke. Drive Angry tem direção de Patrick Lussier (Dia dos Namorados Macabro 3D) e promete levar altas doses de adrenalina para os cinemas. O trailer dá pistas disto. O longa tem estreia marcada para fevereiro nos EUA. Por aqui, a data ainda não foi definida. Confira abaixo o raivoso trailer.

Cinemaniac Indica (22 Balas)

2010-10-14T17:46:00.002-03:00

Apesar de produzir uma quantidade enorme de grandes filmes anualmente, o mercado Europeu de cinema ainda não consegue ter uma grande alcance do lado de cá do oceano. Mesmo com o êxito e a qualidade comprovada, os longas produzidos por lá quase sempre acabam esbarrando na onipresença da indústria Hollywoodiana, que cada vez mais amplia os seus domínios. O resultado, em muitos casos, é triste para os fãs do cinema. Deixamos de conhecer bons trabalhos, como por exemplo, o ótimo thriller francês 22 Balas, produzido pelo "mestre da ação" Luc Besson. Lançado neste ano, direto em DVD, o longa protagonizado por Jean Reno é um dos bons filmes de ação da temporada. Explorando uma trama envolvente, um elenco competente, e mais uma ótima atuação de Reno, o longa dirigido por Richard Berry tenta recuperar a autoestima dos filmes sobre a máfia.

Utilizando o ponto de vista tradicional dos filmes de máfia, ou seja, proteger a família, 22 Balas tem como grande sacada a forma como humaniza os personagens. Em um periodo, onde quase sempre, os mocinhos e os bandidos são explorados como figuras completamente opostas, o longa francês deixa claro que até mesmo os vilões tem coração. Se apoiando em um realismo extremamente eficiente, o longa narra a história de Charley Mattei (Reno), um ex-chefe de máfia, que abandou os negócios para cuidar da família. No seu lugar, Mattei passa o controle de seus negócios para Tony Zacchia (Kad Merad), um grande amigo dos tempos de juventude, que o ajudou a construir sua fortuna. Três anos depois, quando Matei já acreditava que havia deixado a máfia para trás, ele sofre um covarde atentado. Após sofrer 22 tiros, milgarosamente Matei sobrevive. Mas sabe que não só ele, como toda sua família está em risco. Assim ele terá de voltar à ativa,e buscar vingança, mesmo sabendo que com um erro, todas as pessoas que ele mais amam correriam risco.

Com roteiro assinado pelo próprio Richard Berry, levemente adaptado de romance escrito por Franz-Olivier Giesbert, o longa se desenvolve de maneira competente. Mesmo mostrando uma abordagem mais clássica sobre o tema, e talvez não muito inovadora, com uma edição eficaz, repleta de cortes e flashbacks, os primeiros minutos contextualizam a trama de forma atraente. Desenvolvendo os personagens de maneira rápida e interessante, sobra tempo para que os dramas de cada um deles sejam explorados, independentes de qual lado "guerra" eles estejam. Esta humanização dos personagens, muito bem utilizada em clássicos do gênero, aqui também funciona, contribuindo para dar um ar mais verídico a trama. Além disto, o filme se utiliza muito bem das sub-tramas, conseguindo preencher possíveis buracos que o roteiro poderia deixar. Como, por exemplo, no relacionamento do advogado de Matei, com sua ex-esposa doente, e da policial, que busca uma forma de incriminar a máfia e assim vingar a morte de seu marido policial. Com isso, o filme que teoricamente é vendido como mais um thriller de ação, ganha uma carga emocional densa, que prende a atenção do espectador.

Apesar da eficente carga dramática, um bom filme com Jean Reno, em parceria com Luc Besson, não poderia deixar de ter ação de qualidade. E neste caso, o resultado também é de ótimo nível. Apesar de explorar muitos clichês, o longa preza mais pela realidade, com cenas de ação rápidas e convicentes, no melhor estilo Busca Implacável, do próprio Luc Besson. A cena de execução de Charlei, por expemplo é realmente forte e bem realizada. Aliás, a opção por explorar um visual mais pesado, oscila, se mostrando desnecessária em alguns momentos. Mesmo com os 62 anos de idade, Reno continua tão bem nas cenas mais frenéticas, como também naquelas que exigem uma maior carga dramática. Como 22 Balas é um filme equilibrado, os fãs do ator poderão se contentar tanto com o lado mais heroico de Reno, que já pode ser visto nos ótimos O Profisisonal e Rios Vermelhos, como também o mais dramático, que é muito bem representado em filmes como O Tigre e a Neve e Hotel Ruanda. Além de Reno, 22 Balas conta com boas, atuações de todo o elenco, incluindo Granriella Wright, Marina Fois, muito bem na pele da policial durona e Kad Merad, ótimo como o frágil e violento antagonista.

E como todo bom filme europeu, a fotografia é singular. Mostrando os belos cenários da paisagem de Marseille, a fotografia oferece toques belos, que contrastam com a trama marcada por mortes e vinganças. Enfim, mesmo explorando algumas fórmulas já utilizadas, que aliás foram muito criticadas pelo mundo a fora, 22 balas é um thriller competente que flutua bem da ação para o drama. Sem dúvidas, melhor do que muitas das produções hollywoodianas que desembarcaram em nossas terras. Se não consegue colocar o gênero, no lugar que ele já pertenceu, pelo menos o resultado é longe de ser decepcionante.

Novidades (Tom Hardy anunciado no elenco do novo Batman)

2010-10-13T17:18:00.003-03:00

A terceira continuação do Batman de Cristopher Nolan começa a ganhar corpo. O ator Tom Hardy, que trabalhou com o diretor em A Origem, é o primeiro novo nome no elenco da continuação. De acordo com o Deadline, o ator fechou contrato para um papel que vem sendo mantido sob sigilo. Especula-se que o ator possa vir a ser o novo vilão do filme. Porém, certo mesmo é que a sua participação não será pequena, já que o filme em que trabalhava, a nova versão de Mad Max, foi adiada, liberando assim espaço na agenda de Hardy.

Apesar da especulação não ser absurda, tanto que Hardy aparecia numa pré lista de candidatos a vilão do filme, a tendência é que a Warner invista em um nome de maior porte para antagonista principal do filme. Vale lembrar que nos dois Batmans anteriores, tivemos mais de um vilão. Em Cavaleiro das Trevas, por exemplo, os escolhidos foram o Coringa, mágicamente interpretado por Heath Ledger e o Duas Caras de Aaron Eckhart. Até o momento, informações não oficiais dão conta que estarão no filme os vilões Pinguim e Charada.

Incertezas a parte, além de Hardy, o elenco do novo Batman já conta com Christian Bale, Morgam Freeman e Michael Cane. As filmagens acontecerão em estúdios na Louisiana a partir de abril de 2011. O terceiro Batman de Nolan será lançado em 20 de julho de 2012.

Novidades (20th Century Fox encontra favorita para protagonizar Allien)

2010-10-13T14:22:00.002-03:00

Desde que anúnciou o início do reboot da série Alien, e contratou Ridley Scott para conduzir o longa, a 20th Century Fox está a procura de uma protagonista feminina a altura de Sigournay Weaver (Avatar), atriz que viveu a heroina nos filmes anteriores. E o primeiro nome que surge com mais força é o de Natalie Portman (V de Vingança). A atriz, que recentemente deixou a versão zumbi de Orgulho e Preconceito, seria a principal opção para viver a fuzileira naval, ainda sem nome, que irá combater o temível alienigena. Apesar do interesse, até o momento, as negociações não foram oficializadas. Além de Natalie Portman, outro nome que ganhou força foi o da sueca Noomi Rapace (Os Homens que não amavam as Mulheres). Segundo a revista New York, a atriz teria "causando uma excelente impressão" no diretor Ridley Scott. Após o sucesso do filme europeu, que ganhará um remake em breve, Noomi já fechou contrato para atuar em Sherlock Holmes 2.

Com roteiro assinado Jon Spaihts e reescrito por Damon Lindelof , a trama do primeiro prelúdio se passará em 2085, 30 anos antes da história do longa de 1979. A questão principal será descobrir quem é o Space Jockey e falará, entre outras coisas, da terraformação: pegar planetas e planetoides e tentar transformar seu ambiente em um lugar similar à Terra. De acordo com a revista, a trama manterá a ambietação fechada do primeiro filme e será desenvolvida tentando manter uma censura para maiores de 13 anos. Existe também a possibilidade da nova versão ser rodada em 3-D. Mas esta informação ainda não foi confirmada pelo estúdio. Allien tem previsão de estreia para final de 2011 ou 2012.

Preview (Faster)

2010-10-13T00:06:00.002-03:00

Foi divulgado o segundo trailer de Faster, longa de ação protagonizado por Dwayne "the Rock" Johnson. Depois de atuar em filmes de comédia, como Fada do Dente e Agente 86, o ator volta ao gênero que o consagrou vivendo Driver, um ex-presidiário que quer vingar a morte do seu irmão, assassinado 10 anos antes, durante um assalto em que os dois foram passados pra trás. Thornton é Cop, um policial veterano que segue Driver em sua busca para encontrar os responsáveis pelo assassinato. Bloodgood entra como a namorada do ex-presidiário e Jackson-Cohen faz um milionário que mata por diversão. Além de The Rock, estão no longa os atores Billy Bob Thornton (Vida Bandida), Maggie Grace (Busca Implacável), Carla Gugino (Watchmen), Moon Bloodgood (O Exterminador do Futuro: A Salvação) e o novato Oliver Jackson-Cohen. Dirigido por George Tillman Jr, Faster tem estreia prevista para 28 de janeiro. Confira a versão para maiores de 18 anos abaixo. Para quem esperava mais uma versão de Velozes e Furiosos pode se surpreender.

Novidades (Anunciado ator que viverá vilão em reboot de Homem Aranha)

2010-10-11T15:08:00.003-03:00

Como antecipamos na última semana, após anunciar que Emma Stone (Zumbilândia) foi a escolhida para viver Gwen Stacy, a Sony corria atrás de um vilão para a nova versão de Homem Aranha. Após especularem que Philip Saymour Hoffman era o favorito para o papel, o estúdio resolveu surpreender e anunciar o ator britânico Rhys Ifans como o novo antagonista. Para aqueles que ainda não o conhecam, Ifans se destacou na comédia Um Lugar Chamado Nothing Hill e, recentemente, atuou no divertido Piratas do Rock.

Apesar da confirmação, a Sony ainda faz mistério com relação a qual vilão estará no reboot. Especula-se que o grande favorito seja Venon. Mas como o estúdio está surpreendendo a cada escolha, no momento, é impossível apostar em algum preferido. Com direção de Marc Webb (500 Dias com ela) e Andrew Garfield (O Imaginário Mundo do Dr Parnassus) como Peter Parker, o reboot de Homem Aranha tem estreia prevista para 3 de julho de 2012.

Opinião

"Ifans é sim uma boa aposta da Sony para o vilão de Homem Aranha 3D. Aliás, até o momento, o elenco desta novo filme tem ganhado uma cara bastante interessante. Os fãs do heroi aracnideo torcem agora para que Ifans venha a repetir o sucesso de seu compatriota, Bill Nighy, como o vilão Davy Jones em Piratas do Caribe. Uma aposta, no mínimo, interessante."

Preview (Burk and Hare)

2010-10-09T01:51:00.002-03:00

Foi divulgado o primeiro trailer da comédia de terror Burk and Hare. Dirigida pelo experiente John Landis (Os Irmãos Cara de Pau e do video clipe Thriller), o longa baseado em fatos reais, conta a história de dois assassinos em série que lucravam vendendo os corpos de suas vítimas. Para interpretar a dupla título do filme, os escolhidos são o comediante Simon Pegg (Todo Mundo Quase Morto) e o versátil Andy Serkis (responsável pelo personagem Gollum de O Senhor dos Aneis). Além da dupla, estão no elenco Isla Fisher (Penetras bons de bico), Tom Wilkinson (Conduta de Risco), Tim Curry (Rocky Horror Picture Show) e o grande Cristopher Lee (Dracula). O filme estreia em 29 de outubro no Reino Unido e em 3 de dezembro nos EUA. Confira abaixo o divertido e interessante trailer.

Cinemaniac Indica (O Solista)

2010-10-08T01:14:00.006-03:00

Existem filmes que vão além da história que se propõem a contar. Um destes casos é O Solista, o mais novo trabalho do diretor Joe Wright (Desejo e Reparação). Explorando uma história baseada em fatos reais, o longa mostra uma realidade que quase sempre Hollywood busca esconder. Trazendo um elenco de peso, com nomes do quilate de Robert Downey Jr e Jamie Foxx, Wright conduz o filme de maneira pesada, tornando a obra complicada de se assistir. Apesar disto, o resultado final é extremamente positivo e emocionante.

Adaptando a obra literária do jornalista Steve Lopez, que no filme é interpretado por Downey Jr, o longa narra a história do famoso colunista do jornal Los Angeles Times que vive a busca de uma história incomum. Em um dia como outro qualquer, não exatamente em sua busca por uma matéria, ele ouve na rua uma música e descobre um morador de rua, tocando muito bem num violino de apenas duas cordas. Seu nome é Nathaniel Ayers (Jamie Foxx), um dos milhares de sem teto de Los Angeles, ex-músico que sofre de esquizofrenia e é afixionado por Bethoveen. Lopez prepara então uma coluna sobre sua descoberta e recebe de um leitor, como doação, um instrumento para o músico. É o começo de uma amizade que poderá mudar para sempre suas vidas.

Explorando uma trama que pode parecer repetitiva, vide filmes como O Som do Coração, o longa tem como diferencial, justamente, o peso que Joe Writgh traz a históra. Na mão de qualquer outro diretor, a história poderia virar mais um conto de sessão da tarde. Pois bem, não é o que acontece. Além de abordar de maneira sufocante a questão da esquizofrenia, o longa vai além e repercurte, com cenas extremamente impactantes, a realidade de muitas pessoas que não costumam aparecer nas telas de Hollywood. Explorando a realidade "nua e crua", algumas cenas são realmente para aqueles de estomago mais forte. Não vemos, porém, nenhuma exploração da imagem destas pessoas que vivem a margem da socidade. Mas sim, nada mais, do que a simples realidade. E talvez, por isto, o resultado seja tão impactante.

Ver, por exemplo, a crise de esquizofrenia filmada por Wright chega a ser torturante. A combinação de imagens, os cortes rápidos, as associações, e claro, a grande atuação de Foxx, transformam alguns segundos em uma eternidade. Apesar da força da câmera de Joe Wright, há também os momentos em que o diretor suaviza. Afinal, apesar de todas as mazelas sofridas por Nathaniel, ele ainda é um músico de alto nível. Com isso, sempre muito comoventes, cada apresentação dele traz leveza a O Solista, contrastando com todo o peso das imagens acima. O resultado é impactante e certamente emocionante.

Mesmo explorando muito bem o contraste da história de Nathaniel, o roteiro assinado por Susannah Grant acaba ficando arrastado. Não que isto atrapalhe o resultado final do filme, mas a relação de Steve com Nathaniel se torna repetitiva ao longo de algumas cenas. Felizmente, nem mesmo esta evolução lenta, impede que o final ganhe uma reviravolta interessante e certamente inspiradora.

Se Wright acerta em cheio na forma como lida com todos estes impactantes temas, o diretor novamente consegue tirar o máximo de seu elenco. Assim como aconteceu em Orgulho e Preconceito e Desejo e Reparação, o elenco de O Solista tem atuações acima da média. A começar por Jamie Foxx, ótimo como Nathaniel. E louvável a entrega do ator, que emociona a cada momento que toca o seu Violoncelo. Além disto, o ator tem uma forte e competente interpretação, explorando bem as diversas facetas de um esquizofrênico. Dividindo tela com Foxx, Robert Downey Jr mostra porque é considerado um dos grande atores da atualidade. Completamente diferente dos recentes Homem de Ferro, o ator tem uma interpretação segura, conseguindo misturar bem a imparcialidade do jornalista que quer contar uma história, com a sensibilidade nas questões de interesse humano. Além deles, temos a participação rápida e pouco explorada de Catherine Keener, como a ex-mulher de Steve.

Além disto, a trilha sonora composta por Dario Marianelli é realmente boa, embalando não só as cenas mais leves, como as mais dramáticas. Enfim, através da música clássica, O Solista mostra uma realidade não muito explorada nas telas do cinema. Mas como se isto não bastasse, o filme vai além e nos brinda com uma bela e humana história de amizade e compreensão.

Novidades (O Segredo dos seus Olhos ganhará remake Hollywoodiano)

2010-10-08T01:02:00.003-03:00

Mais uma produção argentina ganhará um remake Hollywoodiano. Trata-se do ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro: O Segredo de Seus Olhos. O longa, será produzido pela Warner e terá direção de Billy Ray, do bem realizado Intrigas de Estado. Apesar do anúncio, o remake ainda não possui datas definidas. Enquanto não começa a trabalhar no filme, Billy Ray escreve o roteiro da nova temporada de 24 horas. Originalmente dirigido por Juan José Campanella, o longa narra a história de um investigador público de Buenos Aires, que resolve escrever um livro sobre um caso não-resolvido de estupro e assassinato de 1974, que ainda ocupa sua mente. Na versão norte-americana, o filme se passará nos EUA, nos tempos atuais. Mais uma vez, Hollywood prova que a criatividade não é o mais importante.

Preview (The Tempest)

2010-10-06T01:11:00.004-03:00

Foi divulgado o primeiro trailer de The Tempest, adaptação da última grande obra de William Shakspeare. Dirigida poir Julie Taymor, o primeiro trailer surpreende graças ao fantástico visual e ao grandioso elenco. Protagonizado por Helen Mirren (A Rainha), o longa narra a história de uma feiticeira que comanda uma ilha mágica e seus habitantes. No elenco, além de Mirren, estão Russell Brand, Chris Cooper, Alan Cumming, Djimon Honsou, Felicity Jones, Alfred Molina, David Strathairn e Ben Whishaw. O longa, que foi escolhido para encerrar o Festival de Veneza, tem estreia prevista poara 10 de dezembro, nos EUA. Por aqui, o filme ainda não tem previsão de estreia.

Novidades (Confirmada atriz que viverá Gwen Stacy em reboot de Homem Aranha)

2010-10-05T21:41:00.002-03:00

Depois de meses de especulação, finalmente a Sony definiu quem viverá a primeira namorada de Peter Parker nos cinemas. Trata-se de Emma Stone, atriz que se destacou em Super Bad e que recentemente protagonizou lucrativos longas, como o ótimo Zumbilândia e a comédia Easy A. Na trama, ela viverá Gwen Stacy, a primeira namorada de Parker. Com isso, a personagem de Mary Jane, par romântico do heroi nos três longas anteriores, por enquanto, fica de fora. Para conseguir o papel de protagonista feminina do filme, Stone teve que superar concorrentes de peso, como Dianna Agron (Glee), Georgina Haig (série de TV Underbelly), Dominique McElligott (Lunar), Mia Wasikowska (Alice no País das Maravilhas), Lily Collins (Padre), Ophelia Lovibond (O Garoto de Liverpool), Imogen Poots (Extermínio 2), Teresa Palmer (Aprendiz de Feiticeiro) e Emma Roberts (Idas e Vindas do Amor).

Segundo o diretor Marc Webb, Stone foi escolhida graças a química apresentada com o ator Andrew Garfield, que interpretará a versão teen do Homem Aranha. "A química entre Andrew e Emma foi incrível, provando que ela era a escolha certa. O coração da história de Peter Parker não é apenas o Homem-Aranha, mas o adolescente comum que se pergunta o que tem que fazer para ficar com a garota que gosta. Andrew e Emma entregarão tudo o que o público espera desses papeis mas também os tornarão deles próprios. E, para minha surpresa, foi engraçado descobrir que nossa escolha para Gwen, Emma, é loira natural", destacou Webb.

Com o casal de protagonistas escolhido, a Sony volta as suas atenções para a escolha de um vilão. Segundo o Deadline, o ator Philip Seymour Hoffman (Capote) é um dos mais fortes nomes especulados pelo estúdio. Segundo o site, apesar do antagonista não estar definido, a tendência é que Venom seja o escolhido. Indefinições a parte, Homem Aranha 3-D tem estreia prevista para 3 de Julho de 2012. As filmagens começam em Dezembro.

Opinião

"Dentre todas as atrizes citadas, Emma Stone sem dúvidas é a mais compatível com a personagen. Uma das grandes atrizes teen do momento, Stone consegue aliar beleza à ótimas atuações, independente do filme. Prova disto é que seus trabalhos mais recentes, foram sucesso de público e bem aceitos pela crítica. Depois de relutar um pouco, começo a enxergar um futuro positivo para o reboot de Homem Aranha. Ao menos, a Sony está fugindo das escolhas previsíveis. Quanto ao novo vilão, Hoffman seria um bom nome, mas não acredito que o ator vá aceitar fazer um blockbuster."

Novidades (Zack Snyder assume a direção de Superman)

2010-10-04T22:10:00.005-03:00

Depois de muita especulação, finalmente saiu o nome do novo diretor de Super-Man. Trata-se do cultuado Zack Snyder. Com experiência em adaptações de HQ, como nos recentes Watchmen e 300, Snider desde o início era um dos nomes cotados para o projeto. Porém, acabou recusando a função, por não ter boas ideias para o célebre personagem da DC. Sem poder contar com Snyder, o não menos elogiado Cristopher Nolan (Batman: O Cavaleiro das Trevas) assumiu a produção do filme, com a missão de encontrar um diretor a altura do personagem. Foi ai que se deu a reviravolta. Por argumentos ainda não revelados, Nolan convenceu Snyder a assumir a função. Além de Snyder, foram cogitados os diretores Tony Scott (Chamas da Vingança), Matt Reeves (Deixa ela Entrar), Jonathan Liebesman (Battle: Los Angeles), Duncan Jones (Moon) e Darren Aronofsky (O Lutador).

Segundo o Deadline, o diretor começa a trabalhar em Superman, logo que terminado o lançamento de Suker Punch, último trabalho Snyder. Em entrevista ao site, o diretor disse ter gostado muito do rumo que Cristopher Nolan e David Goyer deram ao roteiro do filme. "Eu sempre fui fã do personagem, ele é definitivamente o rei de todos os super-heróis, ele é o cara. Ainda é cedo pra falar, mas posso dizer que o que David [Goyer] e Chris [Nolan] fizeram com a história até aqui me deu um enorme insight de como dar uma sensação de modernidade ao filme" disse Snyder bastante animado com o material apresentado pela dupla. Agora com diretor confirmado, começam a ser revelados o rumo da nova história. De acordo com o Hollywood Reporter, General Zod será o vilão do filme. Já a Variety confirmou que dificilmente o ator Brandon Routh, que reviveu o homem de aço no longa de Bryan Singer, voltará para está nova continuação.

Antes da nova versão de Superman, Snyder lança nos cinemas brasileiros os longas A Lenda dos Guardiôes, que estreia na próxima semana, e Suker Punch, com lançamento marcado para abril de 2011. Superman tem lançamento previsto para 2012. Com direção já escolhida, resta saber agora quem será o novo Clark Kent. Façam suas apostas.

Opinião

"A escolha de Zack Snyder é, sem dúvidas, uma grande notícia para os fãs do Homem de aço. Depois do contestado trabalho de Bryan Singer, só mesmo um cultuado diretor poderia dar novos rumos ao personagem. Vale lembrar que além de Snyder, o novo Superman contará com a presença de Cristopher Nolan, o nome por traz do retorno da franquia Batman. Com isso, quem fica feliz são os fãs da DC."

Top 10 (Filmes Subestimados)

2010-10-02T01:42:00.005-03:00

"Gosto não se discute". Sempre que respondo a um comentário aqui no blog, ou escrevo algum texto sobre cinema, penso e reflito esta frase. Acredito que independente do filme, cada espectador vai ter a sua opinião sobre o trabalho, e esta deve sim ser respeitada. Agora, não consigo entender como alguns filmes acabam por ficar a margem do público e/ou da crítica. Estes, na minha opinião, são os filmes subestimados. Longas que de certa formam acabam esquecidos, criticados, ou, até mesmo, despresados. Pensando nisto, o Top 10 de hoje lembrará alguns dos títulos que apreeciei muito, mas que pelo visto nem todos gostaram.

10º Lugar (O Senhor das Armas - 2005)

"Trazendo Nicolas Cage como protagonista, em umas de suas melhores atuações, O Senhor das Armas é um destes exemplos. Me lembro que quando assisti este filme no cinema, talvez um dos poucos que tenha feito isto, achei que ele se tornaria um mega sucesso. Mas não foi o que aconteceu. Critico e extremaente criativo, o filme se basea em fatos reais, para contar a história de um dos maiores traficantes de armas do mundo. O resultado é excelente, mas pelo visto não agradou o público. O longa, faturou apenas 72 milhões em todo mundo e até hoje, não é muito lembrado entres os fãs do cinema."

9º Lugar (O Tigre e a Neve - 2005)

"Mesmo tendo conquistado o mundo com A Vida é bela, o diretor Italiano Roberto Benine não é levado muito a sério. Seu estilo tragicómico, parece não agradar aos críticos. Prova disto é o ótimo O Tigre e a Neve. Se muitos especialistas já não engoliram o êxito do ponto de vista de Benine sobre a 2º Guerra Mundial, muitos nem quiseram ver o que o diretor preparou para a Guerra do IraqueFugindo dos clichês do gênero, o diretor italiano quis mostrar uma história de amor em pleno conflito. Por mais que pareca surreal, o longa funciona, divertindo e emocionando. Além disto, o diretor tem a preocupação em mostrar um pouco do outro lado do conflito. Sem dúvidas um trabalho encantador, que merecia uma maior divulgação por aqui."

8º Lugar (Cruzada - 2005)

"Nem mesmo os grandes diretores escapam. Prova disto é Ridley Scott com o ótimo Cruzada. Considero este um dos grandes filmes épicos já realizados. Diferente da grande maioria dos filmes do gênero, vide o visual, o longa discute bem um dos períodos mais conturbados da nossa história: as guerras santas. Com um visual espetacular, e tentando ser fiel ao máximo ao período, Cruzada merece ser observado com mais atenção. Somado a isto, temos toda a grandiosidade de um filme épico de Ridley Scott, que considero o melhor do gênero na atualidade. Filme que recebeu críticas injustas, e acabou se tornando um fracasso de bilheteria".

7º Lugar (Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban - 2004)

"A saga Harry Potter nem de longe é subestimada. Mas sem dúvidas, como obra cinematográfica e como importância para a franquia, O Prisioneiro de Azkaban é. É incrível como os fãs da série não dão conta da importancia do terceiro episódio. Na minha opinião, ele foi o grande responsável pela maturidade do personagem. Depois de dois filmes, muito bons diga-se de passagem, dirigidos por Chris Columbus, o diretor Alfons Cuarón trouxe a franquia um clima mais pesado e denso. Inclusive no ótimo visual. Tanto na direção, quanto no aspecto visual, Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban é sensacional. Vale até para os pouco chegados a saga."

6º Lugar (Guerra dos Mundos - 2003)

"Tom Cruise é um dos atores mais subestimados da atualidade. Lembrando da época de galã do ator, muitas pessoas esquecem do seu talento e acabam torçendo o nariz para alguns de seus bons filmes. Um destes casos é ótimo Guerra dos Mundos. Dirigido por Steven Spielberg, o longa dividiu opiniões e acabou sendo altamente criticado. Além de adaptar, com extrema felicidade, a história de H.G Wells, o longa nos brinda com uma das mais interessantes criticas sociais das últimas décadas. Somado a isto, o filme traz grandes atuações, e uma trama muito bem conduzida por Spielberg. Um obra incompreendida e visualmente brilhante."

5º Lugar (Ou tudo, Ou nada - 1997)

"Comédia Inglesa dirigida por Peter Cataneo, Ou tudo, Ou nada é um daqueles filmes despretenciosos que deram muito certo. Porém, atropelado pelo fenômeno Titanic, o longa britânico caiu no esquecimento. Um dos melhores retratos sobre os homens de média idade, o longa consegue divertir e encantar através de sua simplicidade. Apesar de ter concorrido ao Oscar, o longa foi um fracasso de público e se encontra quase que esquecido nos dias de hoje. Vale lembrar que além da ótima trilha sonora, o longa traz no elenco grandes nomes atuais do cinema Inglês, como Tom Wilkinson, Robert Carlyle e Mark Addy. Um daqueles filmes que merecem ser assistido e não esquecido".

4º Lugar (Fonte da Vida - 2006)

"Considerado um dos diretores mais culutados de hoje em dia, Darren Aronofsky poderia ter se tornado um dos realizadores mais conhecidos da atualidade, se não fosse um filme: Fonte da Vida. Embalado por sucesso de filmes independentes, como PI e Requiem para Um sonho, Arononfsky esperava que Fonte da Vida, seu maior trabalho até então, viesse a coloca-lo como uma das grandes promessas de Hollywood. O problema é que o filme se tornou um fracasso de público. Logo este, que considero o grande trabalho do diretor. Brilhante do início ao fim, o filme é de uma beleza impar. Realmente, não é um trabalho fácil de se compreender, mas entendo que existe uma certa implicância com este longa. Explorando as grandes atuações de Rachel Weisz e Hugh Jackman, Arononfsky brinda o espectador com uma história de amor que ultrapassa as barreiras do tempo. Sem dúvidas, um dos filmes mais expressivo que já pude assistir."

3º Lugar (O Corvo - 1994)

"Dirigido por Alex Proyas, O Corvo é um filme esquecido pela grande mídia. Trazendo a última interpretação de Brandon Lee, filho de Bruce Lee que morreu durante as filmagens, o longa talvez seja uma das melhores adaptações de histórias em quadrinhos. Com um clima gótico e extremamente Dark, Proya consegue nos brindar com um excelente trabalho. Explorando a grande atuação de Lee, talvez a melhor de sua curta carreira, Proyas aproveita muito bem o ótimo roteiro e narra com extrema felicidade uma história de amor e vingança. Além disto, a trilha sonora composta por Graeme Revell é sensacional."

2º Lugar (Inimigos Pùblicos - 2008)

"Nestes mais de 2 anos de blog, um dos filmes que mais acompanhamos de perto, desde sua origem, foi Inimigos Públicos. Afinal, um trabalho que reunia Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, sob a batuta de Michael Mann, merecia uma atenção maior. De maneira incompreensível, um filme que na minha opinião seria sucesso de público, acabou se tornando uma fracasso de bilheteria. Narrando uma história real, Mann mostra mais uma vez que sabe fazer cinema de ação. Filmado todo com câmeras digitais, o longa é de um apuro técnico impressionante. Além disto, o elenco dispensa comentários. Enfim, todos os pré-requesitos para se tornar um grande sucesso. O que sem dúvidas, passou longe de acontecer. "

1º Lugar (A Vila - 2004)

" M. Night Shyamalan é sem sombra de dúvidas o diretor mais subestimado da atualidade. Tudo bem que a sua personalidade complicada, acaba influenciando para que os críticos torçam o nariz com suas obras. E um destes casos é o do surpreendente A Vila. Depois de embarcar o fenômenal O Sexto sentido, muitas pessoas pensaram que o diretor não poderia nos surpreender novamente. E não é que ele consegue. A vila se trata de uma obra envolvente do início aos créditos finais. Com um clima enigmático e extremamente interessante, além do grande elenco em mãos, o diretor nos leva uma história inovadora e original, que acabou não sendo bem aceita pelo público. "

Novidades (Elenco de Amanhecer ganha novos nomes e confirma vinda ao Brasil)

2010-10-01T20:10:00.003-03:00

Foram anunciados os novos nomes do elenco da Saga Crepúsculo: Amanhecer. De acordo com o site Hollywood Reporter, a Summit fechou contrato com os atores Casey LaBow, Maggie Grace (Busca Implacével), MyAnna Buring (Abismo do Medo), Christian Camargo (Dexter) e Mia Maestro (Poseidon). Segundo o Reporter, com exceção de Grace (foto acima), as outras quatro aquisições darão vida ao clã Denali. Além do anúncio das contratações, a Summit confirmou que Amanhecer terá cenas rodadas no Brasil.

No livro, o casal Bella (Kristen Stewart) e Edward (Robert Pattinson) passam a lua de mel na fictícia ilha de Esme, na cidade maravilhosa. Apesar de a violência no RJ, mais precisamente o caso da invasão de um hotel em São Conrado, ter assustado o estúdio, a atriz Ashley Greene confirmou a gravação. "Eles vão filmar alguns dias lá, mas eu não vou. É a lua-de-mel da Bella e Edward." disse em entrevista a MTV britânica. Com direção de Bill Condon, Amanhecer (parte 1) tem estreia prevista para 18 de novembro de 2011. Pelo visto, Edward ainda vai brilhar muito com o forte sol carioca.

Preview (Atividade Paranormal 2)

2010-10-01T16:39:00.004-03:00

naFoi divulgado o segundo trailer de Atividade Paranormal 2. O novo vídeo dá mais pistas sobre a trama, e revela a família que será atingida pelas tais Atividades Paranormais. Dirigido por Tod "Kip" Willians, Atividade Paranormal 2 tem estreia prevista para 22 de outubro. Se depender do cinema, este Halloween será bastante assustador. Assista abaixo o trailer, na versão já legendada.

Cinemaniac Indica (Star Trek)

2010-09-29T16:09:00.007-03:00

Quando assumiu a frente da nova versão cinematográfica de Star Trek, o diretor e também produtor J.J Abrams sabia o tamanho do desafio que teria de enfrentar. Afinal, uma nova versão sobre a aclamada série de TV poderia não ser bem aceita pelos milhões de fãs, que aliás, já andavam torcendo o nariz para algumas recentes adaptações da franquia cinematográfica de Jornada nas Estrelas. Sabendo disto, o pai da série Lost, resolveu apostar em uma reinvenção da saga. E o resultado é arrebatador. Explorando um visual fantástico, um elenco de primeira, e um roteiro a altura dos áureos tempos da série, o longa é diversão garantida, até mesmo para os "navegadores" de primeira viagem.

Sabendo que tinha em mãos uma saga cultuada por milhares de fãs, o diretor J.J Abrams tem a acertada opção de não fugir da fórmula que fez de Star Trak um dos maiores fenômenos da TV. Apesar de se manter fiel ao original, Abrams não deixa de trazer o seu estilo a saga, dando um visual ainda mais caprichado a franquia. Explorando as possibilidades tecnológicas que tanto a série de TV, como todas as adaptações cinematográgicas nunca tiveram, o diretor mostra que é possível ser criativo, em cima de uma fórmula já construida, sem descracterizar o resultado final. Com isso, Abrams consegue encontrar o equílibrio perfeito, tornando o longa atrativo não só para os fãs, que já tem pleno conhecimento sobre todo o universo da série, como também para os jovens espectadores, que são apresentados de maneira louvável a uma história que levou décadas para se desenrolar.

Com roteiro assinado por Alex Kurtzman e Roberto Orci, o novo Star Trek narra a origem dos célebres condutores da nava Enterprise. Na trama, James Tiberious Kirk (Chris Pine) é um jovem rebelde inconformado com a morte de seu pai. Certo dia, recebe convite para fazer parte da formação de novos cadetes para a Frota Estelar. Uma vez lá conhece Spock (Zachary Quinto), um vulcano que optou por deixar seu planeta porque é metade humano e discordava do preconceito. Durante o treinamento, e também na primeira missão, os dois vivenciam novas experiências provocadas por seus estilos completamente opostos. Assim, Spock, o cerebral, e Kirk, o passional, viverão uma grande aventura ao lado de outros tradicionais integrantes da tripulação da U.S.S. Enterprise, a mais avançada nave espacial da época.

Explorando o passado dos personagens, o roteiro se desenvolve de maneira empolgante e extremamente equilibrada. Preocupado com a não descaracterização dos personagens, a trama não se fixa apenas na origem de cada um dos personagens, mas tem a preocupação em trazer uma aventura à altura da série. E o resultado é animador. Principalmente, quando o filme aborda as viagens no tempo, que neste caso, são exploradas de maneira criativa pelos roteiristas. Apesar de ser um longa Sci-Fi, que por si só nunca agradou as grandes massas, Abrams tem a corajosa intenção de popularizar o gênero. Com isso, além do visual brilhante, os roteiristas optam por trazer novos elementos a tradicional fórmula da série, como por expemplo, ótimas cenas de ação, altas doses de humor, e até mesmo, um pequeno romance entre os tripulantes. Tudo isto de maneira agradável e original, oferecendo novas possibilidades à "experiente" saga.

Por falar em novas possibilidades, por mais que o visual da série de Tv e também dos muitos filmes fossem de alto nível, Star Trek apresenta um outro padrão para a saga. Sabendo trabalhar muito bem e de maneira inventiva com os novos efeitos visuais, prova disto é o ótimo Cloverfield, J.J Abrams brinda o espectador com cenários fantásticos, graças a ótima fotografia de Daniel Mindel, e batalhas expressivas. Mantendo o tradicional design das naves e dos personagens, Abrams ousa mesmo na ação, que ganha um ar ainda mais grandioso graças aos inovadores recursos visuais.

Outro grande acerto de Abrams foi na escolha do elenco. Nesta tentativa de renovar Star Trek, o diretor aposta em um elenco jovem e extremamente promissor. A começar por Chris Pine (Sorte no Amor) e Zachary Quinto, que dão uma roupagem muito interessante, aos personagens Capitão Kirk e Spock. Bem tanto nas cenas de ação, como também nas partes mais dramáticas, principalmente Quinto, os dois assumem a responsabilidade de protagonizarem esta nova versão. E são bem amparados por um ótimo elenco de apoio. Entre eles, se destacam Anton Yelchin (Alpha Dog), muito bem na pele do ingênuo e genial Pavel Chekov, Zoe Saldana (Avatar), mais uma vez ótima como Uhura, Karl Urban (Doom), como o Dr. Leonard "Bones" McCoy e Simon Pegg (Todo Mundo Quase Morto), grande responsável pelo humor no filme, com o personagem Scotty. Além deles, o elenco ainda conta com os experientes Bruce Greenwood, ótimo como Capitão Pike, um maquiado Eric Bana, também ótimo como o vilão Nero, e o inesquecível Leonard Mimoy, mais uma vez brilhante como o agora velho Spock.

Como se não bastasse todos estes acertos, a trilha sonora composta pelo jovem Michael Giacchino (Up - Altas Aventuras), só contribui para que o filme empolgue ainda mais o espectador. Enfim, dando novos ares a tão explorada série de TV, J.J Abrams consegue com Star Trek se colocar entre os grandes nomes do cinema atual. Criativo e inovador, sem perder o vínculo com a série original, o diretor mostra que é possível divertir sem ser óbvio. Apesar dos mais de 30 anos de bagagem, não tenho dúvidas que a Enterprise ainda ainda terá uma "vida longa e próspera" em Hollywood.

Novidades (Sherlock Holmes 2 ganha novos nomes no elenco)

2010-09-29T00:51:00.004-03:00

A continuação de Sherlock Holmes ganhou mais dois nomes no elenco. Os atores Stephen Fry (V de Vingança) e Jared Harris (Mad Men), foram oficializados no segundo filme do longa. De acordo com o site Latino Review, Harris terá a responsabilidade de interpretar o gênio do crime Professor Moriarty, maior vilão da clássica obra de Arthur Conan Doyle. Filho do ator Richard Harris, Jared se destacou recentemente nas séries Mad Men e Fringe. No cinema, o ator tem no currículo papeis secundários, em filmes como Resident Evil: Apocalispe, A Dama na água e O Curioso Caso de Benjamin Button. Já Fry será Mycroft Holmes, o irmão mais novo de Sherlock Holmes, que apesar de ter as mesmas capacidades intelectuais de seu irmão, acaba ocupando uma posição burocrática no governo britânico. O comediante, se destacou recentemente nos longas V de Vingança e Alex Rider: Contra o tempo. Além deles, o elenco ainda conta com Robert Downey Jr e Jude Law, que voltam nos papeis de Sherlock e Watson, e Noomi Rapace, que será a protagonista feminina do filme. Guy Ritchie continua na direção do longa que tem estreia prevista para 16 de dezembro de 2011.

Preview (Bravura Indômita)

2010-09-28T01:48:00.002-03:00

Foi divulgado o primeiro teaser de Bravura Indômita, o mais novo trabalho da dupla Ethan e Joel Cohen (Onde os Fracos não tem Vez). Remake do clássico de 1969 protagonizado por John Wayne, o longa acompanha uma garota de 14 anos, Mattie Ross, que, ao lado de um velho xerife, parte atrás de Tom Chaney, o assassino do pai da menina. O sangue derramado de seu pai leva a menina perseguir o assassino dentro de um hostil território indígena e achá-lo antes que ele seja capturado por LeBoeuf e levado para o Texas, onde é procurado por outro assassinato. No remake, o papel que pertenceu a Wayne será agora de Jeff Bridges. Além deles, estarão no elenco a jovem Hailee Steinfeld (Mattie Ross), Josh Brolin (Chaney) e Matt Damon (LeBoeuf). Bravura Indômita será produzido por Scott Rudin, o mesmo de Onde os Fracos Não tem Vez. Apesar de curto, a primeira prévia mostra que o filme tem potencial. Bravura Indômita chega aos nossos cinemas em Janeiro. Por enquanto, só nos resta assistir ao teaser abaixo.

Luto (Morre Gloria Stuart)

2010-09-27T17:26:00.004-03:00

Morreu neste domingo, aos 100 anos, Gloria Stuart. Uma das últimas atrizes vivas do cinema da década de 1930, Stewart se tornou mundialmente conhecida por interpretar o papel de Rose já idosa, em Titanic. Por esta atuação, Stuart entrou para a história do Oscar, como a mais velha atriz a ser indicada ao prêmio de melhor atuação. Na ocasião, Stuart tinha 87 anos. A atriz faleceu de causas naturais.

Stuart iniciou a carreira em 1932, com o longa “Street of Women”. Após realizar muitos filmes, ela participou da fundação do Screen Actors Guild, o sindicato americano dos atores. Após o sucesso na década de 30, Stewart se retirou dos cinemas, passando a se dedicar a pintura e a criação dos seus filhos. De volta na década de 1970, a atriz trabalhou em filmes para a TV e alguns de sucesso, como My Favorite Year (1982) e Wildcats (1986). Em 1997, porém, veio o seu grande momento no cinema. Dirigida por James Cameron, a atriz interpretou a versão idosa da personagem Rosie Dawson em Titanic. Com grande atuação, ela foi indicada a diversos prêmios, incluindo o Oscar. Após o sucesso com Titanic, Stuart ainda se destacou em outros projetos como The Love Letter (1999), além dos longas dirigidos por Wim Wenders, The Million Dollar Hotel (2000) e, seu último trabalho, Land os Plenty (2004).

Nos últimos anos, a atriz travou uma árdua batalha contra um câncer. Ela deixa uma filha, a autora Sylvia Thompson, quatro netos e 12 bisnetos.

Rapidinhas... ( Bob Hoskins, Quarto Anjos da Noite, Homem Aranha 4, Chloe Moretz e Bill e Ted 3)

2010-09-24T14:09:00.011-03:00

Sucesso na final da década de 1980, o longa Uma Cilada para Roger Rabbit conquistou milhares de fãs por todo o mundo. Sabendo disto, o diretor Robert Zemeckis começa a dar os primeiros passos para a continuação. De acordo com o jornal Daily Telegraph, o ator Bob Hopkins estará de volta a franquia, no papel do detetive Eddie. Segundo Zemeckis, o filme não repetirá a fórmula de misturar atores live action com animação, mas sim, a técnica de captura de movimentos. O diretor já trabalhou com esta tecnologia outras três vezes, nos longas Os Fantasmas de Scrooge, A Lenda de Beowulf e O Expresso Polar.

A atriz Kate Beckinsale está de volta à franquia Anjos da Noite. Após se ausentar do terceiro filme da série, um prelúdio dos dois longas anteriores, a atriz fechou contrato para novamente interpretar a vampira Selene. O novo longa, que ainda não tem título e nem diretor definido, será produzido por Lee Wiseman, responsável pelo comando do primeiro filme e marido de Beckinsale. Ainda não foram divulgadas muitas novidades sobre o longa. Ao que tudo indica, a trama se passará logo após o final do terceiro filme. As filmagens devem começar em Março e o longa ainda não tem previsão de estreia.

Emma Stone pode ser a nova "mocinha" no reboot de Homem Aranha. De acordo com a Variety, o nome da competente atriz ganhou força e ela se tornou a grande favorita à vaga. Segundo a revista, a pedido da Sony, a atriz está sendo testada pelo diretor Marc Webber. O estúdio teria ficado muito imp,resionado com a rentabilidade dos últimos trabalhos da jovem atriz: o terror Zumbilândia e a ainda inédita comédia Easy A. Para se ter uma noção, em apenas duas semanas de exibição nos EUA, Easy A faturou o dobro de seu orçamento. Além de Stone, estão cotadas para o novo par romântico de Peter Parker, as atrizes Mia Wasikowska (Alice no País das Maravilhas), Lily Collins (Padre), Ophelia Lovibond (O Garoto de Liverpool), Imogen Poots (Extermínio 2), Teresa Palmer (Aprendiz de Feiticeiro) e Emma Roberts (Idas e Vindas do Amor). O reboot de Homem Aranha, que será protagonizado por Andrew Garfield, deve começar a ser rodado em breve, com previsão de estreia para Julho de 2012.

Por falar em atriz do momento, a ex-Hit Girl Chloe Moretz acaba de fechar mais um contrato. A jovem atriz, que lança em breve o remake do sueco Deixa Ela Entrar, irá protagonizar Emily: A Estranha. Segundo o Deadline, a adaptação da personagem criada em 1991 estava nos planos da Dark Horse Entertainment há mais de dois anos. Ainda em fase inicial, o longa está a procura agora de um diretor. Além de Emily, Moretz estará também em Hugo Cabaret, primeiro filme infantil dirigido por Martin Scorsese. Nada mal para a jovem atriz.

Para encerrar, depois de anos de especulações e possibilidades, finalmente a terceira continuação de Bill e Ted pode sair do papel. De acordo com entrevista do ator Alex Winter, o Bill, que o terceiro longa está em fase inicial de desenvolvimento. "Finalmente chegamos a uma ideia que achamos ser muito legal," disse Winter. O ator confirmou também que o roteiro está sendo escrito por Chris Matheson e Ed Solomon (Dois Malucos no Tempo). Sobre a sua presença no longa, Keanu Reeves disse não estar ligado diretamente ao projeto, mas afirmou que está aberto à possibilidade de voltar ao personagem Ted.

Cinemaniac indica (Resident Evil 4: O Recomeço)

2010-09-23T22:08:00.002-03:00

Depois do genérico e pouco expressivo terceiro capítulo da série, Resident Evil: O Recomeço chega para recolocar nos trilhos a famosa adaptação dos games da Capcom. Dirigido novamente por Paul W.S Anderson, que comandou o primeiro filme da saga, o longa é eletrizante do início ao fim, apesar de ainda passar longe da história dos games. Explorando o tão anunciado equipamento utilizado por James Cameron, em Avatar, o novo capítulo da saga apresenta um visual fantástico, que o coloca como o mais grandioso filme da série. E talvez, porque não, uma das melhores diversões cinematográficas do ano.

Após começar no prédio da Umbrella, migrar para cidade de Racoon e ir a um remoto deserto, o roteiro do quarto filme vai parar em Los Angeles, com uma pequena estadia em Tóquio. Que aliás, rende um ótimo início de filme. Assinado pelo próprio Anderson, a história segue mostrando as aventuras da heroina Alice (Milla Jovovich), e sua tentativa de desmembrar a corporação Umbrela, grande culpada pela infestação do vírus T, e consequentemente pelos sanguinários Zumbis. Nesta investida em Tóquio, os planos de Alice, e do seu exército de clones do terceiro filme, não saem como o esperado e ela acaba perdendo os poderes dados pelo vírus. Agora humana, Alice parte novamente a procura de sobreviventes e da sua própria sobrevivência. Neste caminho, ela acaba encontrado velhos amigos, que a ajudam a chegar num possível novo oasis para os humanos chamado Arcadia.

Diferente dos filmes anteriores, esta sem dúvidas é a trama menos elaborada da série. Se nos antecessores ainda existiam objetivos, ou mistérios, nestes eles parecem já bem claros e respondidos préviamente. Justamente por isto, este é o filme mais acelerado da saga. Não se perde tempo com explicações. Tudo é muito bem resumido nas primeiras cenas, quando Alice explica os motivos infestação. Extremamente intenso, a trama se desenvolve num ritmo frenético, apoiada pelas grandes cenas de ação e uma trilha sonora empolgante. Com um roteiro simples, porém eficaz, Resident Evil: O Recomeço explora bem a grande fórmula do gênero Zumbi: a sobrevivência. E talvez esta, seja a grande sacada de Anderson. Sabendo que tinha em mãos possibilidades tecnológicas para criar boas cenas de ação, o roteiro funciona como um trampolim para os tiroteios e as pancadarias, diga-se de passagem, muito bem executadas. A opção de humanizar Alice, também funciona bem neste sentido, dando um ar mais frágil a então imbatível personagem. O curioso, é que mesmo com um roteiro mais fraco, O Recomeço deixa em aberto uma série de possibilidades, que renderiam um bom quinto filme.

Apesar de novamente a trama não ser fiel a história dos games, ao menos as referências ao jogo são bem exploradas. Assim como o segundo filme da série, que na minha opinião era o melhor até então, as referências aos personagens e as criaturas criadas pela Umbrella são muitas e claras para os fãs do game. O visual do Executioner, a criatura do machado, é fantástico e extremamente fiel ao game. Aliás, é neste ponto que Resident Evil 4 se destaca entre os demais.

Diferente do jogo, que privilegiava mais o suspense e o terror, o quarto filme da série é repleto de ação. Sabendo que tinha em mãos um equipamento pioneiro e impulsionado talvez pelo advento do 3-D, Anderson capricha neste quesito, criando cenas improváveis e surpreendentes. Daquelas que arrancam suspiros do espectador. Apesar de não ter podido assisti-lo em terceira dimensão, é nítido que o recurso funciona bem. Embalado por uma trilha sonora cheia de energia, composta por Tomandandy, o filme garante a diversão do espectador, com o seu visual grandioso e seu ritmo acelerado. As tomadas aéreas, mostrando Hollywood e Los Angeles destruídas, são boas provas. Além disto, o recurso da câmera lenta utilizado por Anderson, apesar de exagerado, oferece um toque diferente, dando ainda mais detalhismo as incríveis peripécias de Alice e sua turma. Misturando Zack Snider com Matrix, o resultado são cenas expressivas e realmente empolgantes.

Por falar neles, o elenco vai bem, apesar de não ter muitas obrigações na trama. Como sempre Mila Jovovich encarna bem a destemida Alice. Além dela, o Recomeço traz novamente a atriz Ali Larter, muito bem na pele da agora esquecidadesmemoriada Claire. Como grande vilão do filme, o quase ariano Shawn Roberts se destaca. Com um visual meio Neo, olha novamente Matrix como referência, o ator dá vida á um antagonista bem construído. Além deles, estão no elenco Wentworth Mille, pouco explorado no papel de Chris, Spencer Locke, numa rápida participação como K-Mart e Kim Coates, que depois dos três protagonistas, é sem dúvidas o que mais se destaca.

Redefinindo o visual dos games para a telona, Resident Evil 4: O Recomeço é diversão garantida. Trazendo novamente a franquia para o caminho certo, o diretor Paul W.S Anderson acerta em cheio, graças a um fantástico visual e ao ritmo incessante e eletrizante. Não se surpreenda, aliás, com a possibilidade de um quinto filme...

Novidades (Polansky reune elenco de peso para o seu novo trabalho)

2010-09-23T11:35:00.003-03:00

O diretor polonês Roman Polanski começa a escalar o elenco para o seu mais novo trabalho: a adaptação cinematográfica da peça God of Carnage. Segundo o site Deadline, fecharam contrato para protagonizar o longa os atores Cristopher Waltz (Bastardos Inglórios), Kate Winslet (Titanic), Jodie Foster (O Silêncio dos Inocentes) e Matt Dilon (Quem vai ficar com Mary). Vencedora do Tony Awards, uma espécie de Oscar para o Teatro, a trama escrita originalmente por Yasmina Reza, acompanha um desentendimento entre crianças em um playground, seguido pela discussão entre os pais de dois garotos envolvidos. A conversa inicia de maneira cordial, mas transforma-se em um debate sobre temas polêmicos como racismo, homofobia e misoginia. Em entrevista recente, Reza garantiu que já está trabalhando no roteiro do filme, junto do diretor Roman Polansky, desde de 2009.

Enquanto as filmagens de God of Carnage não são inciadas, Waltz segue rodando a versão de Paul WS Anderson para o clássico Os Três Mosqueteiros. Além disso, em breve ele chegará aos cinemas brasileiros interpretado mais um vilão, desta vez em O Besouro Verde. Já Winslet, fechou um recente contrato para atuar em Contagion, novo filme do também cultuado Steven Soderbergh. A atriz também irá protagonizar a série da HBO Mildred Pierce. Com uma agenda menos lotada, Dilon poderá ser visto em breve no longa Takers. Enquanto Foster, volta a trabalhar na direção, com o excêntrico The Beaver. God of Carnage ainda não tem previsão para iníco das filmagens. A princípio, o longa chegará aos cinemas em 2012.

Montagem: Collider

Preview (Harry Potter e as Relíquias da Morte - parte 1)

2010-09-23T01:18:00.002-03:00

A Warner revelou o segundo trailer completo de Harry Potter e as relíquias da Morte, a primeira parte do último capítulo da saga. Assim como a primeira prévia, esta deixa claro a grandiosidade da produção. Com direção de David Yates, o longa traz no elenco Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Rhys Ifans e Bill Nighy, que inclusive narra o trailer. A promissora batalha entre Voldemort e Potter tem estreia marcada para 19 de novembro. Assista abaixo o ótimo trailer.

Preview (Gnomeo e Julieta)

2010-09-22T16:43:00.003-03:00

O clássico Romeu e Julieta já foi adaptado diversas vezes para o cinema. Já tivemos versões clássicas, a moderna, protagonizada por Leonardo Di Caprio, um versão Kung-Fu, com Jet Li no elenco e até mesmo uma roupagem nacional, com a história mostrando a rivalidade entre as torcidas de futebol. Agora, porém, o clássico escrito por William Shakespeare, foi parar no universo dos Gnomos de jardim. Produzida pela Touchstone Pictures, Gonomeo e Julieta teve o seu primeiro trailer divulgado. E o resultado parece criativo. Produzido por Elthon John, que inclusive empresta muitas de suas canções, algumas inéditas, ao filme, o longa narra a clássica história de duas famílias de anões de jardins que rivalizam, enquanto Gnomeo e Julieta nutrem um amor impossível. Com vozes de James McAvoy (Gnomeo) e Emilly Blunt (Julieta) o filme tentará repetir a fórmula que levou Toy Story ao sucesso. Dirigido por Kelly Asbury (Dhrek 2), Gnomeo e Julieta tem estreia prevista para 2011. Assista agora o divertido trailer.

Novidades (Elenco de Frankenweenie ganha os seus primeiros nomes)

2010-09-21T22:18:00.004-03:00

Há alguns meses atrás, o cultuado diretor Tim Burton anunciou que iria levar para os cinemas uma versão Stop Motion do curta Frankweenie. Pouco tempo depois, o longa começa a ganhar seus primeiros nomes no elenco. Winona Ryder (Star Trek), Martin Landau (9 - A Salvação), Martin Short (O Planeta do Tesouro) e Catherine O'Hara (Onde Vivem os Monstros) emprestarão suas vozes aos personagens da gótica história de Burton. Na trama, que será assinada por John August (Peixe Grande), um garoto ao perder seu cachorrinho, resolve, no melhor estilo Frankstein, recussitar o animal de estimação. Frankweenie será dirigido, claro, por Tim Burton e terá lançamento em 3-D. O curioso, é que dos cinco nomes anunciados até o momento, todos já atuaram com o diretor em outros trabalhos. Ryder e O"hara protagonizaram o clássico Os Fantasmas se Divertem. Já o experiente Marin Landau, trabalhou com Burton no ótimo Ed Wood, vivendo Bela Lugosi. Enquanto Short atuou em Marte Ataca. Frankweenie será produzido pela Disney e tem data de lançamento prevista para 9 de março de 2012 Confira aqui o curta, na integra, em Inglês.

Rapidinhas...

2010-09-20T22:32:00.002-03:00

- O elenco de X-Men: First Class não para de crescer. O mais novo nome é o do ator espanhol Álex González. De acordo com o site Fotogramas, Gonzalez viverá o personagem Maré Selvagem, um mutante que pode girar o seu corpo em velocidade sobre humana, atraindo objetos próximos. Além de Rodriguez, o longa dirigido por Mathew Vaughn (Kick Ass) já contratou James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, Lucas Till, January Jones, Nicholas Hoult, Caleb Landry Jones, Edi Gathegi, Rose Byrne, Oliver Platt, Jason Flemyng, Morgan Lily, Jennifer Lawrence, Zoe Kravitz e, ufa, Bill Milner. O longa tem estreia prevista para 3 de junho.

- Por falar em escalação de elenco, o longa Super 8, do diretor J.J Abrams, anunciou as suas primeiras contratações. Prometendo homenagear os filmes da produtora Amblim, que coordenada por Steven Spielberg lançou clássicos como Contatos Imediatos do 3º Grau e E.T, confirmou a presença de Kyle Chandler (King Kong) e Elle Fanning, irmã mais nova de Dakota Fanning, no elenco. A trama, que ainda é mantida sob forte sigilo, narrará a história de um grupo de adolescentes, que filmam com uma câmera Super-8 algo inacreditável, saído de um acidente ferroviário. O longa terá produção do próprio Spielberg e lançamento previsto para Julho de 2011.

- Aliás, a adaptação da obra literária O Espião que sabia demais, também começa a montar o seu elenco. A mais nova contratação, de acordo com o tabloide inglês Daily Mail, é a do ator Mark Strong, que interpretou vilões em Sherlock Holmes e Kick Ass. Além de Strong, o elenco da adaptação já acertou a presença de Ralph Fiennes, Colin Firth, Gary Oldman, Tom Hardy (A Origem) e Svetlana Khodchenko. A trama, que se passa em plena Guerra Fria, narra a história de George Smiley, um dos cinco ocupantes dos postos mais altos dentro do Serviço Secreto Inglês, encarregado de descobrir quem, ali no meio dos cinco, é um agente duplo que por anos trabalhou para os soviéticos. O Espião que Sabia demais será dirigido pelo sueco Tomas Alfredson, do ótimo Deixa Ela entrar, e as filmagens serão iniciadas na próximas semanas, em Londres.

- Para encerrar, o longa Contagion anunciou as últimas contratações do seu elenco. Dirigido por Steven Soderbergh, o filme confirmou as contratações de Demetri Martin, Jennifer Ehle, Bryan Cranston e Elliott Gould . Além deles, o filme terá a presença de Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law, Marion Cotillard, Laurence Fishburne, Gwyneth Paltrow, John Hawkes, Chin Han e Josie Ho. Escrito por Scott Z. Burns, que assinou o roteiro de Ultimato Bourne, O filme será um thriller de ação sobre um vírus letal que se espalha pelos quatro continentes. De acordo com o site Playlist, o filme será rodado em 3-d e tem estreia marcada para 21 de outubro de 2011. Parece promissor.

Cinemaniac Indica (500 Dias com ela)

2010-09-18T02:11:00.003-03:00

Elogiado por público e crítica, fato raro para filmes do gênero, 500 Dias com ela é um daqueles trabalhos que merece aplausos de pé. Dirigido pelo jovem Marc Webb, o longa não só consegue fugir dos clichês da cada vez mais batida comédia-romântica, como adiciona novos elementos ao gênero, que ganha uma roupagem leve, criativa, sútil e extremamente atual. Explorando uma linguagem pop, uma edição brilhante, um roteiro inovador e um casal que exala química, 500 Dias com ela é uma daquelas, raras, obras deliciosa de se assistir.

Com roteiro assinado pela dupla Scott Neustadter e Michael H. Weber, o longa mostra que os relacionamentos da vida real, se bem utilizados, podem vir a se tornar uma grande história. Explorando a história de maneira não linear, mostrando o vai e vem na vida de um jovem casal, o longa narra a história de Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt), um rapaz sonhador e romântico que sonha em encontrar a mulher ideal. Crendo na fábula do "amor a primeira vista", Tom conhece Summer (Zooey Deschanell), a nova e enigmática assistente do seu chefe, pela qual ele se apaixona no primeiro instante. Diferente de Tom, Summer é a típica mulher moderna. Sem acreditar em vínculos amorosos, ela se mostra completamente contrária aos pensamentos de Tom. Porém, como os opostos se atraem, Tom logo fica impressionado com sua beleza, o que faz com que tente, nas duas semanas seguintes, realizar algum tipo de contato. Sua grande chance surge quando seu melhor amigo o convida a ir em um karaokê, onde os colegas de trabalho costumam ir. Lá Tom encontra Summer. Eles também cantam e conversam sobre o amor, dando início a um relacionamento.

Com uma história que aparentemente não se mostra muito inovadora, a trama dirigida por Marc Webb surpreende o espectador pela forma como é contada. Se contada linearmente, o criativo roteiro dificilmente teria o mesmo impacto que consegue ter sobre o espectador. Mostrando as idas e vindas durante estes 500 dias que Tom passou ao lado de Summer, o longa explora com bom humor, sensibilidade e associações criativas estas alternâncias na vida do casal. Como não é contado de forma linear, a trama do filme vai e volta mostrando o relacionamento dos dois, quase sempre de maneira inventiva. Com uma edição extremamente contemporânea, cheia de cortes e referências, o filme ganha em ritmo e, principalmente, em originalidade.

Sem se preocupar com cronologia do relacionamento, Webb se mostra muito feliz nas referências que faz cena após cena, e como elas se explicam. Por exemplo, num momento de baixa do casal, Tom faz uma brincadeira em uma loja de moveis e a reação de Summer é extremamente fria. Por si só, esta cena passaria em branco. Mas no momento seguinte, o filme volta no relacionamento, em um momento de auge, onde a mesma brincadeira se originou. Outro ponto que funciona muito bem, e diga-se de passagem de maneira inovadora, é a utilização de narrador. Tão mal explorado ultimamente, o recurso funciona bem nas primeiras cenas, quando mostra a origem dos personagens, e no decorrer do filme, sendo uma espécie de auxílio, ao espectador, na compreensão do relacionamento do casal.

Além das excelentes escolhas da direção, e da edição, que foi fundamental para o êxito destas "sacadas" do roteiro, as referências pop são extremamente eficazes. Desde a opção na trilha sonora, que também se alterna dependendo do momento do casal, às ótimas piadas, o longa consegue reformular um pouco do gênero, fugindo dos clichês dos relacionamentos amorosos´. Prova disto são algumas inserções durante o filme, sempre em preto e branco, que discutem o tema de maneira criativa, mostrando cenas de outros filmes e opiniões de alguns personagens do longa. O resultado é feliz, e preenche bem alguns espaços na trama.

Apesar do todo o êxito na parte técnica do filme, o grande sucesso de 500 Dias com ela se deve ao elenco, mais precisamente ao casal Jospeh Gordon-Levitt e Zooey Deschanell. Considerado uma das maiores revelações dos últimos anos, a atuação de Levitt é daquelas inesquecíveis. Grande termômetro do filme, já que as idas e vindas do relacionamento sempre são destacadas pelo ponto de vista dele, Levitt se mostra completamente a vontade no personagem. Oscilando de maneira brilhante, de acordo claro com o momento do relacionamento, o ator consegue, talvez, a grande atuação de sua carreira. Já Deschanell, como sempre, empresta sua beleza e carisma a personagem Summer. Mostrando uma ótima química com Joseph Gordon-Levtt, a atriz abrilhanta o filme, com suas interpretações sempre singulares. É incrível como a personagem consegue conquistar o espectador. Além dos dois, o longa ainda tem a ótima participação da "Hit Girl" Chloe Moretz. A jovem, mais uma vez tem atuação madura e extremamente importante para trama, funcionando, apesar da pouca idade, como um conselheira amorosa de seu irmão vivido por Levitt. Somado a eles, apesar do pouco tempo em cena, o elenco de apoio funciona muito bem, dando ainda mais ritmo a ótima trama.

Original do início ao fim, 500 Dias com ela é mais um daqueles trabalhos que comprovam a existência de vida inteligente em Hollywood. Prova também, que a simples realidade ainda funciona muito bem, se aproveitada de maneira criativa. O resultado é um longa extremamente elogiado, oferecendo uma nova roupagem ao gênero, que ultimamente, tem migrado mais para a comédia em detrimento do romance.

Preview (The Fighter)

2010-09-17T14:26:00.002-03:00

Como grande fã de filmes sobre boxe que sou, aguardava ansiosamente o trailer de The Fighter. Pois bem, a espera acabou. Foi divulgado a primeiro prévia do filme de luta, protagonziado por Mark Wahlberg e Christian Bale. E o resultado parece promissor. Narrando a "incrível história real" do boxeador Mickey Ward (Wahlberg), o longa mostra a árdua ascensão do pugilista ao título mundial de pesos leves. Na trama, Bale viverá o irmão problemático de Mickey. Além deles, estarão no elenco as ótimas Amy Adams (Uma Noite no Museu 2), interpretando uma garçonete durona que namora o personagem de Wahlberg e Melissa Leo (Rio Congelado), que dará vida a mãe do pugilista. Dirigido por David O. Russell, do excelente Três Reis, The Fighter tem previsão de estreia para 24 de Janeiro por aqui. Assista abaixo eficiente trailer.

Novidades (Documenário polêmico protagonizado por Joaquin Phoenix é falso)

2010-09-17T00:54:00.002-03:00

O pseudo documentário I'm Still Here, protagonizado por Joaquin Phoenix, vinha causando polêmicas por onde era exibido. Vinha, pois segundo o jornal New York Times, tudo o que foi apresentado no longa é uma farsa. Na verdade, o que foi vendido como um filme documental, ou 100 % real, não passa de mais uma produção fictícia. Na trama, I'm Still Here narra a conturbada vida do ator Joaquim Phoenix, que no caso, não passou de uma encenação. Em entrevista ao NY Times, o diretor Casey Affleck, irmão de Ben Affleck, confirmou a informação. “É a encenação mais fantástica de sua carreira”, garantiu o diretor se referindo a Phoenix. Affleck confirmou que até mesmo a entrevista dada por Phoenix, ao programa de David Letterman, foi uma representação. Segundo o irmão mais famoso, a ideia de Casey não foi a de enganar o público. “A ideia de uma simulação, fraude, nunca entrou na minha cabeça”, garantiu Ben.

Opinião

"Não podemos aqui criticar Casey pelo fato de "tentar" dar uma impressão documental a um filme. Vale lembrar que filmes recentes, como Atividade Paranormal e Distrito 9, utilizaram fórmulas semelhantes e tiveram êxito. Na minha opinião, o grande problema está na tentativa de manipular a realidade. Dar entrevistas como se tudo aquilo fosse realmente verdade é um grande absurdo. Não precisava disto, para tentar vender o filme. Vale lembrar que Phoenix chegou a dar entrevistas, afirmando que abandonaria a carreira cinematográfica. Isto tudo, particularmente não gosto. Acho que o resultado final, que até agora tem dividido a crítica, não seria influenciado pela verdade. Se o filme queria repercussão, ao menos, isto não vai faltar."

Novidades (Comediante Inglês viverá Freddy Mercury nos cinemas)

2010-09-16T22:40:00.004-03:00

O comediante Sacha Baron Cohen, que se destacou com os ácidos filmes Borat e Bruno, foi escolhido para dar vida ao cantor Freddy Mercury no cinema. Segundo o site Deadline, o ator fechou contrato para viver o vocalista da banda Queen, morto aos 45 anos vítima de AIDS. De acordo com o site, o roteiro será assinado por Peter Morgan (A Rainha), que se concentrará nos anos de formação da banda, até o show no Live Aid, em 1985. As informações foram confirmadas pelo produtor Graham King. O longa, que ainda não tem diretor definido, será produzido pela GK Films, de King, da Queen Films e da Tribeca Productions, que pertence ao ator Robert De Niro. Entres as oanções que poderão ser utilizadas no longa, estão sucessos como "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You", "We Are the Champions", "Another One Bites The Dust" e "You're My Best Friend".

Ainda não sabemos, porém, se Sacha Baron Cohen emprestará a sua voz na cinebiografia, ou se será dublado pelas canções originais. Vale lembrar que o comediante, já atuou no musical Sweeney Todd, interpretando uma canção do filme. Sem título definido, a cinebiografia da banda deverá ser iniciada em 2011.

Novidades (Will Smith pode atuar com Justin Bieber em filme inspirado na carreira do cantor)

2010-09-16T17:54:00.004-03:00

Depois de anunciar a realização de uma cinebiografia de sua meteórica carreira, o cantor Justin Bieber pode, agora, atuar em filme produzido por Will Smith. De acordo com o site Aceshowbiz, o cantor teria sido convidado ao se encontrar com Smith nas filmagens do clipe "Never say Never", em que Bieber divide tela com Jaden Smith, filho do experiente ator. Segundo o empresário de Bieber, Scooter Braun, existe mesmo esta possibilidade, mas ela esta sendo tratada sob sigilo. O longa será produzido pela empresa de Will Smith, Overbrook Entertainment, o que pode aproximar ainda mais o cantor do projeto. Braun revelou que o longa será uma ficção, inspirada na vida de Justin Bieber. Apesar da notícia não ser oficial, especula-se que nos bastidores já estraria tudo acertado. A produção do longa deverá começar em meados de 2011. Será que Justin Bieber vai virar uma nova Hanna Montana ? Vamos Aguardar.

Novidades (Kevin James entra para elenco de comédia sobre MMA)

2010-09-16T17:01:00.003-03:00

Após o sucesso de Seguranças de Shopping e Hitch: O Conselheiro Amoroso, o comediante Kevin James anunciou seu novo projeto. Trata-se de uma comédia, ainda sem título, sobre o Mixed Marcial Arts, conhecido popularmente no mundo como MMA. No longa, que terá roteiro assinado por Allan Loeb (Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme), James viverá um professor de física cuja escola está sofrendo cortes de orçamento. Para tentar salvar o emprego de seu melhor amigo e o programa de música, amado pelos alunos, ele passa as noites lutando MMA e acaba nos campeonatos de Ultimate Fighting. A produção fica por conta de James e Todd Garner, que pretendem começar as filmagens no ano que vem. O longa, que será produzido pela Sony, agora está a procura de um diretor para assumir as filmagens. Vai ser no mínimio curioso, ver Kevin James particando o MMA.

Preview (O Turista e Atividade Paranormal 2)

2010-09-15T15:30:00.003-03:00

Foi divulgado o primeiro trailer de O Turista, aguardado thriller que colocará em cena os astros Johnny Depp e Angelina Jolie. Dirigido pelo alemão Florian Henckel von Donnersmarck (A Vida dos Outros), o longa promete fazer muito sucesso. Remake do filme de Anthonny Zimmer, O Turista narra a história de um viajante dos EUA (Depp) que é manipulado por uma agente da Interpol (Angelina Jolie) na Europa, e usado como isca para pegar um criminoso com quem ela teve um caso amoroso. Além da dupla milionária, estarão no elenco Paul Bettany (A Legião), Timothy Dalton (Três Solteirões e um bebê), Rufus Sewell (O Ilusionista), entre outros. O primeiro trailer é eficiente e extremamente envolvente. Com roteiro assinado por Christopher McQuarrie (Os Suspeitos), O Turista tem estreia marcada para 14 de Janeiro, por aqui.

Embalado pelo sucesso do primeiro filme, Atividade Paranormal 2 teve mais um trailer divulgado. Apesar de não trazer nada de muito novo sobra a trama, o trailer rende alguns sustos, e coloca em perigo um indefeso bebê e um cachorro. Dirigido por Tod Willians (Provocação), o longa tem previsão de estreia para 22 de outubro, rivalizando assim como Jogos Mortais 3-D. Assista abaixo o assustador trailer.

Cinemaniac Indica (Meu Malvado Favorito)

2010-09-14T17:23:00.006-03:00

Primeira animação lançada pelo Illumination Studios, estúdio fundado por Chris Mellandri, ex-presidente da 20th Century Fox Animation, Meu Malvado Favorito mostra que não é necessário a utilização da fórmula Pixar para conseguir êxito. Explorando muito mais o lado infantil do gênero, sem esquecer claro daqueles que pagam o ingresso, o longa dirigido por Pierre Coffin e Chris Renaud é criativo, expressivo e extremamente fofo. Flutuando da singela trama à momentos extremamente divertidos, Meu Malvado Favorito acerta em cheio na arte de entreter.

Diferente dos filmes recentes da Pixar, que em certos momentos flertam muito mais com o drama, Meu Malvado Favorito é uma comédia, repleta de aventuras, que aproveita muito bem a carga dramática de seu roteiro. Desenvolvido por Ken Daurio e Cinco Paul, a trama é simples, mas não subestima o espectador. Nela, é contada a história de Gru (dublado no Brasil por Leandro Hassum), um homem considerado o maior vilão do século. Tudo ia bem na vida maléfica de Gru, até que um novo inimigo, de nome Vetor, consegue fazer um roubo considerado impossível: as piramides do Egito. Com seu orgulho letalmente ferido, Gru parte na tentativa de fazer o maior crime da hisória: roubar a lua. Só que para realizar o roubo, terá que tomar de Vetor um raio que consegue diminuir o tamanho de tudo que atinge. Sem conseguir invadir a fortaleza do inimigo, Gru encontra o plano perfeito quando vê as três órfãs Margo, Agnes e Edith entrarem no local para vender biscoitos. Ele então vai ao orfanato e resolve adotá-las. Só não esperava que, aos poucos, fosse se afeiçoar às menina e construir um laço, nunca antes sentido em sua vida de crimes.

Apesar da trama parecer clichê, a típica história do vilão que vira mocinho, o roteiro desenvolvido pela dupla não permite que a história caia no lugar comum. Mostrando porque Gru virou um super vilão, a trama foca de maneira eficaz no relacionamento impróvavel dele com as crianças, rendendo boas piadas e momentos singelos. Sem se prender a um drama mais maduro, a história se desenvolve de maneira que atinja não só ao público infantil, que se encanta com as "peraltices" das meninas em seu novo e sombrio lar, como também aos adultos, destacando a relação de Gru com sua mãe e como isto foi responsável pelo seu lado vilão. Além disto, como grande alívio cômico, o roteiro explora bem os divertidos mínions, criaturas amarelas que auxiliam o Gru em seus planos. Com um visual extremamente divertido, e atitudes que vão agradar as crianças, os mínions funcionam melhor quer a encomenda, dando ainda mais humor a bem equilibrada trama do filme.

Se o roteiro é bem desenvolvido, a animação apresentada pelo estúdio, mesmo não trazendo nada de inovador, funciona. A casa de Gru, assim como a fortaleza de Vetor, são bem desenvolvidas e possuem uma estética toda particular. Os personagens, principalmente as crianças e os mínions, são criativos e agradáveis de se assistir. Além disto, o estúdio acerta em cheio em manter uma estética maléfica no personagem Gru. Cativante desde os primeiros minutos, apesar de sua aparência vilanesca, o personagem conquista o espectador pelas suas atitudes e seu divertido sotaque, que felizmente funcionou muito bem também na versão dublada, graças ao talento do humorista Leandro Hassum. Somado a tudo isto, apesar de não ter podido assisti-lo em 3-D, percebo que o estúdio teve a preocupação em utilizar este recurso como parte integrante da projeção. Mesmo em duas dimensões, a cena do parque de diversões funciona, assim como todas as tomadas aéreas.

Como se não bastasse todos os méritos, a trilha sonora supervisionda por Hans Zimmer é excelente e só contribui para o resultado final do filme. Aliás, a cena inicial, que mostra a rotina matinal de Gru embalada a canção título do filme, é empolgante e já basta para atrair a atenção do espectador para o universo maléfico do personagem. Enfim, após um louvável batizado, a Illumination Studios tem estreia de gente grande. Com isso quem ganha é o espectador, que além das tradicionalissimas Pixar e Dreamworks, passa a ter mais um promissor realizador de grandes filmes.

Novidades (Russell Crowe fecha contrato para atuar em filme de Kung Fu)

2010-09-14T16:39:00.004-03:00

O ator australiano Russell Crowe (Gladiador) fechou contrato para estrelar The Man with the iron Fist, longa roterizado e dirigido pelo músico RZA. Em entrevista ao site E!, RZA não quis confirmar o papel que Crowe irá interpretar no filme, mas deu algumas pistas. "Russell vai ser o pior homem vivo. Aquele homem está em forma para lutar. Esse homem vai lhe derrubar " garantiu o rapper, que já trabalhou com Crowe em O Gangster e no ainda inédito The Next Three Days. RZA confirmou que também irá fazer parte do elenco, no papel de um "ferreiro que fabrica armas em uma aldeia feudal da China". Sobre o acerto com Russel Crowe, o músico não poupou elogios ao ator. "É enervante. [Crowe], um mestre do ofício. Tenho certeza de que eu possa aprender algo com ele. " confirmou RZA.

Além de Crowe e RZA, outro nome certo em The Man with the Iron Fist é o de Eli Roth (O ùltimo Exorcismo, Bastardos Inglórios). O eclético ator, desta vez, será co-produtor e roteirista. O longa, que atualmente está em fase de pré-produção, será rodado em Hong-Kong e tem previsão de início de filmagens para dezembro. Sem dúvidas, estou muito curioso para ver Russell Crowe dando golpes de Kung-FU.

Novidades (Sequência de Johnny English ganha novos nomes no elenco)

2010-09-13T18:00:00.005-03:00

A sequência de Johnny English, filme lançado no ano de 2003 que satiriza os agentes scretos, acabou de ganhar novos nomes do elenco. De acordo com o THR, ao atores Dominic West, Rosamund Pike, e Daniel Kaluuya estarão em Johnny Inglês Reborn. Os três nomes se juntam ao protagonista Rowan Atkinson, famoso pelo personagem Mr Bean, e por Gillian Anderson, já confirmados no elenco. Segundo o site, a trama colocará Johnny "envolvido na tentativa de parar um complô de um grupo de assassinos internacionais de caçar um Premier chinês. "

Dos três nomes, Dominic West é sem dúvidas o mais expressivo. O ator, que estrelou o épico Centurion, teve participações em outros grandes filmes, como um dos vilões em 300. Além disto, o ator está nos ainda inéditos John Carter of Mars, que já esta em fase de pós produção e no suspense The Awakening, que vem sendo rodando. Já Rosamund Pike, pôde ser vista recentemente nos longas Doom e Os Substitutos. Johnny English Reborn terá direção de Oliver Parker e tem estreia prevista para 2011.

Novidades (Atriz sueca escolhida para protagonizar Sherlock Holmes 2)

2010-09-13T16:24:00.003-03:00

A atriz sueca Noomi Rapace, que atuou em O Homem que não Amava as Mulheres, foi escolhida para protagonizar a continuação de Sherlock Holmes. Este será o primeiro filme da atriz em Hollywood. De acordo com o Hollywood Reporter, a Warner ainda não revelou qual personagem a atriz irá interpretar. De acordo com o site, o filme terá sim o personagem do Professor Moriarty, personagem interpretado por Liam Neeson, que surge no final do primeiro longa, e a participação do irmão mais novo de Sherlock, Mycroft Holmes. Dirigido por Guy Ritchie, Sherlock Holmes 2 terá novamente como protagonista Robert Downey Jr. O longa tem previsão de estreia para 16 de dezembro de 2011.

Novidades (Filme de Sofia Copolla se sagra o grande vencedor do Festival de Veneza)

2010-09-13T01:23:00.004-03:00

O longa Somewhere foi o grande vencedor na edição de 2010 do Festival de Veneza. Dirigido por Sofia Coppola, o longa recebeu o Leão de Ouro, eleito por unaminidade pelo Juri, como o melhor filme da mostra. A conquista foi uma grande surpresa, já que muitos esperavam que BlackSwan, longa dirigido por Darren Aronofsky, fosse o escolhido. Existiu, inclusive, uma suspeita de favorecimento com relação a conquista de Somehwere. De acordo com críticos locais, o fato do presidente do Juri Quentin Tarantino ser ex-namorado de Sofia Coppola trouxe um ar de "dúvida" a premiação. As suspeitas só aumentaram, quando os diretores Alex de La Iglesia, um dos principais discípulos de Tarantino, e o seu grande mentor, Monte Hellman, também acabaram vencedores em importantes categorias. Pelo filme Balada Triste de Trompeta, La Iglesia se tornou o grande nome da noite, conquistando o Leão de Prata de direção e o prêmio de melhor roteiro. Já Hellman, recebeu o Leão de Ouro por conjunto da carreira com o seu novo filme, o drama Road to Nowhere. De acordo com a agência AFP, o festival ficou marcado pela premiação do "clã Tarantino".

Veja o Trailer de Somehwere

Segundo a agência, Tarantino garantiu que o filme de Sofia conquistou o Juri desde a primeira exibição. "Foi crescendo em nós, em nossas análises, em nossas mentes e simpatias", confessou o presidente do Juri. O diretor confirmou que Somewhere recebeu o Leão de Ouro por unanimidade. "Foi uma decisão unânime, por suas qualidades artísticas", explicou Tarantino durante coletiva de imprensa. Vencedora do Oscar de Melhor Direção, por Encontros e Desencontros, Sofia Copolla narra em Somewhere a história de um pop-star, vivido por Stephen Dorf, que tenta deixar a vida desregrada ao conhecer sua filha. Em entrevista coletiva, após a conquista, Sofia Copolla se mostrou surpresa com a vitória. “Fiquei muito surpresa com o Leão de Ouro, espero que ajude nosso filme e seja um encorajamento para que produções pequenas e pessoais sejam vistas”.

Com uma linguagem mais vibrante, o longa Balada triste de Trompeta agradou os críticos por seu estilo "delirante e irreverente". Único filme Espanhol na competição, o longa que segundo críticos tem a cara de Tarantino, se passa em plena Guerra Civil espanhola, e inicia uma revisão original da história recente da Espanha através de dois palhaços desfigurados, Javier e Sergio, um triste e outro feliz, que lutam pelo amor de uma acrobata. O filme, foi muito elogiado pelo diretor italiano Gabriel Salvatores, um dos jurados do festival, que apreciou as misturas feitas no longa espanhol. "Aqui, foi premiado o melhor barman. O truque é misturar bem os elementos, porque não há que se tentar algo novo se não for bom" garantiu Salvatores. Sobre o seu trabalho, La Iglesia se mostrou muito orgulhoso com o resultado final. "É um filme bastante arriscado, do qual me sinto bastante orgulhoso" finalizou o diretor.

Outro grande premiado da noite foi Essential Killing. Dirigido por Jerzy Skolimowski, o longa faturou o Prêmio Especial do Júri e a Coppa Volpi de ator, para Vincent Gallo. Sobre o trabalho de Gallo, Skolimowski não poupou elogios. “Não importa o que ele tenha feito, porque valeu a pena. Sua performance é fenomenal, estou disposto a esquecer tudo” declarou o diretor, garantindo não ter gostado do personagem. "Eu não gosto do protagonista, mas será que isso é por causa do Gallo ou porque eu o escrevi desta maneira?”, completou o bem humorado diretor. No longa de ação, que promete fazer sucesso, Gallo vive um afegão que é após ser preso como terrorista, precisa fugir de tropas norte-americanas.

Ver Trailer

Também no quesito atuação, apesar de Natalie Portman ter sido a grande sensação na estreia de Blackswan, quem faturou o Prémio Marcello Mastroianni de Melhor Jovem Ator ou Atriz foi Milla Kunis, que co-estrela o filme. Já Portman, acabou perdendo o prêmio de Melhor Atriz para Ariane Labed, por seu trabalho em ATTENBERG. Com a cara de Tarantino, nunca o Festival de Veneza foi tão pop. Confira abaixo os vencedores do Festival.

Leão de Ouro para melhor filme

SOMEWHERE de Sofia Coppola (EUA)

Leão de Prata para melhor Diretor

Álex de la Iglesia por BALADA TRISTE DE TROMPETA (Espanha, França)

Prémio Especial do Júri

ESSENTIAL KILLING de Jerzy Skolimowski (Polónia, Noruega, Hungria, Irlanda)

Melhor Ator

Vincent Gallo por ESSENTIAL KILLING de Jerzy Skolimowski (Polónia, Noruega, Hungria, Irlanda)

Melhor Atriz

Ariane Labed por ATTENBERG de Athina Rachel Tsangari (Grécia)

Prémio Marcello Mastroianni de Melhor Jovem Ator ou Atriz

Mila Kunis por BLACK SWAN de Darren Aronofsky (EUA)

Melhor Fotografia

Mikhail Krichman por SILENT SOULS (OVSYANKI) de Aleksei Fedorchenko (Rússia)

Melhor Roteiro

Álex de la Iglesia por BALADA TRISTE DE TROMPETA de Álex de la Iglesia (Espanha, França)

Prémio Carreira

Monte Hellman

Leão do Futuro (Prémio Primeira Obra)

COGUNLUK (MAJORITY) de Seren Y üce (Turquia)

Prémios Horizonte

VERANO DE GOLIAT by Nicolás Pereda (México, Canadá) (Longa Metragem)

THE FORGOTTEN SPACE de Noël Burch e Allan Sekula (Holanda, Áustria) (Prémio Especial do Júri - Longa Metragem)

COMING ATTRACTIONS de Peter Tscherkassky (Áustria) (Curta Metragem)

TSE (OUT) de Roee Rosen (Israel) (Média Metragem)

JEAN GENTIL de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (República Dominicana, México, Alemanha) (Mênção Especial do Júri)

Cinemaniac Indica (Solomon Kane: O Caçador de Demônios)

2010-09-10T14:52:00.005-03:00

Com um ano de atraso chega aos cinemas Brasileiros Solomon Kane - O Caçador de Demônios, uma mistura de aventura com terror, que sofre com a falta de identidade. Explorando fórmulas que deram certo em outros filmes do gênero, como O Senhor dos Aneis, Solomon Kane parece ser uma mistura de Van Helsing, ambientado no cenário de Coração Valente, com fortes referências A Paixão de Cristo, de Mel Gibson. Com direito, inclusive, a cena de crucificação. Apesar destas "semelhanças", o longa dirigido pelo inexperiente Michael J. Bassett funciona como entretenimento e deixa a nítida impressão que poderia, ou ainda pode, ser melhor aproveitado nos cinemas.

Adaptação do personagem de quadrinhos homônimo criado por Robert E. Howard, o mesmo de Conan: O Barbáro, o longa narra a história de Solomon Kane, um cruel capitão que dizimava seus inimigos afim de conseguir riqueza. Líder brutal e eficiente, ele e seus homens lutam sempre em nome da Inglaterra, pulando de guerra em guerra ao redor do planeta. Em uma destas incursões, na Àfrica, com a intenção de saquear um castelo próximo, Kane acaba se deparando com demônios e tem um encontro com o próprio Ceifador, que reivindica a sua alma. Kane consegue escapar, mas na tentativa de se reabilitar perante Deus, renuncia a violência e passa a levar uma vida tranquila, dentro de um mosteiro para qual ele cedeu todas as suas riquezas. Só que logo seu novo comportamento é colocado à prova quando, ao retornar a Inglaterra, ele não consegue impedir o massacre da família Crowthorn. Meredith (Rachel Hurd-Wood), a filha mais velha, sobrevive ao ataque, mas é transformada em escrava. Kane promete então libertá-la, mesmo que isto custe sua própria alma.

Com uma trama não muito inovadora, o roteiro assinado pelo próprio Michael J. Basset tem um início promissor. A primeira parte do filme é extremamente atrativa e desenvolve bem os motivos que levaram Kane a deixar de ser um cruel mercenário, para se tornar um caçador de demônios. O problema é, que a partir daí, o longa descamba para a ação deixando o desenvolvimento da história um pouco de lado. No início, as boas batalhas funcionam, mas com o desenrolar do filme, as cenas ficam repetitivas e impedem que personagens interessantes como o pai de família William, interpretado por Pete Postlethwaite, e o pai de Solomon Kane, vivido pelo grande Max Von Sydow, se desenvolvam de maneira interessante. Ao menos, as fórmulas repetidas exploradas pelo diretor são bem utilizadas, garantindo assim o bom funcionamento da trama, que acaba ficando pouco densa do meio para o final.

Se atores de peso como Max Von Sydow, Pete Postlethwaite e o vilão Jason Flemyng, são pouco explorados pelo diretor, o protagonista James Purefoy assume bem a responsabilidade de conduzir Solomon Kane. A vontade no papel título, o ator segura bem tanto nas cenas de ação, como nas partes mas dramáticas, contribuindo para o êxito do filme. Mesmo sendo pouco explorados, os experientes Max Von Sydow e Pete Postlethwaite, apesar do pouco tempo em cena, preenchem bem alguns espaços deixados pela trama, que sem dúvidas, poderiam ser bem maior. Já Flemyng, apesar de ser o grande vilão do filme, pouco aparece e não se destaca. Com toda a maquiagem do seu personagem, o espectador mais desatento pode nem perceber a participação do ator.

Se a trama não é original, a parte visual salva Solomon Kane da mesmice. Utilizando um orçamento de 45 milhões de dólares, relativamente baixo para filmes do gênero, a estética visual do filme é interessante e muito bem desenvolvida. Se mostrando fiel ao clima pesado da Idade Média, onde as mortes e o sangue eram situações corriqueiras, a obra de Michael J. Basset explora com eficiência as fortes cena de ação. A fotografia de Dan Laustsen contribui também para este clima pesado apresentado, destacando bem as paisagens medievais, como florestas e grandes castelos. O resultado é excelente. Além disto, os efeitos especiais apresentados são convincentes e as criaturas, apesar de algumas referências a obra de Peter Jackson, funcionam bem. O mesmo, porém, não pode se dizer da trilha sonora composta por Klaus Badelt. De todas as referências já citadas no texto, esta é a que soa mais como cópia. Na primeira parte do filme, quando a ação é menor e a história se desenvolve, a trilha é uma mistura de tudo o que já foi visto nos filmes de época. Já na segunda parte, quando a ação ganha força, o ritmo muda se assemelhando diretamente a trilha sonora dos Batmans de Cristopher Nolan. Outra cópia que ficou escancarada ficou pelo visual do protagonista. Tudo bem que o Solomon Kane original usava roupas pretas e chapéu, mas não precisava ficar com a cara do Van Helsing de Hugh Jackman. O chapéu grande, a capa, e até mesmo os traços físicos do ator James Purefoy lembram, e muito, a aparência do caçador de vampiros. Os mais desatentos podem até pensar que Van Helsing foi parar na idade média.

Apesar das referências e da pouca criatividade, Solomon Kane funciona bem como entretenimento, principalmente para os fãs do gênero. Com um visual interessante, um roteiro pouco inventivo e uma direção que não explora tão bem o elenco, a trama acerta em usar, pelo menos, bons exemplos como inspiração. Vale como diversão, mas não espere nada de muito inovador.

Preview (Jogos Mortais 3- D, Priest e Hereafter)

2010-09-10T02:53:00.005-03:00

A Lionsgate divulgou o segundo teaser de Jogos Mortais 3-D, o tão esperado último capítulo da franquia de terror. E o resultado parece ousado. Brincando com a tecnologia 3-D, o narrador Jigsaw diz que depois de muito tempo assistindo o sofrimento dos outros, chegou a vez do espectador enfrentar o terror. O trailer mostra pouco sobre a trama, mas destaca a tecnologia dando pistas sobre algumas mortes. Dirigido por Kevin Greutert, o longa traz no elenco nomes já conhecidos da franquia, como Cary Elwes, Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell, Sean Patrick Flanery, Gina Holden, Chad Donella, Laurence Anthony , Dean Armstrong e Naomi Snieckus. A trama mostra um grupo de sobreviventes de Jigsaw à procura de ajuda de um guru chamado Bobby Dagen, um companheiro que também sobreviveu aos terrores, mas que tem segredos obscuros capazes de criarem uma nova onda de horror. Aguardado pelos fãs da série, Jogos Mortais 3-D promete, finalmente, ser o último capítulo da série. Só espero que o último, seja do mesmo nível do excelente primeiro filme. O longa tem estreia prevista para 29 de Outubro.

Trailer via Movie Web

Quem teve o seu primeiro trailer também divulgado hoje foi a adaptação da HQ Priest. Dirigido por Scott Stewar, do pouco expressivo Legião, o longa tenta repetir o sucesso dos filmes baseados em histórias em quadrinhos, como os recentes Kick Ass e Watchmen. Na trama, também estrelada por Paul Bettany, num futuro não tão distante, em um mundo quase dominado por criaturas malignas, um padre resolve desobedecer as ordens de seus superiores e sai à caça de vampiros e demônios. Agora, ele é perseguido tanto pelos seus inimigos quanto pelos membros de sua ordem, que o caçam por desrespeitar o código de conduta. Além de Bettany estão no elenco Christopher Plummer (O Imágionário do Dr Parnassus), Karl Urban (Doom), Mädchen Amick, Maggie Q, Brad Dourif, Stephen Moyer e Lily Collins. O primeiro trailer completo tem um visual realmente impactante, mas não empolga tanto com deveria. Por aqui chamado de Padre, o longa tem estreia prevista para setembro de 2011. Assista abaixo o eficiente trailer.

Via Coming Soon

A Warner Bros divulgou o primeiro trailer de Hereafter, o mais novo trabalho de Clint Eastwood na direção. Com Matt Damon, Bryce Dallas Howard e Cécile de France no elenco, o longa narra a história de de três pessoas que são assombrados pela mortalidade de formas diferentes. George (Damon), um colarinho azul americano que tem uma conexão especial com a vida após a morte. Do outro lado do mundo, Marie (Cécile de France), uma jornalista francesa, que após uma experiência de quase-morte tem sua realidade sacodidae. E Marcus (Frankie / George McLaren), um estudante de Londres, que perde a pessoa mais próxima a ele, e passa a precisar desesperadamente de respostas. Em busca da verdade, suas vidas se cruzam, mudando para sempre aquilo que eles acreditam. Com roteiro assinado por Peter Morgan (Frost / Nixon), o primeiro trailer é extremamente promissor. Misturando uma trama enigmática à ótimos efeitos visuais, parace que Eastwwod vai acertar mais uma vez. Assista abaixo o trailer de Hereafter.

Novidades (Johnny Depp eleito o ator mais bem pago em Hollywood)

2010-09-10T00:19:00.003-03:00

A revista Forbes elegeu Johnny Depp como o ator mais bem pago de Hollywood. Segundo a revista, o ator rendeu cerca de U$ 75 milhões neste ano, graças a sucessos como Alice no País das Maravilhas e ao novo Piratas do Caribe. A segunda posição ficou com Ben Stiller, que faturou mais de 53 milhões. O ator, que protagonizou as continuações de Uma Noite no Museu e Entrando numa Fria, superou grandes nomes do cinema. Entre eles Tom Hanks, que ficou com a terceira posição, faturando mais de 45 milhões de dólares. Mostrando que a comédia faz sucesso na américa, o também comediante Adam Sandler ficou com a quarta colocação, com mais de 40 milhões de dólares em salários. Apesar dos sucessos de A Ilha do medo e A Origem, Leonardo Di Caprio ficou apenas na quinta colocação, com arrecadação de 28 milhões. Na sexta colocação, os atores Robert Downey Jr e Tom Cruise ficaram empatados com com US$ 22 milhões para cada um. Para o cálculo dos ganhos dos atores com filmes e contratos publicitários, a Forbes consultou agentes, gestores, advogados e produtores. Confira abaixo os dez mais bem pagos de Hollywood.

1) Johnny Depp (R$ 135 milhões)

2) Ben Stiller (R$ 95 milhões)

3) Tom Hanks (R$ 81 milhões)

4) Adam Sandler (R$ 72 milhões)

5) Leonardo DiCaprio (R$ 50 milhões)

6) Daniel Radcliffe (R$ 45 milhões)

7) Empatados Robert Downey Jr. e Tom Cruise (ambos com R$ 39,5 milhões)

9) Brad Pitt (R$ 36 milhões)

10) George Clooney (R$ 34,2 milhões)

Preview (Los Ojos de Julia)

2010-09-09T22:00:00.003-03:00

Foi divulgado pelo site Collider o primeiro trailer de Los Ojos de Julia, o mais recente trabalho de Guillermo del Toro como produtor. Tentando repetir o sucesso de seus filmes anteriores, como A Espinha do Diabo e O Orfanato, o longa dirigido por Guillem Morales promete agradar aos fãs do diretor. Protagonizado por Bella Rueda, a ótima atriz que também atuou em O Orfanato, o longa narra a história de Julia (Rueda), uma mulher que vê a sua vida mudar quando encontra a sua irmã gêmea cega, Sara, enforcada no porão. Ela desconfia de assassinato, mas, como sofre de uma doença degenerativa nos olhos, à medida em que se aproxima da verdade, a visão começa a lhe faltar. Assim como o seus útlimos trabalhos, o trailer de Los Ojos de Julia é promissor e instigante. Espero que o resultado final seja semelhante. O filme terá estreia marcada, na Espanha, para o dia 29 de Outubro. Por aqui o filme não tem previsão de lançamento. Assista abaixo o envolvente trailer.

Novidades (Divulgado os concorrentes nacionais para o Oscar 2011)

2010-09-09T01:01:00.003-03:00

O Ministério da Cultura divulgou nesta quarta-feira a lista com os 23 candidatos ao prêmio de Melhor Filme Estrangeiro ao Oscar 2011. Entre os candidatos, de todos os gêneros, estão grande produções como O Bem Amado, Lula - O Filho do Brasil, Nossa Lar e Chico Xavier. Dos 23 escolhidos, uma comissão anunciará no dia 23 de setembro o filme escolhido para ser o representante Brasileiro na competição. Só então, no dia 25 de janeiro, a academia anunciará os cinco concorrentes ao prêmio de Melhor Filme Estrangeiro. Conheça os 23 candidatos e os favoritos, segundo a opinião do Cinemaniac.

As Melhores Coisas do Mundo
A Suprema Felicidade
Antes que o Mundo Acabe
Bróder
Carregadoras de Sonhos
Cabeça a Prêmio
5X Favela - Agora Por Nós Mesmos
Chico Xavier
É Proibido Fumar
Em Teu Nome
Hotel Atlântico
Lula, o Filho do Brasil
Nosso Lar
Olhos Azuis
Ouro Negro
O Bem Amado
O Grão
Os Inquilinos
Os Famosos e os Duendes da Morte
Quincas Berro D’água
Reflexões de um Liquidificador
Sonhos Roubados
Utopia e Barbárie

Favoritos do Cinemaniac

- As Melhores Coisas do Mundo: Dentre os 23 candidatos foi um dos filmes que recebeu as melhores críticas. Dirigido por Laís Bodanzky, o filme conseguiu fazer um retrato fiel da juventude Brasileira, e conquistou também o público. O longa faturou mais de 2 milhões de reais por aqui e se credencia como uma das melhores produções nacionais deste ano.

- Olhos Azuis: Com uma ótima trama, Olhos Azuis é um dos meus filmes prediletos entre os 23. Por ter uma temática mundial, o filme dirigido por José Joffily, pode ser um forte concorrente. A história, que traz no elenco David Rasche e Irandhir santos no elenco, narra a história de um policial da imigração americana, que por diversão impede as pessoas de entrarem nos EUA. Principalmente um homem chamado Nonato, que após um arrependimento, faz com que ele viaja ao Brasil a procura de Nonato. Um promissor candidato.

- 5X Favela - Agora Por Nós Mesmos: Apesar de estar cansado de ver o Brasil estereotipado por filmes de favela, vejo em 5X Favela um filme promissor. A forma de contar a história, mostrando o "verdadeiro" cotidiano das comunidades no Rio de Janeiro, pode funcionar bem, mais uma vez, junto à academia. Além disso, o filme integra a mostra oficial do Festival de Cannes, o que pode dar ainda mais repercussão ao filme.

- É Proibido Fumar: Com uma trama extremamente criativa, que trata de um tem universal: o vício ao cigarro, É Proibido Fumar surge como uma aposta criativa. Dirigido por Anna Muylaert, o filme que traz Gloria Pires e Paulo Miklos no elenco, narra a história de Baby (Glória Pires) uma mulher que vive sozinha no apartamento que herdou da mãe. Ela dá aulas de violão para alguns alunos e vive em atrito com as irmãs. Quando o músico Max (Paulo Miklos) se muda para o apartamento vizinho, Baby vê nele a grande chance de voltar à vida. Para que o romance dê certo ela está disposta a enfrentar qualquer ameaça, inclusive seu vício compulsivo por fumar.

Novidades (Protagonista da série Evil Dead quer reunir astros do cinema de horror)

2010-09-07T20:10:00.005-03:00

O ator Bruce Campbell, protagonista da série de terrir Evil Dead, parece empolgado com o sucesso de Os Mercenários. Em entrevista recente ao Los Angeles Time, o ator afirmou querer fazer uma sequência do longa My Name is Bruce, chamada Bruce vs Frankstein, reunindo atores de sucesso no gênero horror. "Tantas estrelas do cinema de horror que as pessoas podem, eventualmente, não ver o filme. " confirmou o ator e também diretor. Segundo Campbell, a ideia é reunir protagonistas de ícones do gênero, em papeis diferenciados. "Eu quero ter Kane Hodder (interprete do personagem Jason). Eu quero Robert Englund (interprete do personagem Freddy Krugen) como um cara durão, por ele saber tae kwon ou algo parecido", disse Campbell citando dois clássicos atores da década de 1980. O ator confirmou querer explorar um lado diferente destes atores. "Eu quero descobrir os lados ocultos de todas essas pessoas. Alguns vão interpretar personagens semelhantes, outros vão atuar em personagens alternativos também." garantiu Bruce.

Bruce comparou este projeto com Os Mercenários, deixando claro que o filme será um pouco mais louco. Sobre o roteiro, Campbell confirmou que o script ainda está em fase inicial. "Há um script, apenas com detalhes, agora, não tem ninguém ainda realmente vendo isto. Temos que trabalhar nisso ", disse ele. A ideia parece muito boa, mas por enquanto, está longe de sair do papel. Enquanto isto, Campbell segue filmado a série Burn Office, na qual é um dos protagonistas. Fique ligado em mais novidades.

Cinemaniac indica (Clube dos Cinco)

2010-09-06T16:33:00.002-03:00

Quando escrevi o texto sobre A Garota do rosa Shoking, classifiquei John Hughes como um dos poucos diretores que sabia definir bem a juventude em seus filmes. Sem explorar os clichês do tema, Hughes conseguia abordar com extrema felicidade os anseios dos jovens, as suas dúvidas e os seus principais problemas. Até por isto, o diretor se conceituou como um dos grandes nomes da década de 1980, com filmes como Mulher Nota Mil, Gatinhas e Gatões, A Garota de Rosa Shoking e Clube dos Cinco, que sem dúvidas é um dos maiores trabalhos da carreira de Hughes. Mostrando com extrema felicidade o panorama jovem da sociedade norte-americana, o diretor mostra que é possível discutir temas complicados, sem deixar o entretenimento de lado.

Fazendo um perfil didático e extremamente fiel dos jovens americanos, John Hughes consegue mostrar que os problemas não assombram apenas uma classe, ou um segmento de jovens. Destacando esta segmentação, característica em filmes do gênero High-School e atualmente extremamente clicherizada, o diretor narra a história de 5 jovens, extremanete diferentes, que em função de desvios de conduta, precisam passar algumas horas trancadas sobre a supervisão de um professor, personagem ótimamente interpretado por Paul Gleason. Os cinco jovens são Andrew, o atleta padrão tipicamente perfeito, Brian, o CDF que só se preocupa em tirar notas altas, John, o bad boy revoltado, Claire, a garota pouplar e principal candidata a rainha do baile e Allison, a jovem deslocada que praticamente passa despercebida. Apesar de serem pessoas bem diferentes, enquanto o dia transcorre passam a aceitar uns aos outros e ao poucos eles passam a perceber que as diferenças são bem menores que eles esperavam.

Apesar da trama simples, o roteiro escrito pelo próprio Hughes é de uma profunidade impar. Sem perder o humor, que afinal marcou a carreira do diretor, o longa discute questões comuns aos jovens, como a necesidade de agradar aos pais, a dificuldade do convívio familiar, os anseios da juventude e os medos da fase adulta. Tudo isto, sem cair em clichês ou situações fora da realidade. Mesmo se passando na década de 1980, ou seja quase 30 anos atrás, acredito que o filme sirva de lição para muitos jovens da atualizade, que cada vez mais deixam de respeitar as diferenças individuais de seus amigos e/ou colegas. Com diálogos expressivos, que funcionam como uma grande discussão, o filme tem como grande mérito, também, a capacidade do seu elenco.

A começar por Molly Ringwald, atriz que protagonizou diversos filmes de Hughes. Ringwald tem uma ótima atuação na pele da "popular" Claire, sempre em conflito com John, personagem interpretado por Judd Nelson. Nelson, que pouco se destacou após O Clube dos Cinco, entrega uma ótima interpretação, talvez a de maior carga dramática. A cena em que ele retrata a sua relação com os país é brilhante. O nome mais "famoso" do filme, Emilio Estevez vai muito bem na pele do jovem atleta pressionado por seus objetivos. Além deles, o elenco ainda traz as presenças de Anthonny Michael Hall, que se destacou em Mulher Nota Mil, e aqui tem uma atuação bem mais centrada, e Ally Sheedy, que apesar de falar pouco é uma das personagens mais expressivas do filme. Mostrando uma química invejável, o elenco acerta em cheio nas discussões, exalta as diferenças e mantém um tom engajado, sem perder o bom-humor.

Com Clube dos Cinco, Hughes prova ao mundo do cinema que um roteiro criativo, atores de primeira linha e boas ideias, o longa é quase todo filmado em plano sequência, já é o suficiente para se fazer um grande filme. Despretencioso, e extremamente eficiente, Clube dos Cinco é um dos retratos mais fieis da juventude que o cinema conseguiu idealizar. Um clássico que, como a própria canção tema Don't You (Forget About Me)" diz, não será esquecido.

Novidades (Black Swan tem recepção fria em Veneza)

2010-09-06T16:04:00.003-03:00

Classificado como um dos grandes filmes do ano de 2010, o suspense Black Swan, dirigido por Darren Aronofsky parece não ter agradado o público francês. O longa, que abriu o cultuado Festival de Veneza, teve recepção fria do público e muitos do que assistiram se mostraram dececpionados com o final. O maior frisson, por parte dos espectadores, veio "apenas" com as cenas sensuais protagonizadas por Milla Kunis e Natalie Portman. Por falar na atriz, Portman foi muito elogiada pelos críticos, que já a colocam como um das prováveis concorrentes ao Oscar de Melhor Atriz. Diferentemente dela, o longa parece não ter agradado muito. Na trama, Portman vive uma bailarina esforçada que treina para uma nova coreografia de “Lago dos Cisnes”. Sua rotina de preparo é pesada, não apenas porque a dançarina exige muito de si mesma como também porque fatos muito estranhos, como inusitadas perseguições, começam a acontecer. O longa tem previsão de estreia para 1 dezembro nos EUA. Por aqui, Black Swan ainda não tem previsão de estreia.

Novidades (Gemma Arterton está na mira de Ridley Scott para estrelar Alliens)

2010-09-06T15:44:00.002-03:00

O prelúdio da série Alien, dirigido por Ridley Scott, começa a ganhar corpo. De acordo com o jornal The Sunday Time, a atriz Gemma Arterton (Fúria de Titãs, Principe da Pérsia) estaria na mira do diretor para estrelar o prelúdio. Segundo o jornal, Scott ficou muito interessado na atriz após ver o seu trabalho no ainda inédito The Disappearance of Alice Creed. A reportagem noticia que a atriz já teria, inclusive, um encontro marcado com o diretor para definir a sua possível contratação. Apesar da informação, não foi divulgado para qual papel a atriz britãnica seria contratada. Ao que tudo indica, como o filme se passará apenas 30 anos antes do original, é provável que Artenton não interprete o papel de Ripley, que na época foi da atriz Sigourney Weaver.

Em entrevista recente, Ridley Scott brincou com o diretor James Cameron, que comandou a continuação de Allien, confirmando que terá de fazer um trabalho muito bom para superar o de seu companheiro de profissão. "Jim elevou a barra, então eu preciso saltá-la agora. Ele vai ver só", desafiou Scott em tom de brincadeira. Segundo Scott o prelúdio de Allien será escuro e pesado, discutindo questões enigmáticas. "O filme será bem durão e nojento. É o lado escuro da Lua. Discutimos deuses e engenheiros do espaço. Os aliens teriam sido desenvolvidos como uma espécie de arma de guerra biológica? Ou um tipo de biologia feito para limpar um planeta?", indagou o misterioso Ridley Scott. Se passando 30 anos antes do original, a trama falará, entre outras coisas, da terraformação: pegar planetas e planetoides e tentar transformar seu ambiente em um lugar similar à Terra. Ridley Scott planeja filmar a nova versão de Alliens em 3-D, com previsão de lançamento para o final de 2011, ou início de 2012.

Top 10 (Medo de avião)

2010-09-03T22:02:00.005-03:00

Apesar de ser considerado um dos meios de transporte mais seguros em todo o mundo, andar de avião ainda causa medo em milhares e milhares de pessoas. Dia destes conversava com amigos sobre o tema e parei para pensar: como o cinema contribui para aumentar esta fobia. Comecei a tentar recordar filmes que se passaram em pleno vôo, lembrar dos melhores títulos do gênero. E percebi que Hollywood se aproveita bem deste medo, para criar obras de todos os tipos. Como se já não bastasse a fobia de estar voando, em um local fechado, com pessoas desconhecidas, o cinema traz novos elementos a este conhecido medo. Desde os famigerados terroristas, até cobras venenosas, diversos recursos foram utilizados para criar sustos, e conseqüentemente, medo de voar no espectador. Então vamos conhecer os 10 filmes que mais trouxeram medo de andar de avião.

10º Lugar (Turbulência)

“Este foi um dos primeiros filmes que vi, com censura elevada, no cinema. Acho que até por isto, tenho boas recordações dele. Em Turbulência, um vôo que tinha tudo para ser perfeito, em plena véspera de Natal, acaba se tornando um pesadelo, quando um serial killer, interpretado por Ray Liotta, assume o controle do avião. Como se não bastasse o psicopata a bordo, os pilotos são mortos durante o vôo e o avião ainda passa por uma tempestade de nível 6, nada mais, nada menos, do que a pior possível. Apesar dos muitos clichês, o filme de 1997 é agradável. Tanto que acabou gerando algumas seqüências, bem piores que o original.”

9º Lugar (Con Air – Rota de Fuga)

"Imagine você viajar em um avião com os piores criminoso dos EUA reunidos. E que no meio desta viagem, apesar de toda a segurança, eles tomassem o controle da aeronave, restando apenas a um homem, que pegava “carona” no vôo, a chance de recuperar o controle do avião. Pois bem, esta é a sinopse de Con Air, longa dirigido por Simon West que conta com grande elenco e muitos clichês. Trazendo Nicolas Cage como protagonista, o filme ainda escala nomes de peso como John Cusak, John Malkovic, Steve Buscemi, Danny Trejo e Ving Himes. Com muita ação, Con Air é um filme extremamente divertido, que explora bem os medos em pleno vôo.”

8º Lugar (Serpentes a Bordo)

“Um dos últimos filmes trash a fazer sucesso em todo o mundo, Seprentes a Bordo consegue trazer um novo inimigo aos medrosos de plantão: as cobras venenosas. Não sei de onde partiu esta ideia no mínimo curiosa, mas é inegável que o resultado é eficiente. Apesar dos efeitos visuais dignos do gênero, é interessante ver os bichos peçonhentos em pleno ar. Na trama, que traz o ótimo Samuel L Jackson no elenco, um chefe da máfia resolve infiltrar cobras venenosas afim de matar um testemunha. Repleto de humor negro, e cheio de boas sacadas, apesar dos inúmeros clichês, Serpentes a Bordo é um daqueles filmes despretensiosos que agradam. Pior para aqueles que tem medo de voar. Felizmente cobras não é algo muito comum de se encontrar em pleno vôo.”

7º Lugar (Plano de vôo)

“Se seres peçonhentos não são nada fáceis de se encontra em um avião, um medo bastante recorrente é que algo suma em pleno vôo. É normal desembarcar em um aeroporto, e ver que suas bagagens não chegaram ou que foram parar em outro vôo. Até ai tudo bem, nada a temer. O problema é quando sua filha some durante a viagem. Esta é a trama de Plano de vôo, um eficiente suspense protagonizado por Jodie Foster. Com uma trama bem desenvolvida, o filme mostra o desespero de uma mãe ao ver seu filho desaparecer. Além disto, o longa consegue mostrar como pode ser grande uma avião. “

6º Lugar (Força Aérea um)

“Wolfgang Petersen sabe muito bem conduzir filmes em lugares pequenos. O diretor alemão já fez filmes em barcos, Posseidon e Mar em Fúria, em submarinos, O Barco -Inferno no Mar, e claro, em aviões, com o eficiente Força Aérea 1. Se nem o avião do presidente dos Eua é um lugar seguro, imagine qual será. Escalando o ex-Indiana Jones Harrison Ford como presidente, o filme mostra terroristas russos liderados por Gary Oldman, tomando o avião presidencial e levando perigo a família do presidente. No melhor estilo exército de um homem só, Ford parte então numa jornada solitária para derrotar os indesejáveis invasores. Prepare-se para muita ação em pleno vôo, neste que se não é uma grande obra, pelo menos garante a diversão.”

5º Lugar (Apertem os Cintos o piloto sumiu)

“Quem disse que não podemos rir das fobias dos outros ? Foi com este pensamento que o diretores David e Jerry Zucker fizeram uma das comédias mais divertidas sobre o tema e um dos grandes clássicos da sessão da tarde. Depois dos medos de tempestade, seqüestro, ataques terroristas, da perda de alguma coisa e de cobras, Apertem os cintos o Piloto Sumiu traz um medo no mínimo inusitado: que os pilotos venham a sumir em pleno vôo. Na verdade, os pilotos não somem, mas passam mal em função de comida estragada. Este sim é um perigoso problema. Resta então a um ex-combatente do Vietnã a missão de pousar em segurança o avião. Com esta hilária sinopse, o filme é repleto de situações absurdas e extremamente engraçadas, fazendo uma abordagem inusitada sobre o medo de voar.”

4º Lugar (Vôo Noturno)

“Sabendo o medo que o avião pode provocar no espectador, um dos mestres do terror, o diretor Wes Craven também nos brindou com a sua versão sobre o gênero. Trata-se de Vôo Noturno, um eficiente suspense com Cillian Murphy e Rachel Mc Adams como protagonistas. Explorando o medo do desconhecido, Craven mostra uma trama envolvente que ganha rumo surpreendente quando uma jovem conhece um rapaz em um vôo. Papo vai, papo vem, com seu charme o homem conquista a confiança da moça. O problema, é que ele não é quem parece ser. O que seria uma viagem tranqüila, passa a então a provocar altas doses de tensão no espectador. Um dos suspenses mais eficientes sobre o tema”.

3º Lugar (Duro de Matar 2)

“A noite de natal é uma das mais cheias nos aeroportos. Nesta data, milhares de vôos se espalham pelo mundo. Imagine se nesta data, um terrorista decidisse fazer um atentado no maior aeroporto da cidade. E para piorar, a sua esposa estivesse em um dos aviões seqüestrados pelos vilões. Esta é a trama do ótimo Duro de Matar 2, mais um dos filmes de ação a explorar o medo de aviões. Trazendo as novas peripécias do policial John Mclane, Duro de Matar 2 explora bem todo o universo por volta de uma viagem, não só se fixando na aeronave. Além disto, tem Bruce Willis no auge de sua forma, chutando a bunda de alguns terroristas.”

2º Lugar (Vôo United 93)

“Um dos episódios que mais assustaram o mundo nos últimos anos foi o atentado de 11 de setembro. Ali, a maior potência armada do mundo tomou um duro golpe que vitimou inocentes e mostrou que ninguém estava seguro. Este atentado trouxe medo durante muitos anos, á todos os passageiros, e até os dias de hoje, ainda existem pessoas que se sintam inseguras em viagens aéreas. Como não podia deixar de ser, o cinema resolveu contar esta trágica história. O resultado foi o ótimo Vôo United 93, sem dúvidas o melhor filme sobre o tema. Mostrando a angústia dos passageiros que tiveram seu vôo seqüestrado, e a heróica tentativa deles de parar o ataque, a história foi muito bem recriada pelo diretor Paul Greengrass. É impossível não se sentir tenso com toda a situação apresentada. Expressando realidade como poucos filmes conseguiram, Vôo United 93 provoca medo, mesmo sem ser um filme de terror.”

1º Lugar (Vivos)

“Quando você entra em um avião, sem dúvidas, o maior medo é que ele venha a cair, ou sofrer algum acidente. Vivos ! mostra, porém, que nem sempre sobreviver à uma queda de avião é o melhor negócio. O longa, narra a trágica história de um time de rugby que ficou preso no frio da cordilheira dos Andes após a queda de seu avião. Um dos filmes mais chocantes que já vi, principalmente pelo que os passageiros precisam passar para sobreviver. Dirigido por Frank Marshall, o filme é desesperador, angustiante, enfim, adjetivos que não desejaria para nenhuma pessoa.”

Não gostou da lista. Achou que algum filme bom ficou de fora. Deixe seu comentário abaixo e boa viagem !!!!!!!

Preview (13 )

2010-09-03T14:55:00.002-03:00

Foi divulgado o primeiro trailer de 13, remake americano do elogiado filme francês 13 Tzameti, vencedor do prêmio do Juri do Festival de Sundance. Reunindo astros do cinema de ação, como Jason Stataham, Mickey Rourke e Ray Winston, o longa acompanha a história de Sebastian, que será interpretado por Sam Riley (Law e Order), um jovem que decide seguir instruções encomendadas para outra pessoa, atrás de fortuna. O que ele encontra é um submundo de jogatina em que se aposta com a vida de outras pessoas. Completam o elenco o rapper 50 Cent, Ray Liotta e Emanuele Chiriqui. Dirigido por Gela Babluani, que também comando o original, 13 promete. Apesar do trailer em russo, o visual é promissor e a trama parece extremamente atrativa. 13 estreia ainda este ano nos EUA, mas sem data definida. Por aqui ainda não confirmação de lançamento. Assista abaixo o eficiente trailer.

Novidades (Divergências criativas atrasam escolha de protagonista para novo filme de Guillermo Del Toro)

2010-09-03T02:50:00.004-03:00

A adaptação de Nas Montanhas da Loucura, obra escrita pelo mestre do terror Howard Philips Lovecraft, começa a procurar nomes para o seu elenco. O filme que terá roteiro e produção de Guillermo Del Toro (O Labirinto do Fauno) e produção de James Cameron (Avatar) está perto de anunciar o seu protagonista. Os nomes especulados até o momento são os de Tom Cruise, James McAvoy e Chris Pine. O problema é que Del Toro já deixou clara a sua preferência por Cruise, que inclusive era um dos cotados para protagonizar a fracassada versão de Van Helsing idealizada pelo diretor mexicano. Já a Universal quer apostar no talento de James McAvoy. O certo, até o momento, é que por problemas de agenda o ator Chris Pine é considerado "carta fora do baralho". A questão é, Del Toro dará o braço a torcer em um de seus projetos mais aguardados ? Está resposta deveremos saber nos próximo dias.

Clássico conto de terror, Nas Montanhas da Loucura narra a história de uma expedição universitária que descobre fósseis de criaturas desconhecidas e rochas entalhadas com milhões de anos de idade, bem no meio da imensidão gelada da Antártida. O achado é apenas o início de algo muito maior e mais aterrador, um evento que muda o entendimento dos humanos sobre o planeta e suas próprias vidas. Segundo entrevista cedida ao Wired, o produtor James Cameron confirmou que a adaptação será um filme de horror de escala épica. "Algo que não vemos há muito tempo, acho que desde Aliens" garantiu Cameron. E num projeto envolvendo nomes do quilate de Cameron e Del Toro, sinceramente, eu acredito. O filme será rodado em 3-D e tem previsão de início de filmagens marcadas para o meio de 2011.

E aí, quem seria o melhor protagonista para Nas Montanahs da Loucura. Deixe o seu comentário abaixo.

Cinemaniac Indica (O Livro de Eli)

2010-09-02T13:58:00.003-03:00

Definitivamente 2010 ficará marcado pelo ano em que Hollywood aprendeu a fazer verdadeiros filmes catástrofes. Com abordagens diferentes, os estúdios resolveram novamente investir no gênero, que vinha sobrevivendo dos efeitos especiais de Rolland Emirich, vide 2012 e O Dia depois do Amanhã. Explorando um tom mais realístico, e histórias mais interessantes, este anos tivemos três ótimos lançamentos sobre o tema. Começamos com o divertidíssimo Zumbilândia, que apesar da irrealidade do gênero Zumbi, discutiu temas interessantes. Passamos pelo ótimo A Estrada, um drama eficiente que aborda com frieza o fim da civilização. E chegamos ao O Livro de Eli, um filme envolvente que foi vendido para o público de uma forma completamente equivocada.

Dirigido pelo irmãos Albert e Allen Hughes, O Livro de Eli não é o típico filme de ação protagonizado por Denzel Washington. Então se você espera sequências absurdas do gênero pode se decepcionar. Equilibrando de maneira interessante as cenas de ação, com o desenvolvimento da trama, o longa discuti de maneira eficiente, diga-se de passagem, o poder da religiosidade sobre a civilização. Como todos já devem saber, na trama, o tal livro de Eli é a bíblia e Washington é uma espécie de guardião deste último exemplar por mais de 30 anos. Em uma terra sem lei, onde a civilização foi destruída após uma grande guerra, Eli tem a missão de proteger este livro, mas nem ele sabe bem o porquê. Vagando pelo que restou das cidades, a procura de um lugar onde este livro pudesse recuperar a civilização, Eli encontra um cenário de destruição. Os poucos seres-humanos que sobreviveram, perderam justamente a sua humanidade, e vivem como canibais a procura de alimento. Neste caótico cenário, o único que compreende os objetivos de Eli é Carnegie (Gary Oldman), o autoproclamado lider de uma cidade repleta de ladrões. Tendo conhecimento sobre os poderes deste livro sobre a sociedade, Carnegie parte em uma busca incessante afim de conseguir o valioso objeto que Eli protege.

Explorando com eficiência o poder da religião sobre a sociedade, os irmãos Hughes conseguem fazer uma obra que vai além dos muitos clichês sobre o gênero. Apesar de o roteiro de Gary Whitta não se aprofundar no tema como poderia, ou deveria, a trama tem um bom andamento, aliando estilizadas cenas de ação á um bom desencadear da história. Sem subestimar a inteligência do espectador, o tema é apresentado de maneira sóbria e diferenciada, o que sem dúvidas pode causar algumas críticas dos segmentos mais fervorosos do cristianismo. Infelizmente, no entanto, a forma como o filme foi vendido ao público se torna um grande tiro no pé para a pretensão dos estúdios. Explorado como mais um trabalho de ação do astro Denzel Washington, O Livro de Eli definitivamente não consegue ser. Apesar de ter o ator em um papel semelhante ao que o consagrou, o cara solitário, cisudo, que precisa proteger algo ou alguém, o filme dos irmãos Hughes não tem o interesse em explorar esta vertente do ator. Mas sim, o de adicionar algum conteúdo ao já combalido gênero. Por isso, os fãs mais extremistas de Washington, e de seus filmes, torceram o nariz para O Livro de Eli. Não é por menos que por muito pouco o filme quase não consegue cobrir os seus custos, já que teve um orçamento de 80 milhões de dólares e faturou "apenas" 150 em todo o mundo.

Por falar em Washington, o elenco apesar de reduzido, vai bem. Washington como sempre acerta na construção do personagem, tanto na parte dramática, que neste caso é até mais preponderante, como também nas cenas de ação. Como antagonista, Gary Oldman mais uma vez acerta em cheio. Com um personagem bastante interessante em mãos, Oldman não decepciona conseguindo criar um vilão condizente ao cenário caótico apresentado. Além deles, o elenco conta com a eficiente atauação da bela Milla Kunis, que vai muito bem como Solara, e com a "volta" da ex-flashdance Jenifer Beals, que apesar da fraca personagem, consegue proporcionar boas cenas com Oldman. O Livro de Eli ainda traz uma ótima, e surpreendente, aparição de Malcom Mcdowell.

Se a ação não é muito explorado ao longo do filme, ao menos ela é tecnicamente brilhante. Apostando numa fotografia desértica extremamente inovadora, com uma aspecto acinzentado que funciona muito bem, Don Burgess cria um ótimo clima no longa. As lutas, esteticamente bem construídas, apresentam uma estilização interessante, diferente do que o gênero tem apresentado ultimamente. Além disto, a trilha sonora é bem desenvolvida e contribui para este eficiente clima de destruição que O Livro de Eli promove muito bem.

Transformado a bíblia em uma poderosa arma, O Livro de Eli sem dúvidas foi um filme subestimado. Trazendo uma trama eficiente, um bom elenco e discutindo um tema realmente interessante, o longa dos irmãos Hughes acabou pagando caro por ter sido vendido de uma forma equivocada. Enfim, como a própria bíblia define bem " a ganância não leva ao céu".

Novidades (Novo Missão Impossível encontra a sua protagonista)

2010-09-02T13:31:00.004-03:00

Depois de muitas especulações, a Paramount anunciou que a atriz Paula Patton (Dejavú) será a protagonista de Missão Impossível 4. A atriz foi escolhida após uma série de testes, superando nomes como os de Kristen Kreuk (Smallville, Street Fighter: A Lenda de Chun-Li) e Lauren Germain (O Albergue II). Com uma bagagem maior que as concorrentes, Patton se destacou no thriller de ação DejaVú. Recentemente, ela teve papel importante no polêmico Preciosa e co-estrelou com Kiefer Sutherland o terror Espelhos do Medo. Em MI:IV, a atriz viverá uma jovem agente que trabalha junto de Ethan Hunt (Tom Cruise). Além de Cruise e Patton, estão confirmados no elenco os atores Jeremy Renner (Guerra ao terror), Ving Himes (Madrugada dos Mortos) e Simon Pegg (Todo Mundo Quase Morto). Dirigido por Brad Bird (Ratatouille e Os Incríveis), Missão Impossível IV tem estreia prevista 16 de dezembro de 2011. As filmagens começam ainda este mês.

Confira mais sobre Missão Impossível IV.

Novidades (Divulgados indicados ao Scream 2010)

2010-09-02T03:15:00.002-03:00

Foram anunciados nesta noite os indicados ao Scream Awards 2010, uma cerimônia que premia os melhores filmes dos gêneros ficção científica, fantasia, quadrinhos e horror. Dirigido por Cristopher Nolan, o longa A Origem foi o mais lembrado entre todos os lançamentos da temporada. O filme conseguiu o feito de concorrer a 15 dos 17 prêmios, incluindo os de Melhor Filme, Diretor, Roteiro, Elenco e Luta do Ano. Seguindo de perto, na segunda posição entre os mais lembrados, aparece a adaptação da HQ Kick-Ass: Quebrando Tudo. O politicamente incorreto longa dirigido por Mathew Vaughn foi indicado a 13 categorias, o mesmo número de indicações de Homem de Ferro 2. Além destes três destaques marcarão presença na premiação Avatar, Distrito 9, A Estrada, Zumbilândia, Eclipse, dentre muitos outros aclamados blockbusters.

Os indicados ao Scream Award 2010 foram escolhidos por um seleto juri, que inclui nomes do quilate de Tim Burton, Ridley Scott, John Carpenter, Wes Craven, Neil Gaiman, Eli Roth, Quentin Tarantino e Joss Whedon. O público poderá escolherá os melhores do ano, através do site da Spike TV. A cerimônia de premiação acontecerá no dia 19 de Outubro, com transmissão ao vivo pelo site. No ano de 2009, o grande vencedor foi o longa Star Trek. Dirigido por J.J Abrams, o longa faturou os prêmios de Melhor Filme, Ficção Científica, Ator Sci-Fi, direção, dentre outros, superando o fenômeno Lua Nova. Confira abaixo alguns dos principais indicados ao Scream 2010.

THE ULTIMATE SCREAM

Alice no País das Maravilhas
Avatar
Distrito 9
A Origem
Homem de Ferro 2
Kick-Ass
Lost
True Blood
A Saga Crepúsculo: Eclipse
Zombieland

MELHOR FILME Ficção Científica

Avatar
Distrito 9
A Origem
Homem de Ferro 2
Predators
A Estrada

MELHOR FILME FANTASY

Alice no País das Maravilhas
O Mundo Imaginário do Dr Parnassus
Kick-Ass
Toy Story 3
A Saga Crepúsculo: Eclipse
Onde vivem os Monstros

MELHOR FILME HORROR

A Epidemia
A Hora do Pesadelo
Atividade Paranormal
Ilha do medo
Thirst
Zombieland

MELHOR SHOW TV

Dexter
Doctor Who
Lost
True Blood
V

Melhor Diretor

Neill Blomkamp, Distrito 9
Tim Burton, Alice no País das Maravilhas
James Cameron, Avatar
Roland Emmerich, 2012
Christopher Nolan, A Origem
Martin Scorsese, A Ilha do Medo

Melhor Roteiro

Distrito 9, escrito por Neill Blomkamp e Terri Tatchell
A origem, escrito por Christopher Nolan
Kick-Ass, escrita por Matthew Vaughn e Jane Goldman
Ilha do medo, escrito por Laeta Kalogridis
Toy Story 3, escrito por Michael Arndt

Melhor Ator de Ficção Científica

Sharlton Copley - Distrito 9
Leonardo Di Caprio - A Origem
Robert Downey Jr - Homem de Ferro 2
Mathew Fox - Lost
Josh Holloway - Lost
Denzel Washington - O Livro de Eli

Melhor Vilão

Jackie Earle Haley - Freddy Krugen
Stephen Lang - Cor Miles Quaritch
Dieter Laser - Dr Joseph Heiter
John Lightgow - The Trinity Killer
Terry O'Quinn - John Locke
Mickey Rourke - Ivan Vanko

Melhor Super-Heroi

Nicolas Cage - Big Daddy
Robert Downey Jr - Homem de Ferro
Aaron Johnson - Kick Ass
Chloe Moretz - Hit Girl
Zachary Quinto - Sylar
Tom Welling - SuperMan

Confira mais categorias e deixe o seu voto em scream.spike.com

Preview (The Town)

2010-09-01T19:49:00.002-03:00

Foi divulgado o primeiro trailer internacional de The Town, longa dirigido, roterizado e protagonizado por Ben Afleck. Com um elenco promissor, que escala Jeremy Renner, Rebecca Hall, Blake Lively e Chris Cooper, o longa é baseado no romance The Prince of Thieves, de Chuck Hogan. Na trama, Affleck é Doug MacRay, um líder de uma equipe especializada em assaltos a bancos. Diferente da grande maioria dos criminosos, Doug carrega o peso de ter tido oportunidades na vida e não tê-las aproveitado. Porém, tudo muda no último trabalho da gangue, quando fazem a gerente de banco Claire Keesey (Rebecca Hall) de refém. Sabendo que Claire vivia no mesmo bairro dos bandidos, Jem (Renner), um dos integrantes da equipe, parte na tentativa de investigar o que Claire poderia saber sobre eles. Sabendo do que seu amigo é capaz, Doug se aproxima de Claire para tentar protege-la. Desta aproximação surge uma paixão que fará Doug deixar o crime. O problema é como isto irá acontecer. Com um trailer extremamente eficiente, The Town surge como uma das boas apostas do segundo semestre. O longa tem estreia prevista, por aqui, para 29 de outubro. No Brasil, o filme terá o terrível nome de Atração Perigosa. Assista abaixo o promissor trailer.

Novidades (Scarlett Johanson e Joseph Gordon-Levitt cogitados para novo filme de Diablo Cody)

2010-09-01T14:35:00.003-03:00

Os atores Scarlett Johanson (Homem de Ferro 2) e Joseph Gordon-Levitt foram cogitados para estrelarem a comédia zumbi Breathers: A Zombie Lament. Segundo o site Pajiba, o nome dos dois estão "vagamente ligados" ao projeto, que terá produção de Diablo Cody (Juno) a partir de roteiro desenvolvido por Geoff Latulippe. A particpação da dupla depende agora da escolha de um nome para conduzir o projeto. De acordo com o site, o roteiro foi destribuído para diretores do primeiro escalão, e o acerto tanto com a direção, como também da particpação de Levitt e Johanson, devem ser confirmados, segundo Pajiba, "mais cedo, ou mais tarde".

Baseado em romance homônimo, escrito por S.G Browne, o longa é descrito como uma comédia romântica que narra a história de um homem morto chamado Andy, que volta a vida como um zumbi de meia idade. Andy precisa então, descobrir como viver em uma socidedade que não só não aceita os mortos vivos, como também nega a sua espécie direitos fundamentais. Sem um estúdio por trazdo projeto, Breathers: A Zombie Lament ainda não tem previsão de estreia. Mas desde já surge como um projeto extremamente inovador. Afinal, está temática já foi levemente abordada em Terra dos Mortos e no ótimo Todo Mundo Quase Morto, rendendo uma nova roupagem ao tão utilizado gênero Zumbi.

Novidades (Escolhido o ator que interpretará o Vampiro Benjamin em Amanhecer)

2010-09-01T02:11:00.003-03:00

O ator Rami Malek, do seriado The Pacific, é o mais novo nome a integrar o elenco da Saga Crepúsculo: Amanhecer. Malek intrpretará o vampiro egípcio Benjamin, que na trama é o único a controlar os quatro elementos. Curiosamente, este não será o primeiro personagem egípcio que o ator irá interpretar. No longa Uma Noite no Museu 2, Malek interpreta o faraó Ahkmenrah. Antes de aparecer em Amanhecer, Rami Malek irá atuar em Larry Crowne, o primeiro trabalho de Tom Hanks na direção desde The Wonders: O Sonho não acabou.

As filmagens de Amanhecer, parte 1 e 2, começam este mês, em Portland nos EUA. Existe a possibilidade de o filme ter cenas rodadas no Rio de Janeiro. A Summit estava, inclusive, em negociações com o Governo do Estado, mas os problemas recentes com a violência, podem ter afastado as filmagens das terras brasileiras. Em entrevista recente, os atores Robert Pattinson e Kristen Stewart deixaram claro a vontade de filmar no Brasil. Segundo eles, rodar as cenas nas mesmas paisagens descritas no livro só ajudariam na interpretação. Além disto, o fato do país ser um dos principais consumidores da obra, pode reaproximar a Summit de um acerto. Dirigido por Bill Condon, a primeira parte de Amanhecer chegará aos cinemas em novembro de 2011. Já a parte 2 tem estreia prevista 16 de novembro de 2012.

Novidades (Anunciado o diretor de Fúria de Titãs 2)

2010-08-31T01:32:00.004-03:00

A Warner Bros e a Legendary Pictures definiram o nome que conduzirá a continuação de Fúria de Titãs. Trata-se do jovem Jonathan Liebesman, dos filmes No cair da Noite e O Massacre da Serra Elétrica: O Início. Liebesman assume assim a vaga deixada por Louis Leterrier, que não agradou a crítica e aos fãs do original com o remake do épico. Vale lembrar que apesar das opiniões negativas, o filme foi um sucesso de público, faturando mais de 500 milhões de dólares em todo o mundo. Além de Liebesman, o ator Sam Worthington, que viveu o protagonista Perseu no remake, e a bela Gemma Arteton, que interpretou a personagem Io, também estão confirmados no elenco. A trama ainda não foi divulgada. O roteiro ficará a cargo da dupla David Leslie Johnson e Dan Mazeau. Fúria de Titãs 2 tem previsão de início das filmagens para 2011, e diferente do primeiro longa, será rodado completamente em 3-D. Antes disto, o diretor Jonathan Liebesman lança o seu mais novo trabalho, o elogiado longa Sci-Fi Battle: Los Angeles, que tem estreia marcada para 11 de Março. Vamos aguaradar para ver se o resultado final será superior ao apresentado em Fúria de Titãs. Espero...

Confira o mais sobre Fúria de Titãs aqui.

Novidades (Divulgada lista com possíveis candidatos à direção do novo Quarteto Fantástico)

2010-08-30T13:28:00.003-03:00

Foi divulgada uma lista com os possíveis candidatos a direção do novo Quarteto Fantástico. Segundo o documento não oficial, os nomes mais cotados são os de Joe Carnahan (Esquadrão Classe A), David Yates (Harry Potter e Ordem da Fênix) e James McTeigue (do ótimo V de Vingança). Assim como a direção, no elenco as novidades ainda não foram oficializadas. Especula-se que Adrien Brody (Predadores) estaria na frente pelo papel de Sr Fantástico. Já pelo papel de Mulher Invisível, a preferida do estúdio é Alice Eve (Território Restrito), enquanto Kevin Pennington, seria o principal candidato ao papel do Tocha Humana. Diferente dos dois primeiros longas, o personagem de Ben Grim, popularmente conhecido como o Coisa, será todo construido em CGI. Segundo informaçaões de bastidores, a Fox estaria interessada em contratar um nome de peso para emprestar a sua voz ao grandalhão. O principal candidato seria o ator Bruce Willis, mas até o momento, nenhuma negociação foi iniciada.

O novo Quarteto Fantástico terá filmagens em 3-D, com previsão de início para o segundo trimestre de 2011. Com o título Fantastic Four Reborn, o longa tem estreia prevista para meados 2012.