Preview (A Princesa e o Sapo)

Depois de alguns anos sem produzir animações inteiramente em 2-D, a Walt Disney Pictures lança no dia 11 de dezembro A Princesa e o Sapo. O filme, que deve representar a retomada do estúdio nas produções em 2-D, promete agradar. Lançando a primeira princesa negra da história da Disney, o filme parece ser muito bem produzido. Além disto, tem o padrão Disney de qualidade, que em 2-D é insuperável. A história acontece na época do nascimento do jazz e tem na equipe técnica Ron Clements e John Musker, responsáveis por A Pequena Sereia e Aladdin, uma das melhores animações já feitas. O filme tem estreia prevista para o dia 11 de Dezembro. O trailer é bastante interessante. Tire as suas conclusões abaixo.

Bilheterias da semana

1º) Lua Nova - R$ 13,1 milhões
2º) 2012- R$ 6,1 milhões
3º) Os Fantsmas de Scrooge - R$ 668 mil
4º) Código de Conduta - R$ 399,5 mil
5º) (500) Dias com Ela - R$ 231 mil
6º) Jogos Mortais VI- R$ 227 mil
7º) Besouro - R$ 163,9 mil
8º) Bastardo Inglórios - R$ 142 mil
9º) Coco Antes de Chanel - R$ 118,8 mil
10º) Tá Chovendo hamburguer - R$ 105 mil

Como era de se esperar, Lua Nova assumiu a liderança no ranking das melhores bilheterias do fim de semana. O universo de vampiros teen criado pela escritora Stephanie Meyer, faturou mais de 13 milhões de reais, em apenas um fim de semana, se tornando a segunda maior abertura de um filme nos cinemas Brasileiros. O primeiro lugar é de Homem Aranha 3, que faturou cerca de 15 milhões de reais no seu primeiro fim de semana. Na segunda posição ficou 2012, que manteve o bom rendimento da última semana. O longa catástrofe faturou mais de 6 milhões de reais, conseguindo quase R$ 20 milhões em apenas duas semanas.

Na terceira posição apareceu o ótimo Os Fantasmas de Scrooge, que permaneceu no top 3. Dirigido por Robert Zemeckis e com Jim Carrey no elenco, o filme de Natal faturou mais de 600 mil reais. O quarto lugar permaneceu nas mãos de Conduta de Risco, que vem bem melhor nas bilheterias do que nas criticas. Faturando quase 400 mil reais, o filme protagonizado pro Jamie Foxx e Gerard Butler parece ainda ter folego nos cinemas. Na quinta posição ficou a comédia romantica 500 Dias com ela, que faturou mais de 230 mil reais, mesmo com pouca exibição nos cinemas brasileiros.

Por falar no cinema Nacional, o longa Besouro continuou entre as dez melhores bilheterias. Na sétima posição, o filme arrecadou mais de 160 mil reais e surpreende. Já de saída, a animação Tá Chovendo Hamburguer ficou na décima posição, faturando mais de cem mil reais. O longa ficou oito semanas entre as dez melhores bilheterias. Como na próxima semana as estreias não são tão populares, com exceção da animação Planeta 51, é bem provável que o ranking permaneça sem muitas alterações. Fique ligado.

Cinemaniac Indica (Os Fantasmas de Scrooge)

Fico muito feliz em ver a evolução que a animação vem alcançando nas últimas décadas. Hoje, quando esperava o início do filme Os Fanstamas de Scrooge, assisti ao trailer de A Princesa e o Sapo, longa que marca o retorno da Disney à animação em 2-D. Neste trailer, são mostrados trechos de outros grandes clássicos da animação em 2-D, como Alladin, A bela e a fera e O Rei Leão. Foi ao comparar estas animações, com aquela presente no filme Os Fantasmas de Scrooge, que pude perceber o quão grande e rápida é a evolução nestas técnicas. E um dos grandes responsáveis por toda esta evolução é o diretor Robert Zemeckis, que mais uma vez mostra um trabalho pioneiro em relação às técnicas de animação. Desde Uma Cilada para Roger Rabitt, primeiro filme Live action a ter atores animados, à criação de O Expresso Polar, pioneiro na captura de movimentos, seus filmes sempre buscam novas possibilidades para a animação computadorizada. Até por isto, sem dúvidas, Os Fantasmas de Scrooge é o que há de melhor e mais avançado na animação computadorizada aual.

Em Os Fantasmas de Scrooge é visível o aperfeiçoamento das técnicas de captura de movimentos, presentes por exemplo, em A lenda de Bewoulf. Apesar da recriação digital dos atores ter sido fantástica em Bewoulf, ainda era nítido os problemas com as expressões dos atores e nos seus movimentos, que ainda não expressavam a realidade humana. Já em Scrooge, se estes problemas existem, estão quase que imperceptíveis, tamanho é a expressividade dos atores. Com relação ao visual do longa, Zemeckis recria uma especie de Londres do início do século, de maneira sublime. Repleto de takes "voadores", de quando o personagem de Scrooge é conduzido pelos fantasmas, o filme se mostra de um cuidado estético incrível, que impressiona por sua fidelidade à realidade. Além disto, o clima dark presente no conto original é mantido na história, mostrando muitas ruelas, becos e locasi escuros. Somado a isto, o capricho e criatividade na criação dos fantasmas mostram bem o êxito do filme.

Como se já não bastasse toda a experiência em volta da animação computadorizada, que vai conduzir o espectador por um aventura inesquecível, o filme tem outros recursos que o melhoram ainda mais. O primeiro é a já conhecida trama, que nas mão de Zemeckis, teve a sua melhor adaptação para o cinema. Baseada em um conto de natal escrito por Charles Dickens, a história é conduzida de maneira fantástica e bastante dramática, o que pode afastar as crianças do cinema. Apesar de muitos ainda associarem a animação à um filme infantil, Zemeckis não pensa desta forma. Tanto que em Bewoulf e mais ainda em Scrooge, o diretor carrega na dramaticidade da história, que em diversos momentos pode confundir a criançada. Além disto, o clima Dark impresso no visual da história, pode até mesmo assustar aos desavisados de plantão. Com esta opção, Zemeckis consegue fazer um filme inovador e ao mesmo tempo cativante, aliando técnicas inovadoras, a boa e velha trama de Dickens.

Além da especial trama, o filme ainda tem como ponto forte o excelente elenco, encabeçado pelo sempre criativo Jim Carrey. Apesar de alguns o acharem caricato, coisa que não concordo, Carrey foi a melhor escolha possível para interpretar Scrooge. Mesmo com a animação ajudando na caracterização, é impossível não perceber os trejeitos de Carrey tomando o corpo do velho Ebenezer Scrooge. Carrey atua também como os fantasmas do passado, presente e futuro, além de viver o velho Scrooge em diversas fazes da vida, recursos que só são possibilitados em função das novas técnicas de animação computadorizada. Somado a Carrey o filme ainda tem a ótima participação de Gary Oldman, com o fiel ajudante de Scrooge. Oldman é parte importantissima da trama, já que grande parte do drama presente no filme é bastante ligado a ele. E o ator não decepciona em momento algum. Mais baixo e velho que o comum, mesmo com estas diferenças físicas, percebemos todo o talento de Oldman no filme.

Os Fantasmas de Scrooge se passa na época de Natal e, como sempre, Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) mantém seu desprezo pela data. Milionário e muito mesquinho, ele só pensa em dinheiro e não dá espaço para a emoção em seu coração, maltratando Bob Cratchit (Gary Oldman), seu fiel assistente, e ignorando seu sobrinho Fred (Colin Firth). Com a morte de seu sócio, Ebenezer recebe a visita de três fantasmas do Natal: do passado, do presente e do futuro. Cada um deles, levará o velho ranzinza para uma viagem que o ajudará a refletir melhor sobre sua vida passada e a escolha que fará para o futuro.

Enfim, Os Fantasmas de Scrooge é cinema da melhor qualidade. Um dos melhores filmes que assisiti neste ano. Repleto de grandes cenas, somadas ao cuidado estético Zemeckis, o filme nos mostra o que há de melhor na animação atual. Além disto tem uma trilha sonora natalina belíssima ideal para este período. Espero que todos gostem e se emocionem, mais uma vez, com a história do amargurado velho Scrooge.

Rapidinhas... (Wes Craven, O Iluminado e Hobbit's)

• Vamos começar hoje escrevendo sobre o mestre do terror Stephen King. De acordo com entrevista cedida ao jornal Torontoist, o escritor esta produzindo uma continuação para O Iluminado. Uma de suas obras de maior sucesso no cinema, Iluminado foi dirigido por Stanley Kubrick e trouxe a magistral interpretação de Jack Nicholson. Segundo a entrevista, a premissa do segundo livro envolveria a vida do garoto Danny, agora com 40 anos. O livro mostraria as cicatrizes que aquela situação deixou na vida do menino. Segundo King, o personagem trabalha em um hospital e com seus poderes, Danny ajuda doentes terminais a "passar para o outro lado" em paz. O site confirma que o escritor já esta produzindo a obra desde a metade deste ano.
• E por falar em escritor, o diretor Peter Jackson, o homem por tráz de O Senhor dos Aneis, anunciou que o roteiro de O Hobbit está concluído. O filme, que será uma espécie de prelúdio da trilogia épica dirigida por Jackson, será conduzido pelo excelente Guilhermo Del Toro, o mesmo de Hellboy e Labirinto do Fauno. The Hobbit deverá estrear no fim de 2011, caso o cronograma de filmagens seja cumprido. A expectativa é que o início das filmagens aconteça em março ou abril de 2010.
• Continuando no terreno dos épicos, mais um nome foi confirmado para o filme Thor. Trata-se de Kat Danings, conhecida pelo filme Nick e Nora- Uma noite de amor e música. Em entrevista coletiva, Natalie Portman confirmou que sua amiga Kat irá atuar no filme, sem revelar qual ser o papel que ela irá interpretar. Thor será dirigido por Kenneth Branagh e terá no elenco Samuel l Jackson, Stellan Skarsgård, Anthony Hopkins entre outros. Thor tem previsão de estreia para 2011.
• Agora as novidades sobre o filme Pânico 4. Em entrevista divulgada pelo site bloody disgusting, a atriz Neve Campbel afirmou que o diretor Wes Craven assumirá a direção desta quarta continuação. "Tenho certeza que, neste estágio, Wes [Craven] está de volta a bordo para dirigir e Kevin [Willamson] é definitivamente a escrevê-lo ... por isso vai ser ótimo." Segundo o site a informação é correta e a negociação para ter novamente o diretor já estaria fechada. Craven inaugurou a famosa série de Serial Killers e agora pode retornar na direção do filme. Além de Campbel, David Arquette e Courteney Cox também já estão confirmados no elenco. As filmagens devem ser iniciadas em abril de 2010.
• Para finalizar, parece que a Dimension filmes que fazer mais um remake de Horror em Amityvile. Depois do longa lançado em 2005, que faturou mais de 100 milhões de dólares em todo o mundo, o filme já estaria inclusive a procura de um diretor, segundo informações do site bloody disgusting. O original, do ano de 1979, conta a história de uma família que se muda para uma nova casa, onde experiênciais paranormais alteram a rotina de vida desta família.
  

Preview (Alvin e os Esquilos 2)

Cinemaniac Indica (Constatine)

Lançado no ano de 2005, Constantine foi uma produção norte-americana que realmente me chamou bastante a atenção. Baseado na HQ Hellbaizer, o filme consegue criar um universo muito bem definido, se apoiando em ótimos recursos visuais, que se destacam ao longo de todo o filme. Com uma trama, por sinal muito bem conduzida, o longa teve como grande destaque a flexibilidade em variar nos gêneros, trazendo o filme do terror para a aventura num piscar de olhos. Dirigido por Francis Lawrence, Constantine agrada por ser eficiente e bastante interessante, tratando temas bíblicos com uma abordagem bem mais atual.

Diferente de outros filmes do gênero, envolvendo exorcismos e coisas semelhantes, Constantine trata o tema de maneira bem mais pop. Sem gosmas verdes e sangue, o filme se apoia em um visual bastante estilizado, desenvolvido pelo diretor de arte David Lazan, que em diversos momentos me lembrou muito algumas obras sacras. É inevitável não comparar, por exemplo, as cenas que mostram o inferno, aos desenhos de Dante Alighieri, ou então não perceber que a figura do anjo gabriel, interpretação sensacional de Tilda Switon, saiu diretamente de algum quadro. Enfim, o mais "cool" nisso tudo é que toda esta estilização visual é trazida para a nossa realidade, não denotando a uma coisa velha e já utilizada pelo cinema.

Em vez de colocar aquela famosa luta entre o céu e o inferno, a HQ/Filme cria personagens humanos, combatentes de todo este mal. De maneira criativa, todos os personagens do filme tem uma característica interessante, que sem dúvida, cativam o espectador. A começar pelo próprio Constantine, que talvez por um grande milagre, foi muito bem interpretado por Keanu Reeves. Não que eu seja um crítico ferrenho do ator, mas suas interpretações sempre são as mesmas, com exceção de Constantine. Em um personagem repleto de cinismo e sarcástico, Reeves tem uma de suas melhores interpretações, parecendo está super a vontade no papel. Além dele, o longa traz a minha musa Rachel Weisz, que em qualquer gênero sempre vai muito bem. Apesar de a trama centralizar neles, outro grande mérito do filme, é saber explorar o elenco de apoio repleto de grandes atores em excelentes participações. Entre eles estão a já citada Tilda Swinton, sensacional, o ótimo Djimoun Hounsou, que em cada aparição se destaca, o jovem Shia Labeouf, antes da consagração em Transformers e a criativa participação de Peter Stormare, muito bem na pele do coisa ruim em pessoa.

Constanine conta a história do irreverente detetive sobrenatural John Constantine (Reeves), que literalmente vai ao inferno e volta. Ele junta-se à cética policial Angela Dodson (Rachel Weisz) para solucionar o misterioso suicídio da irmã gêmea dela (também interpretada por Weisz). A investigação da dupla os leva a um mundo sombrio, com anjos malignos e demônios, provocando vários acontecimentos terríveis, em um mundo paralelo à Los Angeles moderna.

Enfim, Constantine é aquele típico filme que garante a diversão. Repleto de muito suspense e efeitos visuais bem realizados, o filme tem tudo para agradar aos fãs menos exigentes, como eu, que curtem uma boa aventura. Aliás, para aqueles que gostem de fumar, o filme faz uma grande crítica anti-tabagismo, que na minha opinião, foi uma das grandes sacadas. Espero que todos gostem e curtam o filme até o fim. Por falar nisso, assistam até o fim mesmo, pois depois dos créditos finais, uma cena muito importante irá acontecer. Bom filme para todos.

OBS: Quem já tiver visto o filme e não o assisitiu até o fim, deixa uma mensagem nos comentários deste post, que eu conto o que acontece no final.

Preview (Universal Soldier: Regeneration)

Dezessete anos após o lançamento do original, Soldado Universal terá mais uma continuação, intitulada Universal Soldier: Regeneration. Diferente da continuação lançada em 1999, está trará de volta tanto Jean Claude Van Dame quanto Dolph Lundgreen. Nesta terceira continuação, os rivais combatentes do Vietnã, que haviam sido ressuscitados em um programa militar de supersoldados, voltam a se enfrentar. Luc Deveraux (Van Damme) volta à ativa para combater a nova geração de soldados modificados, que tomam conta da velha usina de Chernobyl e podem provocar uma nuvem radioativa. Para seu azar, um dos soldados reativados é um clone de seu antigo sargento, Andrew Scott (Lundgren). A direção fica a cargo de John Hyams. O filme será lançado diretamente em Dvd e Blue Ray nos Eua. Aqui no Brasil ainda não há previsão de lançamento, nem tão pouco se o filme vai direto para DVD ou para os cinemas. Eu aposto que este filme ainda vai parar no cinema por aqui. Assista abaixo o trailer.

Melhor Filme do Ano (5º Parcial)

Foi encerrada a quinta parcial da enquete produzida pelo nosso blog sobre o melhor filme do ano. Segundo o voto de vocês, novamente Transformers 2 levou a melhor. Com 4 votos o filme foi único a ter levado mais de dois votos. Receberam dois votos as animações Up-Altas Aventuras e a Era do Gelo 3, além de Quem quer ser um Milionário, que mostrou ter mesmo agradado aos fãs. Com um voto ficaram os filmes Bastardos Inglórios, Inimigos Públicos, Harry Potter e o Enigma do Príncipe, Gran Torino, Distrito 9 e O Exterminador do Futuro 4. Na próxima enquete estarão presente os estreiantes Lua Nova, 2012 e Deixa ela Entrar. Continuem votando e escolham o seu filme predileto. Confira abaixo o somatório das cinco enquetes.

15 votos (Harry Potter e o Enigma do Príncipe e A Era do Gelo 3)
10 votos (Transformers 2)
6 votos (Up)
5 votos (Quem quer ser um milionário e Inimigos Públicos)
3 votos (Coraline)
2 votos (G.I Joe, Se beber, Não case, Uma Prova de Amor, Tá Chovendo hamburguer, Gran Torino e O Exterminador do Futuro 4)
1 voto (Arraste-me para o Inferno, O Contador de Histórias, Bastardos Inglórios e Distrito 9)

Novidades (Remake Gritos de Horror)

A década de oitenta, sem dúvida foi uma das mais criativas para o cinema. Tanto que mais um filme oitentista vai ter seu remake produzido. Depois de Freddy Krugen, Halloween, Sextra-Feira 13 chegou a vez de Gritos de Horror ser refilmado. Considerado um dos mais clássicos filme sobre Lobisomens, o longa lançado no ano de 1981 conta a história de Karen White (Dee Wallace), uma âncora de um telejornal que vai atrás de uma entrevista com um notório assassino. Traumatizada após o encontro com o criminoso numa sexshop, onde ele lhe revela fatos chocantes, ela sofre de amnésia traumática e viaja com seu marido para descansar. Longe da cidade e das câmeras, se refugiam numa comunidade do interior, onde se depara com uma criaturas nunca antes vista.

Com direção de Joe Nimziki, o filme se chamará The Howling: Reborn. Segundo o cronograma da Moonstone Entertainment, empresa que irá produzir o filme, as filmagens deverão começar em fevereiro de 2010, para que o filme seja lançado na época do Halloween. Ainda não foram divulgados possiveis nomes para o elenco. Vamos esperar e ver se esta obra vai ser digna da original, ou se apenas mais um remake dispensável. Assista abaixo o trailer do original.

Cinemaniac Indica (Totalmente sem Rumo)

Se tem uma coisa que gosto no cinema, são de filmes despretensiosos. Filmes que tem como único objetivo divertir o público, e quando conseguem, acabam se tornando grande sucesso. Recentemente vimos os exemplos de Juno e Se beber Não case, filmes que custaram pouco e faturaram muito. Claro que estes são alguns dos melhores exemplos, mas em menor escala, alguns acabam conseguindo êxito. Um deste exemplo é o filme Totalmente sem Rumo, que sem muito esforço, consegue divertir graças a um elenco afiado e a inusitadas cenas.

Diferente dos besterois atuais, que abusam das piadas forçadas e da apelação, Totalmente sem Rumo usa a comédia de maneira interessante e bem criativa. Bons diálogos, cenas hilárias e muita aventura é a fórmula para divertir e entreter o público. Na verdade, esta nem é uma combinação muito inovadora, mas quando é bem usada, acaba conseguindo êxito junto ao público. Dirigido por Steven Brill, do ótimo Meu nome é Taylor, Drilbit Taylor, o longa é recheado de situações engraçadas, que com certeza vão levar o expectador às gargalhadas. Além disto, o diretor conseguiu aliar ao humor, uma história interessante que se desenvolve de maneira regular. Com diálogos bastante divertidos, o elenco sabe muito bem se adaptar ao roteiro, fazendo parecer real, as situações mais inacreditáveis.

Aliás, se este filme se tornou uma experiência divertida é graças ao afiado elenco. Composto por Seth Green (Uma Saída de mestre), Mathew Lillard (O Salsicha da versão filmada de Scooby Doo) e Dax Shepard (Zathura) o elenco mostra uma química invejável. Aliás, Green e Lillard já atuaram outras vezes juntos, o que pode explicar um pouco deste entrosamento. Misturando um pouco de fórmulas conhecidas, que me fizeram lembrar outros filmes como Up e Conta Comigo, Totalmente sem Rumo conta a história de Três jovens rapazes, que com a morte de um amigo de infância se reunem novamente e partem numa viagem para a selva do Oregon em busca de um tesouro. Para chegar lá, eles embarcam numa canoa, mas tudo dá errado. Caçados por fazendeiros, eles encontram animais ameaçadores, hippies e um homem maluco que vive nas montanhas. Sem dúvidas, se você curte um filme sem muitas pretensões e não é muito exigente, Totalmente sem Rumo será uma ótima pedida.

Preview (Remember Me)

Aproveitando a estreia do mundialmente aguardado Lua Nova, a Summit Entertainment divulgou na internet o seu mais novo trabalho com o ator Robert Pattinson. Trata-se de Remember Me, filme que terá além do jovem Pattinson, os experiente Chris Cooper e Pierce Brosnan. Dirigido por Allen Coulter, o filme tráz um Robert Pattinson mais maduro e completamente diferente do personagem Edward da saga Crepusculo. Remember Me conta a história de um jovem rebelde (o próprio), cujo relacionamento amoroso está fadado a dar errado desde o começo. Eles se apaixonam à medida em que tentam lidar com tragédias pessoais que ameaçam a relação. Remember Me estreia em 12 de março de 2010 nos EUA. Aqui no Brasil o filme ainda não tem data para estrear. Assista abaixo ao bom trailer.

Remember Me in HD

Trailer Park | MySpace Video

Bilheterias da Semana

1º - 2012 (R$ 9,26 milhões)

2º - Os Fantasmas de Scrooge (R$ 999 mil)
3º - Código de Conduta (R$ 692 mil)
4º - Jogos Mortais VI (R$ 629 mil)
5º - Michal Jackson's This is It (R$ 377 mil)
6º - Besouro (R$ 373 mil)
7º - (500) Dias com Ela (R$ 305 mil)
8º - Bastardos Inglórios (R$ 220 mil)
9º - Tá Chovendo Hámburguer (R$ 178 mil)
10º - A Verdade Nua e Crua (R$ 144 mil)

Como era previsto na última semana, o "filme catástrofe" 2012 foi o lider em arrecadação nas bilheterias do fim de semana. Com grande campanha de marketing, e efeitos visuais bastante impactantes, o longa do diretor Roland Emmerich levou quase um milhão de pessoas em sua estreia, faturando mais de 9 milhões de reais em apenas um fim de semana. Na segunda posição, a uma distancia muito grande, apareceu a animação Os Fantasmas de Scrooge, que apesar de ter caído para a segunda colocação, faturou quase R$ 1 milhão. Na terceira posição apareceu o thriller de ação Código de Conduta, com faturamento de R$ 692 mil reais, seguido de perto pela sexta continuação de Jogos Mortais, que arrecadou pouco mais de R$ 600 mil reais.

Quem continua bem no ranking é a produção brasileira Besouro. Ocupando a sexta posição, o filme arrecadou quase R$ 400 mil e ficou apenas uma posição atrás de This is It. O longa metragem que mostrou os bastidores dos últimos shows do cantor Michael Jackson, vem perdendo força e faturou cerca de 370 mil reais. Vale lembrar que este recorde de 2012 já deve ser quebrado a partir de hoje, já que neste fim de semana estreia o aguardado Lua Nova. Fica a aposta: Lua Nova bate, ou não, a excelente estreia de 2012. Eu acho que sim.

Luto (Morre Herbert Richers)

Na manhã desta sexta-feira faleceu aos 86 anos Herbert Richers, o "pai da dublagem brasileira". Uma das figuras mais importante do cinema nacional, apesar de não ter se destacado na frente das telas, Richers montou o maior estúdio de dublagens de nosso país, além de ter produzido na década de 1950 grandes clássicos do nosso cinema.

Nascido em São Paulo, Herbert chegou no Rio com o intuito de trabalhar com cinema. Na década de 50, Herbert se tornou produtor associado na Produtora Atlântida. Neste período, ele produziu muitos filmes do gênero "chanchada", que para aqueles que não conhecem, era o mais famoso naquele período, consagrando grandes nomes do nosso cinema como Grande Othelo, Mazzaropi, Ankito, Oscarito e muitos outros. Com o sucesso na Atlantida, o produtor lançou a distribuidora Herbert Richers S.A, que mais tarde viria a se tornar a famosa empresa de dublagem. Muito amigo de Walt Disney, Richers buscou aprendizado nas técnicas de dublagem dos estúdios Disney e trouxe para o país o que seria um dos melhores sistemas de dublagem do mundo. Afinal, quem que gosta de cinema e não conhece a célebre frase na abertura dos filmes: "Versão brasileira Hebert Richers". Hoje, a empresa é uma das maiores do ramo no país, com uma média de 150 horas de filmes dublados por mês, o que corresponde a 70% dos filmes veiculados nas salas de cinema. Possuì também os maiores estúdios de dublagem da América Latina com mais de 10 mil m².

O sucesso dos estúdios Herbert Richers foi tão grande, que a maiorias das series e filmes de sucesso tiveram a sua versão, em português, dublada pelos estúdios. Entre os trabalhos de maior sucesso do estúdio estavam as séries Alf o ETeimoso, As Panteras, Agente 86, Chaves Friends e muitas outras. Apesar do sucesso com as séries, foi no cinema que a dublagem chegou como uma grande salvação, já que a legenda da época era quase que ilegível. Grandes clássicos do cinema mundial como E o Vento Levou, Os Dez Mandamentos, O Poderoso Chefão, Titanic entre muitos outros tiveram a excelente dublagem dos estúdios Hebert Richers.

Especial Lua Nova

Nesta sexta feira chegam aos cinemas de todo o Brasil Lua Nova, a continuação da Saga Crepúsculo. Sem dúvida, o filme mais esperado de 2009, Lua Nova já chega ao cinema com grandes bilheterias. Contando a história de vampiros Teen, baseado nos best-sellers de Stephenie Meyer, o filme segue a história do primeiro filme, mostrando a relação de amor entre a humana Bella e o vampiro Edward. Após quase ser morta por vamipros "rivais", o filme se inicia a partir do aniversário de Bella onde um pequeno acidente, ela quase é atacada por um dos Cullen. Com medo do que pode acontecer com sua amada se eles ficarem juntos, Edward decide ir embora. Entra em cena Jacob, que ajuda Bella a recuperar a vontade de viver. Como bem diz a sinopse, Lua Nova vai começar a montar o triângulo amoroso entre Bella, Edward e Jacob. Diferente do primeiro filme, sobre o qual escrevo abaixo, acontece uma troca na direção. Sai a inexpressiva Catherine Hardwicke e entra Chris Weitz, do bom A Bussola de Ouro. O elenco continua o mesmo e conta com a entrada da ótima Dakotta Fanning para este segundo filme. Assista abaixo ao trailer legendado de Lua Nova.

Na verdade espero que a mudança na direção faça melhor ao filme Lua Nova, já que Crepúsculo, apesar de não ser tão ruim quanto eu pensava não traz nada de novo. Aliás, se o filme traz novidades é na abordagem sobre a mitologia vampiresca. Segundo o que pude apurar, a escritora Stephenie Meyer fez uma versão sobre a história dos vampiros. Até por isto, sob o seu ponto de vista, os vampiros podem andar sobre a luz do dia, tem diversos super-poderes e em vez de virar pó, sob a luz solar, começam a brilhar tipo porpurina. Apesar destas criações da escritora, nada disso atrapalha mais o primeiro filme do que o andamento da trama. A primeira uma hora passa devagar, sem muitas novidades, em um ritmo lento que cansa os "não fãs da série". Ideal para as pré-adolescentes, esta primeira parte se resume a rostinhos bonitos e a aproximação do casal Bella e Edward. Já a segunda metade, melhora bastante. O filme começa a se desenrolar de maneira até interessante, mas em função do ritmo lento da primeira metade, tem de correr na parte final, não aproveitando o que o filme poderia ter de melhor. Com efeitos especiais burocráticos, Crepúsculo não é um grande filme, e não repete o êxito de franquias de sucesso como Harry Potter e O Senhor dos Aneis. Porém, atinge em cheio as expectativas do seu público, que está interessada nas histórias de amor dos personagens da escritora. Espero que Lua Nova seja melhor.

Cinemaniac indica (Gladiador)

Estava dando uma passeada aqui pelo blog, e percebi que faz umas duas semanas que não indico um GRANDE filme para vocês. Não que os filmes abaixos sejam ruins, mas não é sempre que vemos grandes filmes. Depois de pensar um pouco lembrei de um dos meus filmes prediletos, e este será a dica de hoje. Trata-se de Gladiador, filme dirigido pelo excelente Ridley Scott, na minha opinião, um dos melhores diretores de todos os tempos.

Muitos pode achar esta minha afirmação tola. Mas poucos diretores conseguem fazer filmes grandiosos como Ridley faz. Desde Blade Runner, até O Gangster seus filmes além de possuirem ótimas tramas e grande elenco, são de um capricho primoroso com relação a efeitos visuais e a fotografia. Seja um drama, uma ação, ou um épico, como Gladiador, todos os filmes possuem a grandiosidade característica de Ridley Scott. O diretor não se contenta apenas em contar uma boa história. Pelo contrário, ele tenta conquistar o expectador de todas as maneiras permitidas pelo advento do cinema. E na minha opinião, o grande exemplo de tudo isto que falei acima foi o filme Gladiador.

O Longa tem um grande elenco, uma excelente trama, um cenário deslumbrante, trilha sonora emocionante (composta pelo ótimo Hans Zimmer), ou seja, todos os elementos necessários para a construção de um excelente filme. E se já não bastasse isso tudo, como todo bom filme épico, Gladiador nos brinda com excelentes cenas de batalhas em um Coliseu, parcialmente construído por computação gráfica. Misturando grandiosidade, ao detalhismo na interpretação dos atores, Ridley consegue emocionar e provocar no espectador sentimentos distintos, desde a tristeza com a morte de Marcus Aurelius, até vingança, quando todo a família do então General Maximus, é morta pelo inescrupuloso filho do imperador.

E toda esta emoção provocada no espectador se deve muito a escolha do elenco. Com nomes como os de Russel Crowe, ator predileto de Scott, Joaquin Phoenix, Djimoun Hounson, Richard Harris, e um elenco de apoio primoroso, o filme cativa o espectador de maneira pouco vista. Diga-se de passagem foi em O Gladiador, que a dupla Scott/Crowe começou a atuar junta. O sucesso foi tanto, que em pouco menos de dez anos, eles já trabalharam em mais de 4 filmes juntos, são eles: Um Bom Ano, O Gangster, Rede de Mentiras e o ainda inédito Robin Hood. Além de Crowe, o filme conta com os sempre competentes Joaquin Phoenix, na pele do vilão Commodus, e Djimoun Housson, que independente do papel sempre arrebenta.

Gladiador se passa nos dias finais do reinado de Marcus Aurelius (Richard Harris), o imperador desperta a ira de seu filho Commodus (Joaquin Phoenix) ao tornar pública sua predileção em deixar o trono para Maximus (Russell Crowe), o comandante do exército romano. Sedento pelo poder, Commodus mata seu pai, assume a coroa e ordena a morte de Maximus, que consegue fugir antes de ser pego e passa a se esconder sob a identidade de um escravo e gladiador do Império Romano.

Sem dúvidas, Gladiador é um dos melhores filmes que já vi ao longo de minha vida. Repleto de grandes cenas e excelentes atuações este é mais um dos grandes trabalhos do diretor Ridley Scott. Até por isto o filme foi o mais premiado do ano 200. Só para lembrar, o filme ganhou 5 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Ator (Russell Crowe), Melhores Efeitos Especiais, Melhor Figurino e Melhor Som. Foi ainda indicado em outras 7 categorias: Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Joaquin Phoenix), Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia, Melhor Edição, Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora. Espero que todos gostem deste excelente épico.

Rapidinhas... (Homem-Aranha 4, Thor e uma pitada de Piratas no Caribe)

• A vilã de Homem Aranha 4 deve mesmo ser a personagem Gata Negra. Digo isto, por que dez entre dez sites de cinema, estão discutindo qual a atriz que irá interpretar a personagem. E até agora, bons nomes foram cogitados. São elas: Rachel McAdams (Diário de uma Paixão), Romola Garai (Desejo e Reparação), Julia Stiles (Trilogia Bourne) e a mais recente cotada Anne Hathway (O Diabo veste Prada). Até agora nada foi confirmado, mas como diz o ditado "onde há fumaça, há fogo". O filme começa a ser rodado em março do ano que vem, e a estreia acontece em 6 de maio de 2011.
• Por falar em herois, cairam na internet o nome dos três atores que irão viver os Três Guerreiros companheiros de aventuras do Poderoso Thor, filme que chegará aos cinemas somente em 2011. Stuart Townsend, conhecido por interpretar Dorian Gray em A liga Extraodinária será Fandral, o galante. Já o personagem Volstag, o volumoso será interpretado por Ray Stevenson (Punisher: War Zone). Para completar, Tadanobu Asano (O Guerreiro Gengis Kahn), ficará com o papel de Ogum, o severo. Dirigido por Kenneth Branagh, o filme ainda contará com a ótima Natalie Portman, o experiente Anthonny Hopkins, Samuel L. Jackson e Stellan Skarsgard.
  
• Seguindo no ramo heróico, foi anunciado o o diretor da quarta continuação de Piratas no Caribe. Trata-se de Rob Marshal, que chega com a dura missão de substituir o ótimo trabalho feito por Gore Verbinski. Marshal ficou conhecido por dirigir o musical Chicago e atualmente trabalha em Nine, outro trabalho musical na carreira do diretor. No filme, o Capitão Jack Sparrow parte em busca da mítica Fonte de Juventude - história baseada no livro On Stranger Tides, de Tim Powers. Só espero que ele não transforme Piratas do Caribe, num belo de um musical.
• Migrando da ação, para o humor, depois de atuar no filme Lanterna Verde, o ator Ryan Reinolds vai voltar as suas atenções para mais uma comédia. Intitulada TMI, a comédia irá reviver a parceria entre Reynolds e a atriz Anna Faris (Todo mundo em Pânico). A dupla já atuou junto na ótima comédia Apenas Amigos. TMI, tem como premissa cômica a ideia de que a honestidade é o melhor caminho em um relacionamento. O filme ainda não tem data para estrear.
  
• E para terminar, a Fondo Filmes anunciou o término das filmagens da mais nova comédia nacional intitulada Podia ser Pior. Com um excelente elenco, que tráz no elenco nomes bastantes diversificados, como os de Fábio Porchat, Danilo Gentili e Fernando Caruso, Gregório Duvivier, Wagner Santisteban, Letícia Lima e muitos outros. Na trama, depois de acordar no lugar errado, com a mulher errada e no dia errado... um sujeito precisa consertar seu futuro casamento, o casamento acabado de seu melhor amigo e uma mandíbula quase deslocada, antes que o dia termine mais errado do que começou. A comédia tem estreia prevista para 2010. Se você estiver afim de mais informações, visite o blog do filme aqui. É muito bom ver a comédia nacional mudando de mãos...
  

Novidades (Saga Crepúsculo)

Na próxima sexta-feira chega aos cinemas de todo o mundo Lua Nova, a continuação da série de vampiros teen Crepúsculo. Porém, apesar do sucesso do primeiro trabalho e da incrível expectativa sobre o segundo filme, a atriz Rachelle Lefevre está muito magoada com a produção do filme. A atriz, que interpreta a vampira Vitória nos dois primeiros filmes, será substituida pela a ótima Bryce Dallas Howard, para o terceiro filme da série, intitulado Eclipse.

A mágoa da atriz se deve ao fato da produtora Summit Entertainment ter culpado o pouco espaço em sua agenda como principal motivo da demissão. Segundo Rachelle, a sua agenda não estava cheia e que em função do contrato com a Summitt, apenas tinha aceito papeis curtos em outros filmes. Rachelle afirmou que inclusive recusou uma série de trabalhos para poder atuar no terceiro filme da série. Em seu Twitter, a atriz revelou que a magoa é tão grande, que ela não quis nem acompanhar a estreia de Lua Nova, em Los Angeles, acompanhada do lado de fora por milhares de fãs da série.

Tudo bem que a ótima atriz Bryce Dallas Howard pode sim dar um novo rumo para série, mas a decisão da produtora foi muito equivocada. Até porque se a cada novo filme, for iniciada uma troca de elenco, a tendência é que a série perca sua indentidade e consequentemente o sucesso junto ao público. Exemplos disto não faltam...

Preview (Atividade Paranormal)

Ontem, entre os trailers do filme Jogos Mortais 6, conheci o filme Atividade Paranormal. Chegando em casa, fui dar uma lida em alguns blogs de cinema, e ao ler o ótimo Cinepipocacult, vi um post que me chamou muito a atenção. O post era relativo a campanhas de marketing de alguns filmes que acabam sendo melhores que o próprio filme. E em Atividade Paranormal, sinto o cheiro que isto pode se concretizar novamente. O trailer é muito bom. Tenso, arrepiante, ideal para um filme de terror. A ideia de filmar a reação da plateia é realmente ótima. O problema é que o trailer é tão bom, que pode ser melhor do que o próprio filme. Seguindo os moldes de A Bruxa de Blair, o filme promete assustar. Sem estreia prevista no Brasil, o filme que custou apenas 11 mil dólares deve ser um grande sucesso. Mas fiquei com um pé atrás... Veja o filme, e tire as suas próprias conclusões.

Cinemaniac Indica (X-Men Originals: Wolverine)

Poucas franquias de super-herois conseguem ser tão regulares como as do X-Men. Com filmes bem realizados, dirigidos e com boas tramas, a franquia X-men tende a continuar lotando as salas de cinema por todo o mundo. Principalmente pelo novo rumo que a história pode tomar, a partir de X-Men: Origem Wolverine. Depois de três filmes, e da saturação de alguns personagens, os produtores resolveram mudar o andamento da trama. Sabendo que o personagem Wolverine, muito bem interpretado por Hugh Jackman, era o grande "às" da trama, os produtores resolveram explorar mais o seu passado, a sua origem, como o próprio título diz. E esta alternativa, sem dúvida, foi muito bem aproveitada.

Eu sinceramente não sou um grande conhecedor das HQ's que inspiram a série. Mas segundo alguns fãs, o universo do personagem Wolverine e de alguns outros da trama são muito bem desenvolvidos, apesar de algumas diferenças da história contada nas hq's. Se apoiando na HQ, os roteiristas conseguem montar uma boa história, diga-se de passagem, até mais elaborada do que a dos três filmes anteriores. Contando a história de alguns personagens importantes que participaram dos três filmes anteriores, a grande sacada da trama foi não se apoiar apenas neste passado. Pelo contrário, figuras importantes da HQ, que ainda não tinham sido utilizados, ganham destaque dando um novo ar a trama. Personagens como Dente de Sabre, Gambitt e Dead Pool, se tornam muito importantes para esta continuação e a partir deles a franquia deve tomar novo rumo.

Além da trama, outro ponto de destaque não só na franquia, como também no quarto filme da série, são os efeitos visuais. Colocados de maneira bem distribuida ao longo do filme, os recursos visuais são muito bem utilizados, e não cansam o espectador. As cenas iniciais, as de DeadPool e a do helicóptero realmente são muito bem produzidas e ao longo do filme outras muitas vão tirar o folêgo de você espectador.

Mas apesar da boa trama e dos bons efeitos visuais, o grande trunfo de X-Men sempre foi a escolha do elenco. E mais uma vez os produtores acertam em cheio. Hugh Jackman, na atualidade, é um dos atores mais carismáticos e requisitados de Hollywood. Somado a ele, o elenco ganha os nomes do ótimo Ryan Reinolds, que em breve deve estrelar seu próprio filme com o personagem DeadPool, do sempre competente Liev Schreiber, muito bem na pele do dente de sabre, e do excelente Danny Houston. Além deles, o filme ainda tem a surpreendente participação de Wiil. I. Am, do Black Eyed Pers.

X-Men Originals Wolverine, como diz o próprio nome, conta a história do passado violento e romântico de Wolverine (Hugh Jackman), de seu complexo relacionamento com Dentes de Sabre (Liev Schreiber), e do ameaçador programa Arma-X. Wolverine encontra muitos mutantes pelo seu caminho, tanto familiares quanto novos, incluindo aparições surpresas de várias lendas do universo dos X-Men. Espero que todos curtam mais este bom filme da série. É divertimento na medida certa.

Preview (Kick Ass)

Mais um fenômeno de histórias em quadrinho está perto de chegar ao cinema. Trata-se de Kick Ass, HQ que tem grande sucesso junto aos fãs de quadrinhos. Confesso não ser um fã de Hq's, mas não tenho nada contra as adaptações. E pelo que pude ver no trailer, Kick-Ass parece ser bastante agradavél. Para quem não conehce a história, assim como eu, o filme narra a história de um adolescente normal, Dave Lizewski (Aaron Johnson), que decide adotar o codinome Kick-Ass, vestir uma fantasia de super-herói, pintar bastões e combater o crime. Além de Aaron Johnson, o filme terá no elenco Nicholas Cage e Christopher Mintz-Plasse. A direção fica a cargo de Mathew Vaughn, do ótimo StarDust. Assista abaixo ao divertido trailer.


Kick-Ass

Trailer Park | MySpace Video

Bilheterias da Semana

1º - Os Fantasmas de Scrooge (R$ 1,5 milhão)
2º - Jogos Mortais VI (R$ 1,3 milhão)
3º - Código de Conduta (R$ 1,16 milhão)
4º - Michael Jackson’s This Is It (R$ 1,06 milhão)
5º - Besouro (R$ 614 mil)
6º - Bastardos Inglórios (R$ 456 mil)
7º - (500) Dias com Ela (R$ 380 mil)
8º - Substitutos (R$ 335 mil)
9º - Tá Chovendo Hamburguer (R$ 306 mil)
10º - A Verdade Nua e Crua (R$ 298 mil)

Podem falar o que quiser dele, mas Jim Carrey tem grande força junto ao público brasileiro. Em sua semana de estreia, nem mesmo Michael Jackson foi capaz de segurar Carrey e Os Fantasmas de Scrooge. Dirigido pelo pioneiro Robert Zemeckis a animação ficou na primeira posição do ranking, arrecadando mais de 1,5 milhôes de reais. Na segunda posição, apareceu outro estreante da semana. Diferente do que nos Eua, onde o filme tem sido um fracasso, Jogos Mortais 6 estreou muito bem em terras tupiniquins. Faturando cerca de R$1,3 Milhões o filme tenta correr atrás do prejuízo aqui no Brasil. Na terceira posição ficou o thriler de ação Código de Conduta, mais um do galã Gerard Butler. Como em seus trabalhos anteriores, o filme estreou bem arrecadando pouco mais 1,2 milhões de reais. Por falar em Butler, A Verdade Nua e Crua continuou entre as dez melhores bilheterias, faturando quase 300 mil reais.

Quem também vem bem nas bilheterias brasileiras é o longa Besouro. Em sua segunda semana o filme apareceu na quinta colocação com arrecadação de quase 700 mil reais. Logo a sua frente, ficou This is It, o trabalho póstumo do popstar Michael Jackson. Em sua segunda semana, o filme faturou pouco mais de 1 milhão de reais e já demonstra uma queda de ritmo. Aliás, quem decepcionou um pouco nesta semana foi a comédia romântica 500 dias com ela. Muito aguardada pelo público, a comédia ficou apenas na sétima colocação, arrecadando cerca de 400 mil reais. Por falar no gênero, depois de 11 semanas, a comédia Se beber, Não case deixou o Top 10 Brasil. Semana que vem tem mais, com a estreia do filme catástrofe 2012.

Rapidinhas... (Rambo V, Jogos Mortais e comédias de plantão)

• Não pense vocês que Jogos Mortais 6 será o último da série. Apesar do fracasso comercial do último filme, a LionsGate confirmou que Jogos Mortais 7 será lançado no próximo ano, mais precisamente no dia 22 de outubro. A grande inovação é que pela primeira vez em toda a série, o filme será produzido em 3-D. A direção ficará a cargo de David Hackl, que dirigiu o quinto filme. Costa Mandylor e Torbin Bell continuarão no elenco do sétimo filme.
  
• Por falar em terror, o clássico A Hora do Espanto terá seu remake produzido em breve. Conhecido por dez entre dez fãs do gênero, o remake será desnvolvido pela DreamWorks Pictures, que promete manter o estilo "terrir" que consagrou o original. A trama conta a história de um adolescente que descobre o fato de seus vizinhos serem vampiros. De acordo com o estúdio, a grande mudança da refilmagem será com relação aos efeitos visuais. E se tratando de DreamWorks, as mudanças tem tudo para serem positivas.
• Saindo do terror e indo para a comédia, Harvey Keitel é o mais novo nome da terceira continuação de Entrando numa Fria. Keitel irá viver um chefe de obras, que irá trabalhar para o personagem de Ben Stiller. Além de Keitel, as novidades para a continuação são as atrizes Laura Dern e Jéssica Alba. Robert De Niro, Dustin Hofman, Barbara Streisand, Owen Wilson e Teri Polo continuam no elenco do terceiro filme.
• Seguindo no gênero, os atores Jamie Foxx e Martin Lawrence irão interpretar um casal de mulheres no filme Sheneneh and Wanda. Baseado nos personagens do começo de carreira dos atores, quando ainda atuavam em Stand up comedy, o filme será produzido pela Screen Gems. Na comédia, Sheneneh e Wanda são mulheres modernas e independentes que tentam se dar bem na vida com um assalto a banco após o outro. Além de atuar, Foxx e Lawrence irão produzir a comédia.
• Para encerrar, vamos para a ação e a nova mudança na sinopse de Rambo V. Depois de anunciarem que o novo Rambo teria de enfrentar experimentos científicos que deram errado, a trama novamente foi alterada. Sai as experiências humanas erradas, e entra uma violenta fronteira onde mulheres tem desaparecido misteriosamente. A retificação foi publicada no site StalloneZone, pelo próprio Stallone. Ainda segundo a nota, a ideia da luta contra seres-humanos modificados não foi descartada, e será utilizada em outro projeto, de outro personagem. Para encerrar, Stallone afirmou que "haverá sangue...". As filmagens começam entre março e abril de 2010.
  

Preview (Furia de Titãs)

Saiu o primeiro trailer do remake épico Furia de Titãs. Produzido pela Legendary picture, a mesma de 300 e Batman: O Cavaleiro das trevas, o visual do filme impressiona. Repelto de mosntros mitológicos e cenários incriveis o filme é aguardado com ansiedade pelos fãs do gênero. Trazendo no elenco nomes de peso como os de Sam Worthington (Exterminado do Futuro 4), Liam Neeson (Busca Implacável) e Ralph Fiennes (O Leitor) o filme tem tudo para conseguir grande sucesso, a começa pelo ótimo teaser trailer. Dirigido por Louis Leterrier, o filme conta a história de Perseu (Sam Worthington), filho de Zeus (Liam Neeson), guerreiro criado entre os homens, que vê sua família mortal ser consumida por Hades (Ralph Fiennes), o deus do inferno. Sem nada a perder, Perseu reúne um grupo de aliados para desafiar os deuses e seu destino. Outros personagens são a guia espiritual Io (Gemma Arterton), o guerreiro Draco (Mads Mikkelsen) e o rei tornado fera Acrisius (Jason Flemyng), na missão de salvar a Princesa Andromeda (Alexa Davalos) e derrotar Hades. Com estreia prevista para 26 de março de 2010, Furia de Titãs promete. Assista abaixo o excelente trailer.

Cinemaniac Indica (Três Ladrões e um Bebê)

Em um dia de tarde chuvosa aqui do Rio de Janeiro, sentei no sofá da sala para assistir algum bom filme. Ao dar uma zapiada pelos canais, percebi que não era um bom dia para isto, até que achei o filme Três Ladrões e um Bebê. Confesso que pelo nome não me interessei, mas ao ler a sinopse, vi o nome de Jackie Chan e resolvi assistir, sem medo de errar. Muitos podem não gostar do estilo dele, de suas palhaçadas enquanto luta, mas é inevitável afirmar que seus filmes sabem divertir o público. Com ação de qualidade, anexada a uma história legal, o filme produzido na China é bastante divertido e proporciona até boas surpresas.

Com uma sinopse previsível, esperava apenas dar boas gargalhadas e passar o tempo, mas na veradade o filme conseguiu prender minha atenção. Diferente de seus filmes ocidentais, o Jackie Chan oriental é mais ousado, e porque não, mais engraçado. Não sei porque, mas acho que os melhores filmes do ator são ainda os realizados no Oriente, como por exemplo, Police Story e Thunderbolt: Ação sobre rodas. Sei lá, acho que Jackie combina mais com as loucuras do estilo oriental de fazer filme. Aliás, este estilo é um capitulo a parte. De maneira muito diferente os chineses, no caso deste filme, conseguem transformar uma incrível misturada em um filme curiosamente bom. Acreditando que aquilo tudo pode realmente acontecer, e se apoiando na doidera de Jackie Chan, que mesmo com 56 anos não usa dublê em nenhuma cena, os diretores abusam e usam de cenas completamente surreais.

Mas isso não chega a ser um demérito, pelo contrário, já que é a grande diversão do filme. Aliás, outra caracteristica interessante no filme é a miscelância de gêneros. De uma cena para outra o filme passa de comédia à drama em segundos. Apesar do estranhamento em alguns momentos, principalmente no jeito ocidental de fazer filme, com o passar das cenas você passa a aceitar melhor isto. E mesmo com o exagero em algumas cenas, eu acho válido estas mudanças, que foram um dos principais motivos que me fizeram colar a atenção no filme.

Três ladrões e um Bebê conta a história do compulsivo jogador Slipper (Jackie Chan), que em meioa uma série de dívidas e brigado com a família, resolve se juntar com os seus complicados parceiros Octopus e o Senhorio, para fazer um grande roubo de 7 milhões de dólares. Porém, sem saber que o roubo não era de dinheiro, o trio acaba sequetrando um pequeno e indefeso bebê, ótimo por sinal, para conseguir o resgate do avô milionário. Sem qualquer tipo de jeito para cuidar de bebês o trio tem que se virar para proteger a criança, principalmente quando um grande chefão resolve também ter interesse no bebê. Encurralados pelos políciais e perseguidos por gângsteres perigosos, este trio embarca numa arrepiante, perigosa e delirantemente engraçada fuga para colocar BB de volta em seu berço são e salvo.

Apesar de não ser nenhuma grande obra do cinema, o filme sem dúvida é diversão de qualidade. O grande porém fica a cargo da péssima dublagem americana, que simplesmente destroi o filme. Então fica a dica, veja o filme, e de preferência dublado em português. Espero que todos gostem e se divirtam com o "kung fu piruetado" de Jackie Chan.

Novidades (100 melhores filmes da década)

O jornal britânico "The Times" publicou nesta semana uma lista com os 100 melhores filmes desta década, ou seja, desde 2000 até agora. Repleto de bons filmes, e outrs nem tantos, a lista tem algumas peculiaridades, como o 5º lugar dado à Team America: Detonando o Mundo, mas no geral é bem feita. A liderança, segundo o tabloide inglês, ficou com o filme Cachê, dirigido por Michael Haneke e estrelado por Juliette Binoche e Daniel Auteil. Na segunda posição aparece o ótimo Ultimato Bourne, filme que finalizou (ao menos por enquanto) a trilogia Bourne. Em terceiro lugar, ficou o excelente Onde os Fracos não tem vez, grande sucesso da edição 2008 do Oscar. Por falar na premiação, grande vencedor do ano passado, Quem quer ser um Milionário apareceu na sétima colocação, seguido por 007 Cassino Royale e A Rainha.

Quem também este presente na lista, com dois filmes entre os cem melhores, foi o diretor brasileiro Fernando Meirelles. O Jardineiro Fiel, ficou na 52ª posição enquanto Cidade de Deus apareceu na 66ª. Outros grandes filmes, como O Gladiador, Batman O Cavaleiro das trevas, Pequena Miss Sunshine e Borat também ocuparam boas posições na lista. Diga-se de passagem, o legal desta lista, é que ela é bastante versátil, poussuindo desde Lady Vingança até Escola do Rock. Quer dizer, uma lista livre e bem realizada pelo The Times. Confira abaixo os 20 primeiros colocados. Aqui, você poderá ter acesso a reportagem original publicada no site jornal.

1. "Caché" (2005)
2. "Ultimato bourne" (2007)
3. "Onde os fracos não têm vez" (2007)
4. "O homem urso" (2005)
5. "Team America: detonando o mundo" (2004)
6. "Quem quer ser um milionário?" (2008)
7. "O último rei da Escócia" (2006)
8. "007 - Cassino Royale" (2006)
9. "A rainha" (2006)
10. "Hunger" (2008)
11. "Borat" (2006)
12. "A vida dos outros" (2006)
13. "This is England" (2007)
14. "4 meses, 3 semanas, 2 dias" (2007)
15. "A queda - As últimas horas de Hitler" (2004)
16. "Brilho eterno de uma mente sem lembranças" (2004)
17. "O segredo de Brokeback Mountain" (2005)
18. "Deixe ela entrar" (2008)
19. "Voo United 93" (2006)
20. "Donnie Darko" (2001)

Novidades (Longas de animação Indicados ao Oscar)

Foi revelada a primeira lista dos longas de animação indicados à premiação do Oscar 2009. Com 20 escolhidos, a lista tem nomes famosos e outros nem tanto, mas acima de tudo foi bastante justa. Entre os mais conhecidos estão A Era do gelo 3, do diretor brasileiro Carlos Saldanha, Up - Altas Aventuras, dos estúdios Pixar e o recente sucesso Tá Chovendo Hamburguer, da Dreamworks. Quem também está na lista é Os Fantasmas de Scrooge, filme que assim como A lenda de Bewoulf e o Expresso Polar, filme que tráz o advento dos atores digitalizados. Fugindo um pouco dos efeitos inovadores, outro candidato é Coraline e o Mundo secreto. Utilizando a técnica do Stop Motion, a animação fez muito sucesso se tornando a principal representante deste gênero de animação. Aliás, não poderia tambem faltar o bom e velho desenho animado 2-D. Esta técnica está representada com dois potenciais candidatos, são eles A princesa e o Sapo e Gake no ue no Ponyo. A primeira representa a volta dos estúdios Disney ao gênero e o segundo é mais uma criação de Hayao Miyazaki, o mesmo do excelente A Viagem de Chihiro.

Na minha opinião, dentre os vinte escolhidos alguns parecem como grandes favoritos. Up e Tá Chovendo Hamburguer, por representarem grandes estúdios e por terem obtido grande sucesso, vão esta entre as cinco indicadas. Já Gake no ue no Ponyo, animação realizada pelo lendário Hayao Miyazaki, é mais uma que tem pouquissimas chances de ficar de fora desta lista. Outra que eu acredito, e também torço, para esta entre as cinco é Coraline. Com um estilo todo próprio, e história baseada em livro de Neil Gaiman a animação é na minha opinião, uma das melhores deste ano. Por último, creio numa forte disputa entre A era do gelo 3, Os Fantasmas de Scrooge e 9 a Salvação, que é dirigida pelo excelente Tim Buton. Porém, pela maior inovação Os Fantasmas de Scrooge deve ser uma das escolhidas. Mas deixo claro que a minha torcida fica para A era do gelo 3 e o diretor Carlos Saldanha.

Confira abaixo os 20 candidatos:

Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel
Astro Boy
Battle for Terra
Tá Chovendo Hambúrguer
Coraline e o Mundo Secreto
Os Fantasmas de Scrooge
O Golfinho: A História de um Sonhador
O Fantástico Sr Raposo
Era do Gelo 3
Mary and Max
The Missing Lynx
Monstros Vs. Alienígenas
9 – A Salvação
Planeta 51
Gake no ue no Ponyo
A Princesa e o Sapo
The Secret of Kells
Tinker Bell e o Tesouro Perdido
Panique Au Village
Up – Altas Aventuras

Cinemaniac Indica (Sessão Dupla: Frank Capra)

Nenhum diretor conseguia mostrar a natureza humana tão bem como Frank Capra conseguia. Sempre acreditando na bondade do ser humano, em seus principais filmes Capra mostrava que nem mesmo o melhor homem estaria livre do erro ou da influência negativa. Ao exaltar a qualidade de um indivíduo, Capra destacava que todos eram passiveis às mudanças e estavam sujeitos aos equívocos. Ao se referir a estas situações, o diretor escalava uma série de possíveis "corruptores" do bom homem, mostrando traços da natureza humana muito comuns nos dias de hoje. Até por isso Capra conseguia recriar a realidade da época tão bem. Pois mostrava ambos os lados da moeda. E estes lados podem ser muito bem percebidos nos filmes O Galante Mr Deeds e Adorável vagabundo.

Ambos os filmes tem muitas características em comum, a começar pelo personagem principal. Nos dois filmes o protagonista é um homem simples, correto, completamente distinto do que vemos na atualidade. Protagonizados por Gary Cooper, outra coincidência, os dois perosnagens são pessoas, comuns, de realidades semelhantes, que de uma hora para outra, passam a ter uma grande responsabilodade em suas mãos. O primeiro, O Galante Mr Deeds, recebe uma herança de 20 milhôes de dólares, e o segundo, Adorável Vagabundo, assume a personalidade de um potencial lider comunitário. O mais interessante na obra de Capra, é que este personagem reconhecidamente simples e comum, quase sempre acaba virando um simbolo de luta e boa vontade. Vendo os principais filmes do diretor, podemos perceber que ele acreditava no indivíduo, e nas soluções que ele poderia dar para os probelmas sociais deste período. Na verdade, Capra tentava passar a mensagem que independente do regime vigente e da politica, o indivíduo comum era quem na verdade deveria defender os seus ideais e não aceitar facilmente a derrota.

Além da ótima história, Capra carregava seus filmes de bastante emoção com pitadas de humor. Com personagens fortes e dinâmicos, seus filmes sempre possuiam grandes cenas, com um número elevado de personagens para a época. Sempre de maneira atual, Capra contava belas história de maneira simples e eficiente, para que todos pudessem entender. Ou seja, se você ver um destes filmes hoje, mesmo 60 anos depois, percebe que a sociedade não foi muito alterada. E está percepção é graças a forma como Capra fazia seus filmes.

Em Galante Mr Deeds, Capra conta a história de um poeta que recebe uma herança milionária de seu tio. Com a herança, Deeds acaba obrigado a deixar sua vida no interior e partir para Nova York, onde ele se envolve em um romance com uma esperta jornalista (Jean Arthur) e se torna alvo de implacáveis homens de negócio e parentes. Frank Capra (o mesmo de ''A Felicidade Não Se Compra'') recebeu o Oscar de direção por este trabalho, que ainda teve mais quatro indicações - incluindo melhor filme. Em 2002 a mesma história foi refilmada, e acabou virando uma simples comédia romantica intitulada ''A Herança de Mr. Deeds'', com Adam Sandler.

Já Adorável Vagabundo, conta a história de conta a história de uma jovem jornalista (Barbara Stanwick) que, sob o pseudônimo "John Doe", escreve uma série de reportagens denunciando as injustiças sociais. Transformado em herói popular, o fictício "John Doe" ganha um corpo e voz na pessoa de um vagabundo (Cooper)... o que irá acontecer então, no dia em que "John Doe" anuncia seu próprio suicídio?

Enfim, Frank capra acima de tudo nos propciou uma série de grandes filmes, que apesar de antigos na idade, são completamente atual nas atitudes. Espero que todos gostem das dicas e que não deixem de assistir a estas belas obras de arte.

Preview (Alice no país das Maravilhas)

Saiu o mais novo trailer de Alice no país das Maravilhas, o mais novo trabalho do ótimo Tim Burton. Com Johnny Depp, Helena Boham Carter, Anne Hathaway, Cristopher Lee, dentre muitos outros, o filme é um dos esperados dos últimos anos. Apesar disto, o novo trailer praticamente não tráz nenhuma novidade. A trama será uma espécie de sequência do clássico original: Alice (Mia Wasikowska), aos 17 anos, vai a uma festa vitoriana e descobre que está prestes a ser pedida em casamento perante centenas de socialites. Ela então foge, seguindo um coelho branco, e vai parar no País das Maravilhas, um local que ela visitou há dez anos, mas não se lembrava. O filme tem estreia prevista para março de 2010. Espero que toda esta expectativa valha a pena. Enquanto isto, assista ao trailer abaixo.

Novidades (Heitor Dália)

Depois de Walter Salles, Fernando Meireles e José Padilha, mais um diretor brasieliro vai invadir o mercado hollywoodiano. Trata-se de Heitor Dália, que recentemente trabalhou no elogiado Á Deriva. O brasileiro assumiu a direção thriller de espionagem April 23. O filme será adaptado da obra Sadness at Leaving: An Espionage Romance e produzido pela Lake Shore Entertainment.

A trama inspirada em acontecimento real da Guerra Fria, conta a história de um assassino à paisana da KGB. Enviado a Manhattan durante os anos 60, para adquirir todos os atributos de uma vida tipicamente americana, o assassino fica à espera do dia em que executará uma missão. Porém, nesse meio tempo, o russo se casa com uma estadunidense e se torna pai... É ai que se depara com uma difícl escolha: defender sua família ou o seu país? Ainda não há nenhum cronograma de produção. Vamos torcer para que ele consiga êxito, e cada vez mais espalhe o nome do cinema Brasileiro por todo o mundo.

Novidades (Robert Pattinson)

Robert Pattinson está mesmo de bola cheia em hollywood. Depois do anúncio que o galã teen irá viver o par romântico de Nicole Kidman, outro papel importante pode ser oferecido à Pattinson.

O ator está muito próximo de atuar em Unbound Captives, filme que já tem no elenco os ótimos Rachel Weisz e Hugh Jackman, que atuaram juntos no ótimo Fonte da Vida. De acordo com entrevista cedida ao site Collider, o ator contou que dependendo do andamento das filmagens de Amanhecer, quarto filme da série Crepúsculo, ele irá aceitar o papel. Segundo Pattinson, no filme ele irá viver um garoto sequestrado por índios Comanches quando tinha 4 anos de idade e que é criado por eles. Sua mãe passa a vida toda tentando encontrar ele e sua irmã. Quando ela finalmente os encontra, eles não se lembram de nada de sua cultura original. O ator completou afirmando que irá falar o idioma Comanche em todo o filme.
O filme ainda não tem data para estrear e as filmagens devem ser iniciadas no próximo ano.

Preview (Hachiko: a História de um cão)

Seguindo o sucesso de Marley e Eu, outro filme de um cãozinho promete ser grande sensação nos próximos anos. Trata-se de Hachiko, adaptação de uma história real passada no japão. Com Richard Gere no elenco, o filme conta a história de uma cachorro fiel ao seu dono, que devido a uma tragédia, muda a vida de uma cidade, segundo o ótimo trailer. A história já é bastante promissora, e o primeiro trailer é de arrepiar. O filme vem sendo exibido no festival de cinema de São Paulo e promete ser umadas sensações do próximo ano. A estreia por aqui esta prevista para o dia 25 de dezembro. Assista abaixo o excelente trailer.

Cinemaniac Indica (O Diário de Anne Frank)

No último post desta sessão, escrevi sobre o Império do Sol uma excelente história passada durante a segunda guerra. Porém, diferente deste filme, a grande maioria das histórias vividas neste cruel período histórico não tem finais felizes. Esté é o caso de Anne Frank, a menina judia que junto de sua família ficou reclusa por mais de 3 anos em um sotão. Ao ler este texto, vocês devem me matar, por pensar que estou contando spoilers do filme. Mas na verdade, nem sempre a realidade é "happy end" e todos devem ter conhecimento disto.

Em o Diário de Anne Frank, não pense que você vai ver um filme de guerra, de lutas e bravura. Pelo contrário, são três horas de filme que acompanham a reclusão de duas famílias judias, sob o ponto de vista de uma adolescente. Para aqueles que não conheçam esta triste realidade, durante a segunda guerra mundial, os Judeus foram perseguidos pelos nazistas. Se intitulando uma raça superior, os Nazistas exploravam eles e os seus inimigos, os colocando como pessoas inferiores. Neste periodo, só restava aos judeus a fuga de seus paises, ou então os crueis campos de concentração. Na tentativa de escapa, muitos tentavam se esconder. E esta durante mais de três anos foi a realidade de Anne Frank.

Com direção excelente de George Stevens, apesar de ser filmado em praticamente "4 metros quadrados", o filme é simplesmente fantástico. Com muita tensão, e um dramacidade incrível, o filme mostra o ponto de vista de uma menina de 13 anos, cheia de vida e de muitos sonhos, que passa seus últimos anos presa em um sotão. Adaptada com extrema categoria por Sevens, a obra é muito bem representada no longa. Repleta de conflitos e crises internas, o filme mostra bem o que o ser humano é capaz, ou não, de fazer para sobreviver. Sem dúvida é uma grande pedida para os fãs de grandes histórias.

Aliás, não podemos esquecer de fala do elenco, que tem excelente atuação. Com interpretações muito seguras, todo o elenco se destaca, principalmente, na questão dos conflitos. A forma como os debates, e as crises no grupo se dão, mostra toda a veracidade do conflito em questão. Com uma dramacidade que evolui como o passar dos minutos, as atuações conseguem prender o espectador, em especial a da atriz Millie Perkins que vive Anne Frank. Com atuação singular, Millie consegue mostra bem todo os sonhos, as angustias e as expectativas de uma adolescente de treze anos. O curioso é que a atriz Audrey Hepburn era a preferida do diretor para o papel de Frank. Mas por ter vivido este período, Audrey desistiu da personagem, com medo que as emoções fossem fortes demais. Sem Audrey, a escolha foi muito boa, e coincidentemente ou não, fisicamente Miilie lembrava muito fisicamente a grande atriz.

Enfim, O Diário de Anne Frank é mais um relato real e emocionante deste triste período da nossa história. É bom que todos assistam a estes, e muitos outros filmes sobre o período, para dar o valor a vida e acima de tudo respeiar ao próximo. Espero que todos gostem e aprendam alguma coisa com esta belíssima história.

Bilheterias da Semana

1º - Michael Jackson's This Is It (R$ 1,93 milhão)

2º - Tá Chovendo Hambúrguer (R$ 886 mil)

3º - Besouro (R$ 861 mil)

4º - Bastardos Inglórios (R$ 745 mil)

5º- Substitutos (R$ 659 mil)

6º - A Verdade Nua e Crua (R$ 485 mil)

7º - Distrito 9 (R$ 474 mil)

8º - Matadores de Vampiras Lésbicas (R$ 438 mil)

9º - Se Beber, Não Case (R$ 292 mil)

10º - Coco Antes de Chanel (R$ 290 mil)

Depois de 4 semanas na liderança do Ranking, Tá Chovendo Hamburguer caiu para a segunda posição entre os filmes mais vistos do final de semana. A liderança, neste fim de semana ficou com This is It, o documentário sobre os últimos momentos da carreira de Micahel Jackson. Em seu primeiro fim de semana, o filme do diretor Kenny Ortega faturou quase 2 milhôes de reais. Vale lembrar, que o documentário só vai ficar mais duas semanas em cartaz nos cinemas de todo o mundo. Na terceira posição, a grande supresa foi a presença de Besouro, filme nacional sobre um lendário capoerista. Em sua estreia, o filme faturou mais de 850 mil reais, e promete faturar ainda mais. É uma pena ele não ter sido o escolhido para representar o Brasil no Oscar 2010.

Quem também surpreendeu foi Matadores de Vampiras Lésbicas. Mesmo com a péssima crítica, o filme faturou quase meio milhão de reais em sua estreia. Porém, a semana não foi só de surpresas. Bastardos Inglórios e Distrito 9 continuaram bem posicionados na lista. O longa de Quentin Tarantino faturou quase 800 mil reais, enquanto Distrito 9 arrecadou quase meio milhão de reais. Mesmo com muitas estreias, e diversas mudanças, quem continua agradando, e muito, é a comédia Se beber, Não case. Na 11ª semana em cartaz, o filme faturou quase 300 mil reais e continua provocando muitas risadas no público Brasileiro.

Rapidinhas

• O ator Patrick Dempsey, da série Grey's Anatomy irá atuar em uma comédia de assaltos a banco, ainda sem nome. Escrita pelos mesmos roteiristas de Se beber, Não case, a comédia terá direção de Paul McGuigan (Xeque Mate). No filme, Dempsey será um homem surpreendido por dois assaltos no mesmo banco que tenta proteger uma atendente do caixa, por quem ele está secretamente apaixonado. As filmagens começam em 2010.
• Mais um jogo de tabuleiro vai virar filme. Depois da confirmação que Banco Imobiliário irá virar um longa, agora chegou a vez de War virar filme. De acordo com Doug Belgrad, presidente da Columbia, "O pensamento estratégico e as jogadas táticas que os jogadores precisam aplicar no jogo (...) serão traduzidos numa história emocionante e cheia de ação, que é o que fará esse filme único e empolgante". O projeto será produzido pela Overbrook Entertainment. Vale lembrar, que além de War, Transformers e G.I Joe são outros brinquedos da Hasbro a virar filme".
• O sucesso do galã teen Robert Patinson começa a coloca-lo em papeis mais importantes. O ator irá atuar no filme Bel Ami, cinebiografia do escritor francês do século 19 Guy de Maupassant. No elenco, estará também Nicole Kidman, que viverá a amante do personagem. O filme contará a história do escritor ainda jovem em sua escandalosa trajetória arrivista na alta sociedade parisiense, dormindo com as mulheres mais influentes de sua época. As filmagens começam em fevereiro do ano que vem, em Londres e Budapeste.
• "O quarto filme é a volta do grupo. Vai se passar nos dias atuais, dez anos depois [do terceiro filme], em Woodsboro [a cidade natal da personagem de Neve, Sidney Prescott]. Teremos nossos três personagens principais (Neve Campbel, Courtney Cox e David Arquette), e apresentaremos vários novos. E o grupo de novos integrantes do elenco é quem nos conduzirá pela segunda trilogia". Esta será a trama de Pânico 4, divulgada por Kevin Williamson, roteirista da novo filme da série.
• Steven Martin e Alec Baldiwn serão os apresentadores da 82ª cerimônia do oscar . A dupla, que tem grande rivalidade em nº de aparições na série de comédia Saturday Night Live, substituirá o galã Hugh Jackman, que apresentou a última apresentação do Oscar. Os indicados serão anunciados no dia 2 de fevereiro. A cerimônia acontecerá mais uma vez no Kodak Theatre, a partir das 20h30, horário local.
• Bruxa de Blair 3 pode sim sair do papel. De acordo com Eduardo Sanchez, em entrevista ao jornal Toronto Star, disse estar trabalhando no projeto, e que em bereve irá apresentar a produtora LionsGate. O filme teria os atores do original, Heather Donahue, Joshua Leonard e Michael C. Williams. Boa ideia.
• O diretor Danny Boyle escolheu o seu mais novo trabalho. Tarata de 127 horas, filmes que irá contra a história real do alpinista Aron Ralston. O filme irá contar a história do alpinista, que em uma de suas aventuras, ficou cinco dias com seu braço preso sobre uma rocha, tendo que inclusive apuntra o braço, para poder se salvar. O filme será iniciado em 2010, com previsão de lançamento para este mesmo ano. Segundo Boyle, o ator predileto é para o papel do alpinista é Ryan Gosling (Um Crime de Mestre)
  

Preview (Como treinar o seu dragão)

Saiu o primeiro trailer da animação Como Treinar o seu dragão, o mais novo trabalho da DreamWorks Pitures. Dirigido por Chris Sanders, do ótimo Lilo e Stitch, o filme é baseado no livro infantil de Cressida Cowell e fala do filho de um chefe viking que, para ser iniciado na herarquia da tribo, precisa capturar e matar um dragão. Porém ele acaba encarando - e adotando - um diminuto e desdentado filhote da espécie. No elenco estarão o astro Gerard Butler, além de Jay Baruchel, America Ferrara, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, Craig Ferguson, Kristen Wiig e T.J. Miller. Com estreia prevista para 26 de março de 2010, a animação promete ser a grande sensação do início do próximo ano. Assista abaixo o ótimo trailer.

Novidades (Johnny Depp)

O astro hollywoodiano Johnny Depp deve ser o protagonista do filme The Tourist. Na adaptação do longa francês Anthony Zimmerman: a Caçada, Depp deve substituir o ator Sam Worthington, que desistiu do projeto por divergências criativas. Em negociação com os produtores, Depp pode fazer parceria com a bélissima Angelina Jolie que já está confirmada no filme. Se as negociações forem concretizadas, Depp interpretará um turista norte-americano acidentalmente envolvido numa intriga internacional por causa de uma agente da Interpol (Angelina), que quer descobrir a identidade da pessoa que assassinou seu ex-amante.

Vale lembrar que a produção do filme vem tendo uma série de imprevistos. Primeiro foi a saída de Sam Worthington. Logo em seguida, pelos mesmos motivos do ator, o diretor Florian Henckel von Donnersmarcka abandonou o projeto. Além disto, produção que deveria começar em fevereiro de 2010, deve ser adiada em função destes problemas. Quer dizer, as coisas não estão muito organizadas por lá. E isso não é um bom sinal.

Cinemaniac indica ( Império do Sol)

Cada vez que vejo um filme dirigido por Steven Spielberg me surpreendo mais. Quando penso ter visto o seu melhor trabalho, acabo assistindo a outro filme do diretor e me encantando com ele. A bola da vez é o excelente Império do Sol. Filmado no ano de 1987, o longa-metragem não é um dos trabalhos mais conhecidos do diretor, mas sem dúvida é um dos melhores. Aliás, Spielberg é um dos poucos diretores da atualidade que conseguem aliar efeitos visuais, a um bom roteiro e boa direção. Infelizmente, muitos diretores acabam perdendo grandes oportunidades, por valorizarem mais um lado em detrimento do outro. Porém, com Spielberg o caso é diferente. Por esta versatilidade, é que cada vez mais Spielberg se coloca no hall dos melhores diretores de todos os tempos e sempre aparece aqui no blog.

Em Império do Sol podemos perceber justamente o que foi dito acima. Desde a década de 1950, muitos filmes sobre a segunda guerra mundial foram produzidos em todo o mundo. A grande maioria deles, diga-se de passagem, com uma abordagem semelhante. É ai que entra o talento de um grande diretor. Todos já sabem o que foi a segunda guerra, as batalhas, a violência. Sabendo disto, o diretor resolve em seus dois filmes do gênero, O Império do Sol e A Lista de Schindler, mostrar o fator humano ao invés de exaltar batalhas e etc... Até por isto, estes dois filmes se tornaram grandes clássicos. Porém, se você pensa que o filme é parado, ou piegas, pode "tirar o cavalinho da chuva". Com toda sua sensibilidade, aliada ao talento na direção, Spielberg consegue dar um excelente andamento à trama. Em Império do Sol, podemos perceber que a história pode ser dividida em três partes. Um início conservador que contextualiza a vida do personagem principal. Uma segunda parte, onde a trama se desenvolve mostrando o drama e a forma como o personagem se adapta a todos os seus problemas. E uma terceira, e derradeira parte, que fazem o filme valer a pena e fugir do lugar comum.

E para fugir do lugar comum, não bastava apenas uma boa trama, ou uma direção excelente. Era necessário um bom elenco. E o Império do Sol revela para o mundo da sétima arte o ator Christian Bale, um dos maiores e mais requisitados atores da atualidade. Hoje meio canastrão e com aquela cara sempre carrancuda, Bale tem uma excelente atuação, me arrisco a dizer que foi a melhor, no papel do jovem Jamie. Com apenas 13 anos, Bale consegue fazer uma interpretação sensacional, mostrando diversas facetas do ator, que hoje não costumamos muito ver. Poucos atores jovens/adolescentes, conseguiram ter uma atuação tão convincente como Bale em Império do Sol. A forma como ele amadurece, e a veracidade passada pelo ator, fazem inclusive que ele mude fisicamente. Se você prestar bem atenção e ver como o menino começa o filme, e como terminar, entenderá o que estou falando. Claro que a maquiagem ajuda, mas percebi algo mais além disto. Além de Bale, o filme tráz o ótimo John Malckovic e um elenco de apoio sensacional, com nome como os de Joe Pantoliano, Miranda Richardson e o novato Ben Stiller, em sua estreia no cinema.

Império do Sol conta a história de Jim Graham, um garoto de 11 anos de uma família inglesa que vive no Oriente. Jim tem um padrão de vida alto, mas de repente é separado de seus pais em virtude da China ser invadida pelo Japão. Isto o força a se defender e o obriga a crescer, tornando-se então um sobrevivente em um campo de concentração com rígidas regras.

Repleto de grandes cenas, a da bomba atômica e a do ataque a base aérea são sensacionais, e com trilha sonora de arrepiar, mais uma de John Willians, Império do Sol sem dúvida alguma é um dos melhores trabalhos de Steven Spielberg. Fantástico desde as primeiras cenas, o filme encanta , apesar de tratar sobre uma realidade tão dura que foi a segunda guerra mundial. Mostrando a guerra no lado oriental, Spielberg acerta em cheio nesta produção. Não deixe de assistir principalmente se você for fã do gênero, ou da carreira do diretor.

Novidades (Uma Cilada para Rogger Rabbit)

Quem viveu a década 80 sem dúvida nenhuma foi, ou ainda é, fã do coelho Roger Rabbit. E para os fãs deste clássico do diretor Robert Zemeckis, uma ótima novidade. Existe a possibilidade da continuação de Uma Cilada para Rogger Rabitt ser produzida. Segundo conversa com a MTV, o diretor revelou o interesse em fazer uma continuação. Disse também já ter contratado os escritores Jefrey Price e Peter Seaman, que trabalharam no original, para escrever a sequência. Zemeckis não revelou mais detalhes, mas só o fato dos roteiristas que imaginaram o universo cartunesco e seus personagens em 1988 retornarem já dá uma sensação que o projeto pode sim sair do papel. Vale lembrar que este foi um dos maiores marcos da animação e que sem dúvida, novamente nas mãos de Zemeckis, pode sim dar o que falar. Vamos esperar os próximos capítulos...

Melhor Filme do ano (4ª Parcial)

Saiu a quarta parcial da enquete do melhor filme do ano, segundo a opinião dos internautas que visitam este blog. E diferente do que vinha contecendo, Harry Potter e o Enigma do Principe não levou um voto sequer. Quem liderou esta parcial foi A Era do Gelo 3, com 5 votos. Na cola da animação, apareceu Transformers 2, com 4 votos. Outra animação que se deu bem foi Tá Chvendo hamburguer com dois votos. Além destes, Se beber, Não Case, Uma Prova de Amor, Up e Quem quer ser um Milionário levaram um voto cada. Acompanhe abaixo a soma total do ranking Cinemaniac dos melhores filmes do ano.

14 votos (Harry Potter e o Enigma do Príncipe)
13 votos (A Era do Gelo 3)
6 votos (Transformers 2)
4 votos (Up, Inimigos Públicos)
3 votos (Coraline e Quem quer ser um Milionário)
2 votos (G.I Joe, Se beber, Não case,Uma Prova de Amor, Tá Chovendo hamburguer)
1 voto (Gran Torino, Arraste-me para o Inferno, O Exterminador do Futuro 4, O Contador de Histórias)

Preview (Survival of the dead)

Aproveitando o clima de terror do último post, a sessão preview de hoje vai mostrar o mais novo trabalho de George Romero, o "cara" por tráz da criação dos "mortos-vivos". Atualmente bastante popularizado, o gênero teve seu "boom" graças à Romero e o fantástico A Noite dos Mortos Vivos (1968). A partir de então foram mais quatro filmes, incluindo o recente Terra dos Mortos (2007) e o clássico Dia dos Mortos (1985). Até que chega na internet o trailer do sexto filme da série de Zumbis, intitulado Survival of the Dead. Diretamente relacionado ao último filme da série, o longa marca o retorno de alguns personagens de Diário dos Mortos (2007). Agora isolados em uma ilha que supostamente estava livre do contágio, a história se desenrola algumas semanas depois do surto inicial de infecção zumbi. Ainda sem data para estrear, o filme ainda está sem distribuidora. Até para isto o novo trailer foi divulgado. Assista abaixo o mais novo trabalho de George Romero.

OBS: Para aqueles que não curtem o gênero, ou não gostem de cenas fortes, é bom não assistir ao trailer, já que este possui algumas cenas fortes.

Top 10 Cinemaniac Especial Halloween (Parte 1)

Hoje, dia 31 de outubro, é comemorado o “Dia das Bruxas” conhecido mundialmente como Halloween. Nesta data, que por incrível que pareça nunca vingou aqui no Brasil, se proliferam nos canais de Tv, sejam fechadas e/ou abertas, os filmes de terror. Se você, assim como eu está cansado de ver aquelas mesmas figurinhas, como Jason ou Freddy Kruger, fique ligado neste top 10 cinemaniac, que vai dar algumas dicas de filmes, que vão deixar seu dia de halloween bem mais assustador.

10º Lugar: Olhos Famintos (2001)

“Eu sei que alguns podem torcer o nariz para este filme, mas para mim ele foi um dos mais tensos que vi nos últimos anos. Produzido no ano de 2001, Olhos Famintos consegue misturar diversas fórmulas que deram muito certo no cinema do gênero. Com muita tensão, e uma criatura assustadora, Olhos Famintos além de tudo tem uma trilha sonora arrepiante. Com uma trama bem interessante, o filme assusta e sufoca o espectador. Na trama, dois irmãos em viagem por um remoto lugar, descobrem algo horrível no porão de uma igreja abandonada. Agora, em viagem de carro de volta para casa, eles são o alvo de uma força indescritível que deseja acabar com eles de qualquer maneira. Sem dúvida, Olhos Famintos é terror de alta qualidade e uma boa pedida para o seu Halloween. A primeira parte é de provocar angustia...”

9º Lugar: Gritos Mortais (2007)

“Até certo ponto desconhecido, Gritos Mortais foi um dos filmes do gênero que mais me chamou a atenção nos últimos anos. Repleto de muitos sustos, e com a direção de James Wan, do excelente Jogos Mortais, o filme tem a fórmula certa para uma boa noite de halloween. Explorando a imagem aterrorizante daqueles macabros bonequinhos de ventríloquo, espero não ser o único a achar isto, o filme assusta desde de os primeiros minutos. Com uma trama bastante interessante, e surpreendente, Gritos Mortais se baseia na história de Mary Shaw. Uma famosa “ventríquolista” que foi acusada de ter matado um garoto. A partir da morte de Mary Shaw, uma maldição se espalha sobre a cidade, fazendo com que durante as noites, famílias passem a ser cruelmente assassinadas... Não preciso dizer mais nada né. Assistam”

8º Terror em Silent Hill (2006)

“Uma das únicas boas adaptações de viedeo-game, Terror em Sillent Hill consegue arrepiar até ao mais corajoso de plantão. Com um clima sinistro e uma história bastante interessante, o visual de Silent Hill sem dúvida é de assustar. Criaturas sem formas, ruídos assustadores e uma escuridão arrepiante são alguns dos elementos apavorantes do filme. Com um bom elenco e a sinistra garotinha Jodelle Forland, craque em filmes do gênero, o filme surpreendeu a muitos críticos que esperavam um resultado ruim. O filme conta a história de uma mãe, que para salvar a filha, parte em uma jornada de muito terror, quando após um acidente, para em uma cidade, chamada Silent Hill. Com o sumiço de sua filha, a mãe segue o que julga ser a sombra da menina por todos os lugares. É quando ela descobre que Silent Hill é habitada por uma série de figuras demoníacas que saem praticamente de todos os lugares. Sem dúvida, terror da melhor qualidade.”

7º Lugar: Abismo do Medo (2005)

“Este além de sinistro é um filme sufocante. Confesso não ser um grande fã de altura, nem tão pouco da escuridão. Imagine você se um filme adicionasse estes dois elementos a criaturas mortais que vivem na escuridão. Bem, isso é o Abismo do Medo. Sem dúvida, um dos filmes mais caustrofóbicos que já vi, Abismo do Medo é de causar espanto, desde as primeiras cenas. Aliás, a primeira já é um pulo do coração. Diferente dos filmes acima, este já tem uma dose maior de sangue, e muitos gritos de dor. O filme conta a história de uma moça, que depois de um trágico acidente, reúne seis amigas para explorarem juntas uma caverna. A aventura logo dá errado quando ficam presas no subsolo e são perseguidas por criaturas sedentas por sangue. Além da tensão provocada pelo clima, o filme tem personagens bastante características, que vão surpreender o espectador com suas atitudes. Boa pedida hein...”

6º Lugar: Exterminio 2 (2007)

“Não podíamos falar de filmes de terror, sem citar pelo menos um filme de zumbi. E o meu escolhido foi Extermínio 2 , longa produzido pelo ótimo diretor Danny Boyle. Os Zumbis por si só, já são personagens sinistros. Agora imagine você que ao invés deles serem “lerdos” e burros, como nos filmes de George Romero, fossem rápidos que nem o Usain Bolt. Está é a fórmula de Extermínio, mais um ótimo filme britânico. Repleto de muito sangue e cenas extremamente assustadoras, Extermínio 2 é um dos melhores filmes do gênero zumbi desta década. Além de boas cenas, Extermínio 2 tem boa trama, e até por isto é bom que vocês assistam também ao primeiro filme da série. O filme se passa seis meses depois da difusão do vírus mortal, que transformou parte da população em seres sedentos por sangue. Restabelecida a ordem e vencida a guerra contra o vírus, o exército dos EUA apresenta-se para ajudar a repovoar o Continente Britânico, mas um dos refugiados que regressam carrega um segredo terrível que ameaça reacender a explosão mortal, sede de sangue, carnificina e o caos. Se você curte o gênero, não deixe de assistir.”


Continua abaixo....

Top 10 Cinemaniac Especial Halloween (parte 2)

5º Lugar: Os Outros (2001)

“Diferente dos filmes acima, Os Outros não precisa de nenhum monstro para assustar, já que apenas o clima sombrio já consegue. Aliás, ter crianças em filme de terror/suspense tem sido muito bem aproveitado pelos diretores. Neste filme, as crianças arrebentam e com certeza vão proporcionar muitos sustos, em cenas realmente assustadoras. Com a pálida Nicole Kidman no elenco, o filme foi um dos melhores do gênero suspense desta década. Os Outros conta a história de duas crianças, que em função de uma rara doença fotogênica, vivem sozinhos, com sua mãe, seguindo religiosamente certas regras. Porém, quando eles contratam empregados para a casa eles terminam quebrando estas regras, fazendo com que imprevisíveis conseqüências ocorram. Apesar da aparência mais light, Os Outros é um filme bastante mórbido e com certeza vai fazer você saltar muitas vezes da poltrona de sua casa".

4º Lugar: Rec (2007)

“Talvez o último grande filme do gênero produzido, Rec não só agradou aos fãs como também aos críticos. Produzido e realizado na espanha, o filme sem dúvida é um dos mais assustadores e angustiantes já feitos. A angustia produzida não só é mérito da trama, como também da forma como ela é filmada. De maneira artesanal, dando a entender que é uma filmagem caseira, o filme deixa o espectador ainda mais tenso. Além de tenso, muitos espectadores correm o risco de ficarem enjoados, tamanha é a movimentação desta câmera. O filme conta a história de uma repórter, que decide fazer uma matéria sobre os bastidores do corpo de bombeiros. Até que em uma chamada, eles se deparam com o pior dia de suas vidas. Vale destacar que além da criatividade da trama, o elenco vai muito bem e as pessoas contaminadas são realmente de arrepiar. Òtima opção para quem tem estômago forte e curte um filme mais pesado.”

3º Lugar: O Chamado (2002)

“Um dos maiores fenômenos deste novo século, O chamado se transformou em um dos melhores filme do gênero desta década. Adaptação de um clássico Japonês, diferente da grande maioria dos remakes orientais, este foi muito bem produzido. O clima de terror criado na época do lançamento, com relação à fita amaldiçoada, assustou a muitos espectadores. Além disso, a personagem Sâmara, é simplesmente de causar arrepios. Com boa trama, e mais uma vez se apoiando em crianças assustadoras, o filme dirigido por Gore Verbinski, o mesmo e Piratas do Caribe, mistura bons efeitos especiais a cenas absurdamente assustadoras. Abusando das tonalidades preta e branca, o filme cria um cenário sombrio que por si só já assusta. O filme conta a história de uma repórter, que decide investigar a misteriosa morte de sua sobrinha. Ela percebe a relação da morte dela e de várias outras mortes com um estranho vídeo, que faz com que todas as pessoas que o assistam morram exatamente sete dias depois. Intrigada com a história, ela agora precisa descobrir um meio que impeça que a profecia se realize, já que ela e seu filho assistiram ao vídeo. Apesar de bastante comentado na época, garanto que muitas pessoas ainda não tiveram a oportunidade de assistir a este filme. Então, não deixe de assistir.”

2º Lugar: A Bruxa de Blair (1999)

“Diferente, e percussor, A Bruxa de Blair é até hoje um dos maiores filmes de terror já feitos, na minha opinião. Com um tom de documentário, o que dá uma realidade maior a tudo o que se desenvolve na trama, o filme cria elementos que são incrivelmente assustadores. Sem efeitos visuais, ou super maquiagens, o filme aposta no que não pode ser visto nem percebido. Com excelentes atuações, A Bruxa de Blair foi extremamente vanguardista e até por isto ficou na cabeça dos fãs do gênero. Porém, surpreendentemente não é muito lembrado em dias como o de hoje. O filme conta a história de Três estudantes de cinema que embrenham-se nas matas do estado de Maryland para fazer um documentário sobre a lenda da bruxa de Blair e desaparecem misteriosamente. Um ano depois, uma sacola cheia de rolos de filmes e fitas de vídeo é encontrada na mata. As imagens registradas pelo trio dão algumas pistas sobre seu macabro destino. Se você tem coragem, assista. Se não, é melhor deixar para lá.”

1º Lugar: Jogos Mortais (2004)

“Uma das maiores franquias do gênero já produzidas, teve início graças ao excelente Jogos Mortais. Hoje já consolidada, a franquia teve seu ápice justamente no primeiro filme que adicionou terror e suspense a uma trama incrivelmente bem realizada. Filmando quase todo em um mesmo ambiente, um banheiro abandonado, e com um elenco bastante pequeno, Jogos Mortais entrou para a seleta lista dos dez maiores filmes do gênero. Graças a criativa e cruel história criada por James Wan, o cinema viu o mercado de filmes sangrentos se espalhar por todo o mundo. Porém, nenhum com a categoria e qualidade de Jogos Mortais, inclusive nem mesmo os quatro filmes seguintes. Aliás, com o sucesso de Jogos Mortais, a banalização do sangue passou a ser muito utilizada no cinema, o que já vem se tornando repetitivo. Até por isto Jogos Mortais é uma grande pedida, pois tem tudo na medida certa. Com certeza seu Halloween vai ficar bem mais surpreendente.”

Enfim, este é o Top 10 Cinemaniac Especial Halloween. Nesta lista tentei colocar filmes que proporcionassem muitos sustos, sem se tornarem banais ou apelativos. Espero que todos curtam. Deixem as suas opiniões.

Preview (Jogos Mortais 6)

Mais um Halloween está chegando e com ele, mais uma estreia de Jogos Mortais. Pelo sexto anos seguido, um filme da série chega aos cinemas de todo mundo, cada vez mais atraindo espectadores. Cheio de idas e vindas em toda franquia, o sexto filme chega prometendo novas surpresas com relação a Jigsaw e toda o seu "jogo". Com direção do estreante Kevin Greuter, o filme vai seguir com a trama do quinto filme. Na trama, o agente especial Strahm está morto, e o detetive Hoffman surge como o herdeiro invicto do legado de Jigsaw. Entretanto, quando o FBI se aproxima de Hoffman, ele é forçado a colocar um jogo em ação, quando o grande esquema de Jigsaw finalmente será compreendido. Ou não. Jogos Mortais 6 tem estreia prevista para 6 de novembro. Assista abaixo o tenso trailer (em inglês).

Bilheterias da Semana

1º - Tá Chovendo Hambúrguer - R$ 1,1 milhão
2º - Bastardos Inglórios - R$ 961 mil
3º - Distrito 9 - R$ 862 mil
4º - Substitutos - R$ 848 mil
5º - A Verdade Nua e Crua - R$ 672 mil
6º - Te Amarei Para Sempre - R$ 454 mil
7º - Se beber, Não Case - R$ 423 mil
8º - Novidades no Amor - R$ 372 mil
9º - Up - R$ 274 mil
10º - Garota Infernal - R$ 198 mil

Pela quarta semana seguida a animação Tá Chovendo hamburguer liderou o ranking dos filmes mais assistidos. Mostrando muito folego, a animação arrecadou mais de 1 milhão de reais somente no último fim de semana. Com 4 semanas em cartaz, o filme arrecadou mais de 10 milhões de reais, levando quase 1 milhão de brasileiros ao cinema. Na segunda posição, ficou novamente Bastardos Inglórios, filme dirigido pelo criativo Quentin Tarantino. Na sua terceira semana em cartaz, mesmo com a censura de 18 anos, o filme faturou cerca de 960 mil reais. Ao todo, o filme do astro Brad Pitt, já levou mais de 530 mil espectadores às salas de exibição em todo o país.

Quem também continuou firme, na terceira posição, foi o longa de ficção científica Distrito 9. Arrecadando mais de 860 mil reais, o filme vem correspondendo a expectativa dos fãs do gênero. Aliás, por falar em ficção, quem estreou razoavelmente bem foi Substitutos. O novo trabalho de Bruce Willis, ficou na quarta posição do ranking, com uma arrecadação de R$ 848 mil. Na quinta posição, e mostrando muito fôlego também, ficou a comédia A veradade Nua e Crua, que consegiu mais de 650 mil reais em bilheterias.

Por falar em fôlego, quem continua entre as melhores bilheterias é a comédia Se beber, Não case. Há dez semanas em cartaz, a comédia faturou mais de 420 mil reais neste fim de semana, e não dá sinais que vá sair das melhores bilheterias tão cedo. Por outro lado, o terror Garota Infernal, que tráz a musa Megan Fox com suas performances "calientes", não estreou bem. O longa ficou apenas na décima colocação, faturando cerca de 200 mil reais. Bem, estas foram as melhores bilheterias do último fim de semana. Semana que vem tem mais.

Cinemaniac Indica (Mandela: A Luta pela Liberdade)

Aproveitando o último post, que tráz o excelente trailer do mais novo trabalho de Clint Eastwood, o cinemaniac indica de hoje vai também falar da Africa do Sul e a luta pelo fim do aparthaid. Snceramente, não sei porque este filme não foi muito bem aceito pela critica especializada. Com um excelente elenco, e uma ótima história, sem dúvida Mandela: Luta pela Liberadade, é uma obra necessária para quem busca conhecer um pouco mais sobre a figura incrível que foi Nelson Mandela.

Narrado sob o ponto de vista do carcereiro, que durante duas décadas esteve por perto de Mandela, o filme mostra com fidelidade não só a situação sul-africana durante o Aparthaid, como a politica desta minoria branca. Baseada na segregação e na exclusão, esta minoria controlava o país de imensa maioria negra em função da centralizãção do poder e principalmente do capital. Incentivando a segregação, o filme consegue mostrar bem como a figura do negro era colocada pela mídia, e como esta minoria branca, que em grande parte nem era tão preconceituosa, acabava sendo influenciada por esta propaganda negativa. O interessante do filme é que além de mostrar a figura integra e ao mesmo tempo dura de Nelson Mandela, ele consegue destacar como funcionava a sociedade sul-africana, enfocando principalmente na vida do carcereiro, que passa a ter grande importancia para o regime, quando começa a ter um bom relacionamento com Mandela.

Apesar da excelente história real, o filme teve grande êxito justamente por ter uma boa direção e um ótimo elenco. Joseph Fiennes vai muito bem na pele do carcereiro que queria mostrar uma coisa que na verdade não era. Diane Kruger, que interpreta a esposa de Fiennes, também arrebenta na pele da influenciada e até certo ponto fútil esposa do carcereiro. Agora, o grande destque do filme fica pela interpretação segura e emocionante de Dennis Haysbert, que vai muito bem interpretando Nelson Mandela.

O filme conta a história do período de 20 anos em que o revolucionário Nelson Mandela ficou preso, mostrada através das memórias de um guarda de prisão racista que teve sua vida completamente alterada pela convivência com o líder da África do Sul.

Enfim o longa dirigido por Billie August é uma excelente pedida para aqueles que buscam conhecer um pouco mais sobre grandes figuras da nossa história. Me arrisco a dizer para aqueles que vão assistir ao novo filme de Eastwood, cujo tema é a Africa do Sul pós-aparthaid, que Mandela: Luta Pela Liberadade é sem dúvida uma pedida obrigatória. Espero que todos gostem.

Preview (Invictus)

Caiu na internet o primeiro trailer do novo filme do excelente diretor Clint Eastwood. Intitulado invictus, o filme é baseado no jogo de Rugby que praticamente mudou a história da África do Sul, após a libertação de Nelson Mandella. O filme conta a história do jogo do título que aconteceu na África do Sul pouco depois da queda do apartheid, em 1995, quando o país sediou a Copa do Mundo de Rugby. Foi apartir deste jogo, que Mandela conseguiu unir o povo sul-africano.

Com a produção de Morgam Freeman, que trabalhou com o diretor em Menina de Ouro, o filme tráz o astro Matt Damon, no papel do l de Francois Pienaar, o capitão dos Springboks (gazelas), apelido pelo qual é conhecida a seleção sul-africana de rugby. Já Freeman, irá viver o ex-presidente Nelson Mandella. Invictus estreia em dezembro nos EUA e no Brasil, em 29 de janeiro de 2010. Assista abaixo o trailer deste promissor filme.

Novidades (Irmãos Coen)

Depois do grande sucesso com o ótimo Onde os Fracos não tem Vez, e do recente Queime depois de Ler, os irmão Ethan e Joel Coen (foto acima) preparam o seu próximo trabalho, o remake de Bravura Indômita. Classico que trouxe o único Oscar ao ator John Wayne, o filme acompanha uma garota de 14 que, ao lado de um velho xerife, parte em busca do assassino de seu pai em hostil terreno indígena. Enquanto o filme de 1969 enfocava o xerife, a ideia dos Coen é privilegiar o ponto de vista da menina.

Já é certo que o elenco terá os nomes de Jeff Bridges (Seabiscuit) e Josh Brolin, que trabalhou com a dupla em Onde os Fracos não tem vez. O outro nome veiculado na internet é o do astro Matt Damon. Diferente dos dois citados acima, Damon ainda negocia o contrato e pode pintar no remake. Com o acerto de Damon, ficaria faltando apenas o nome da atriz que irá interpretar a menina de 14 anos. Se a minha opinião valesse algo, eu escolheria a ótima Abigail Breslin, que vai estrelar, no fim do ano Zombieland. Falta ainda, portanto, escolher a intérprete da menina. As filmagens começam em março e a estreia está agendada para 2010. É promessa de mais um ótimo filme. Vamos esperar.

Novidades (Quem será o Frank Sinatra ?)

A Universal Pictures adquiriu o direito sobre imagens e músicas do memorável cantor Frank Sinatra. O estúdio, também anunciou Martin Scorsese na direção do filme. Porém, o ator que irá interpretar Sinatra ainda esta longe de ser definido. Para começar, o favorito de Martin Scorsese é Leonardo DiCaprio, que trabalhou com o diretor em Os Infiltrados, O Aviador e no inédito Shutter Island. Com aparência semelhante a de Sinatra, Di Caprio seria uma boa opção, mas tem outros atores no páreo.

Segundo o tabloide Inglês The Guardian, a filha do cantor dificultaria a presença do astro de Titanic. De acordo com o jornal, ela quer que o filme foque a brilhante carreria musical de seu pai, deixando de fora todos os problemas com relacionamento amorosos, drogas e alcolismo. O jornal destaca que ela quer George Clooney, no papel de Sinatra, pois acredita que ele "mostrará o seu pai como um homem decente e bondoso".

Para dificultar ainda mais a escolha, o estúdio quer para o papel de Sinatra, o excelente Johnny Depp. Depp recentemente trabalhou para o estúdio, no ótimo Inimigos Públicos. Diferente do que a filha pretendia, a Universal quer justamente mostrar toda a realidade sobre o ícone Frank Sinatra, não só quanto a parte musical, como também os seus problemas diários. Até por isto, segundo o próprio estúdio, Depp seria uma grande opção para o papel.

O longa que ainda não tem data para começar a ser produzido, deve enfocar toda a carreira do astro que ganhou 10 prêmios Emmys e 1 Oscar, pelo filme A um passo da Eternidade. Agora só resta saber quem terá a oportunidade de interpretar Sinatra. Se eu fosse escolher, pela aparência semelhante e por ser também um grande ator, optaria por Leonardo DiCaprio. Mas como o estúdio tem grande influência na escolha do elenco, não me surpreenderia que Depp fosse o selecionado.

Preview (Plano 9 do Espaço Sideral)

Não sei se vocêes conhecem, ou se já viram algum filme de Ed Wood. Diretor que durante a década de 1940, praticamente inventou os "filmes b", ficou conhecido injustamente como o "pior diretor de todos os tempos". Autor de filmes considerados trash, pela sua falta de linearidade e os poucos recursos utilizados, Ed Wood virou um ícone do cinema trash. Tanto é que seguindo a onda dos remakes, a produtora Darkstone, resolveu fazer uma nova versão para o clássico Plano 9 do Espaço Sideral, último filme do astro Bela Lugosi. Com um trailer que mais parece uma cópia de Madrugada dos Mortos, do que verdadeiramente de Plano 9, os produtores vão ter muito trabalho para emplacar este filme. Vale lembrar que apesar do trailer pronto, as filmagens do filme propriamente dito ainda não se iniciaram. Aliás, estas só devem ser iniciadas no próximo ano. Asssista abaixo ao trailer desta "pseudo" produção. Vamos ver que "bicho" vai dá.

Plan 9 Teaser Trailer from Darkstone Entertainment on Vimeo.

Novidades (Rocky 7 ?)

Depois de anunciar o final da franquia com o último Rocky Balboa, parece que Silvester Stallone mudou de ideia, para o delírio dos fãs. De acordo com entrevista cedida pelo ator, ao canal alemão o Tele5, deixou claro que gostaria de dar sequência a esta franquia. “Eu sei, provavelmente vão tirar sarro de mim por fazer outro Rocky depois de passado a casa dos 60 anos”, afirmou o ator, de 63 anos. “Sei que vou receber muitas críticas, até minha mulher diz ‘não faça, você vai envergonhar”.

Stallone, que atualmente trabalha no longa Os Mercenários, afirmou na entrevista, que se não fizesse mais uma continuação, seria um homem infeliz. Como sou muito fã desta franquia, gostaria sim de assistir a mais um filme do personagem Rocky Balboa. Relembre abaixo um pouco da história dos seis filmes anteriores.

Rocky - Um Lutador

"Primeiro filme de sucesso na carreira de Sylvester Stallone, indicado incluisve ao Oscar. O filme mostra ao início da carreira de Rocky, treinado pelo lendário Mickey, muito bem interpretado por Burgess Meredith. Após poucas oportunidades, Rocky tem a chance de sua vida quando é convidado para disputar a luta contra o campeão mundial Apollo Creed (Carl Weathers). Paralelamente à vida dura dos treinos, Rocky conhece e se apaixona por Adrian (Talia Shire), uma menina tímida que trabalha em um pequeno armazém. Sem dúvida um dos melhores filmes da série."

Rocky 2 - A revanche

"Três anos após a primeira luta contra Apollo, Rocky promete a Adrian, que está grávida, a aposentadoria dos ringues. Porém, sem dinheiro, e com a responsabilidade de criar uma criança, Rocky acaba aceitando um segundo embate contra Apollo, que busca mostrar sua supremacia sobre Rocky. Outro grande clássico de Rocky Balboa."

Rocky 3 - O desafio Supremo

"Agora campeão Mundial, Rocky é o maior lutador da atualidade. Ele acredita que ninguem possa o superar dentro de um ringue. Até que surge o selvagem Clubber Lange (Mr T) e massacra Rocky dentro dos ringues. Abatido e desmotivado, Rocky acaba perdendo sua coragem e passa a temer a possível revanche com Lange. É ai que um antigo inimigo, entra em cena, e passa a ajudar Rocky a vencer mais este desafio. Sem dúvida, o mais movimentado filme da série, Rocky 3 é lembrado por muitos e muitos fãs do personagem como o melhor filme de todos. Lançou a famosa trilha sonora Eye of Tiger, interpretada por Survivor".

Rocky 4

"Três anos depois, em plena Guerra Fria, uma luta exibição é marcada para aproximar Eua e Urss entre Apolo e o desconhecido Ivan Drago (Dolph Lundgren). Após uma tragédia acontecida nesta luta, Rocky aceita lutar com Ivan Drago. Como treinamento, o lutador parte para URSS, onde será realizada a luta. Lá terá que enfrentar não só o duro treinamento, como as duras condições impostas pelo país. O filme de mais fraca trama de todos, porém é um dos mais empolgantes. Com uma ótima trilha sonora e uma mensagem política até certo ponto interessante, com algumas americanizadas a parte, o filme é um dos mais cultuados pelos fãs."

Rocky V

"Cinco anos após lutar com Ivan Drago, Rocky tem de ser afastado dos ringues por um problema cerebral. Com o filho já na adolescência, Rocky passa a dividir as atenções da família, com um promissor jovem boxer chamado Billy Gun. A carreria emergente do jovem lutador, faz com que Rocky esqueça da famíla e passe a se dedicar integralmente a Billy. Porém, o trabalho de Rocky não é terminado, quando um grande empresario passa a cuidar da carreira do jovem lutador, contra a vontade de Rocky. Rocky 5 é de longe o mais fraco filme da série. Apesar disto tem bons momentos, e não chega a ser um filme ruim."

Rocky Balboa

"16 anos após o 5º filme, Rocky é agora um cinquentão dono de um restaurante. Com o falecimento de Adrian, Rocky passa a se dedicar à comida, ao seu ausente filho e ao cunhdo Paulie (Burt Young). A vida dele era bastante calma, até que um simulador de um programa esportivo levanata a seguinte questão: Quem é melhor Rocky ou Mason Dixon, uma espécie de Mike Tyson dos cinemas. A partir daí surge a oportunidade de uma luta de exibição, só que Rocky desta vez terá de superar não só o adversário, como também a negativa de seu filho, a sua alta idade e a posição contrária do comite de boxe contra a realização da luta. Sem dúvida seria um grande final para a série. Mas já que Sylvester não que, vamos ver o que vêm por ai."

Enfim sem dúvida, Rocky é um dos personagens mais lembrados da história do cinema. Espero que uma possível continuação não estrague todo este brilho.